《動漫狂愛》（《アニコイ》）是由御壺×龍侍（ゴツボ×リュウジ）創作的宅社團喜劇漫畫。當初是偶然在長鴻的架子上看到覺得封面設計很有趣就拿下來了。
說起來其實並不是什麼嚇死人的作品，除了莫名奇妙的搞笑外就是一群怪人的動漫社校園生活。雖然比起同樣都是做動畫的某《X高動X社》還來的好看很多（而且也有DramaCD），但還不至於是什麼有很驚人的表現。但有趣的一點是，就某種程度上滿直接地體現了各式各樣的御宅，其中代表就屬沒什麼幹勁跟表現的男主角姉川高時。
嘛，高時跟女主角學姊朝妻世継越看到後面越有一種吉祥物的感覺．．．．．．（雖然背後似乎都有很大的謎團）。但有時候高時的天外飛來一筆的言論，似乎總有一點開啟新局面的鋪排。
在第三集，好不容易討論出想要製作什麼樣的動畫、然後作畫的社員們終於完成動畫上傳到網路的時候，無意間看到完成度遠比他們的動畫還高的作品。當大家對自己的作品越來越沒信心之際，高時不以為然地說：「這作品，有那麼好嗎？」
「這兩部作品都有一個決定性的不足之處．．．．．．」
「那就是，畫得不夠可愛。」
他進一步解釋了，為什麼需要這個「可愛度（萌度）」：
「竟然沒有天然呆跟眼鏡娘，就連女僕、絲襪、傲嬌妹都沒有！！這哪能稱得上是２１世紀年輕人的動畫啊！！」
「我們再也受不了連故事都帶有真實到不行的壓力與痛苦！！因為，我們就只想沉浸在溫暖且柔和的事物之中！！」
「我們就只想要．．．傻呼呼、輕飄飄、軟綿綿的內容！！」
「這就是我們阿宅的生存之道對吧？」
「別把其他人跟你混為一談！」
雖然馬上就被吐嘈了，但這番發言被女生陣認可（因為女生喜歡「漂亮」跟「有趣」的東西），然後意外地讓社員們又重新討論起要做出什麼樣的動畫。
高時的發言完全是具有引起筆戰程度的炸彈（笑）。但反過來說，或許我們可以從這樣一個簡單的訴求去推測出何以所謂輕鬆取向與可愛取向的動畫能至今依然風行。
一點是一種對於從古至今非深度不可的閱覽態度的反抗。體驗自己的人生之後還得被迫（其實自願）去面對別的故事中更悽慘，又或是不圓滿的人生。而此時每每需要思考自我價值、世界的意義、情感的來去、空虛與傷痛等等。深度作品都能強烈反饋給讀者大至理想議題小至互相作用的感情等諸多包袱。解開這些包袱正是作為寫手與讀者之間的互動，也是讀者藉以成長的方式。但當這些包袱過重，就像餵魚一樣餵了太多，造成的效果就很難預測，甚至出現負面影響。
當現代人在空虛且抓不到目標的生活中，那些深度作品就像重石，背一塊是健身，背十塊是傷身。更多的人反求那些所謂「看看就好」的作品。就像清風一樣抓不到也不留下，但就是能讓人心頭一涼，舒緩心靈後再回去面對不甚理想的現實。這應該可以論為是高時他的訴求中最重要的關鍵。
而萌度或許自是不在話下。男性是希望可愛魔女躺在懷裡輕輕嬌嗔，還是東施在你面前揉心皺眉？女性是希望惡鬼壓身，還是被擁在美男手中？
或許不完全外貌協會，但對於美醜的界定自然有其一定標準。美醜隨時代演進，當現代畫師們藉由畫筆呈現出各顯風情、別有特色的角色時，不再能滿足於觀眾對於「可愛」的精準要求的繪者也就必須與時俱進，或是銷聲匿跡。這與遊戲界對於聲光效果的追求源自於同一道理：官能上的刺激。
對於講究畫面的動漫畫乃至於遊戲來說，有了一個極其精采的劇本，卻空無充滿魅力的角色來扮演；劇本空無一物，但角色卻是聲色天香般的人物。這兩種狀況無法兼顧的情況下，孰重孰輕？高時在這裡給了他的答案。
講到這裡，當然漫畫不是一本道。與高時對應的角色栗栖（上面那個吐嘈的），就是一個硬派阿宅。要有設定、要有深度，所以在社團裡兩個人就是對立的存在。而在最後也知道只有好的角色是不行的，還需要一個優良的腳本。可知兩權得宜才能生出好作品。
但就藉由高時的這一個主張，也能預測某部份的心態與走向。若是萌不再只是萌的時候；如果目前的視覺潮流從表層文化滲透進了核心文化；如果經驗的傳承造就了更有能力的創作者．．．．．．。這樣子的混合官能刺激與深刻的基調成形，整體局面或許也就沒有什麼萌與不萌的問題了。
註１：高時的話一直引發拙者去想柴門環風暴．．．．．．
