【上篇】經耕銓大校稿
在此引用耕銓大的PPT內容，僅做概略整理及細節補述，當中