註２：拙者一直用萌這個詞，但並不只僅於表象的，也包含對於某事物的視覺強烈感觸。還請體會。
說起來其實並不是什麼嚇死人的作品，除了莫名奇妙的搞笑外就是一群怪人的動漫社校園生活。雖然比起同樣都是做動畫的某《X高動X社》還來的好看很多（而且也有DramaCD），但還不至於是什麼有很驚人的表現。但有趣的一點是，就某種程度上滿直接地體現了各式各樣的御宅，其中代表就屬沒什麼幹勁跟表現的男主角姉川高時。
嘛，高時跟女主角學姊朝妻世継越看到後面越有一種吉祥物的感覺．．．．．．（雖然背後似乎都有很大的謎團）。但有時候高時的天外飛來一筆的言論，似乎總有一點開啟新局面的鋪排。
在第三集，好不容易討論出想要製作什麼樣的動畫、然後作畫的社員們終於完成動畫上傳到網路的時候，無意間看到完成度遠比他們的動畫還高的作品。當大家對自己的作品越來越沒信心之際，高時不以為然地說：「這作品，有那麼好嗎？」
「這兩部作品都有一個決定性的不足之處．．．．．．」
「那就是，畫得不夠可愛。」
他進一步解釋了，為什麼需要這個「可愛度（萌度）」：
「竟然沒有天然呆跟眼鏡娘，就連女僕、絲襪、傲嬌妹都沒有！！這哪能稱得上是２１世紀年輕人的動畫啊！！」
「我們再也受不了連故事都帶有真實到不行的壓力與痛苦！！因為，我們就只想沉浸在溫暖且柔和的事物之中！！」
「我們就只想要．．．傻呼呼、輕飄飄、軟綿綿的內容！！」
「這就是我們阿宅的生存之道對吧？」
「別把其他人跟你混為一談！」
雖然馬上就被吐嘈了，但這番發言被女生陣認可（因為女生喜歡「漂亮」跟「有趣」的東西），然後意外地讓社員們又重新討論起要做出什麼樣的動畫。
高時的發言完全是具有引起筆戰程度的炸彈（笑）。但反過來說，或許我們可以從這樣一個簡單的訴求去推測出何以所謂輕鬆取向與可愛取向的動畫能至今依然風行。
一點是一種對於從古至今非深度不可的閱覽態度的反抗。體驗自己的人生之後還得被迫（其實自願）去面對別的故事中更悽慘，又或是不圓滿的人生。而此時每每需要思考自我價值、世界的意義、情感的來去、空虛與傷痛等等。深度作品都能強烈反饋給讀者大至理想議題小至互相作用的感情等諸多包袱。解開這些包袱正是作為寫手與讀者之間的互動，也是讀者藉以成長的方式。但當這些包袱過重，就像餵魚一樣餵了太多，造成的效果就很難預測，甚至出現負面影響。
當現代人在空虛且抓不到目標的生活中，那些深度作品就像重石，背一塊是健身，背十塊是傷身。更多的人反求那些所謂「看看就好」的作品。就像清風一樣抓不到也不留下，但就是能讓人心頭一涼，舒緩心靈後再回去面對不甚理想的現實。這應該可以論為是高時他的訴求中最重要的關鍵。
而萌度或許自是不在話下。男性是希望可愛魔女躺在懷裡輕輕嬌嗔，還是東施在你面前揉心皺眉？女性是希望惡鬼壓身，還是被擁在美男手中？
或許不完全外貌協會，但對於美醜的界定自然有其一定標準。美醜隨時代演進，當現代畫師們藉由畫筆呈現出各顯風情、別有特色的角色時，不再能滿足於觀眾對於「可愛」的精準要求的繪者也就必須與時俱進，或是銷聲匿跡。這與遊戲界對於聲光效果的追求源自於同一道理：官能上的刺激。
對於講究畫面的動漫畫乃至於遊戲來說，有了一個極其精采的劇本，卻空無充滿魅力的角色來扮演；劇本空無一物，但角色卻是聲色天香般的人物。這兩種狀況無法兼顧的情況下，孰重孰輕？高時在這裡給了他的答案。
講到這裡，當然漫畫不是一本道。與高時對應的角色栗栖（上面那個吐嘈的），就是一個硬派阿宅。要有設定、要有深度，所以在社團裡兩個人就是對立的存在。而在最後也知道只有好的角色是不行的，還需要一個優良的腳本。可知兩權得宜才能生出好作品。
但就藉由高時的這一個主張，也能預測某部份的心態與走向。若是萌不再只是萌的時候；如果目前的視覺潮流從表層文化滲透進了核心文化；如果經驗的傳承造就了更有能力的創作者．．．．．．。這樣子的混合官能刺激與深刻的基調成形，整體局面或許也就沒有什麼萌與不萌的問題了。
（說實在的萌物真好用啊～＂～）
註１：高時的話一直引發拙者去想柴門環風暴．．．．．．
註２：拙者一直用萌這個詞，但並不只僅於表象的，也包含對於某事物的視覺強烈感觸。還請體會。
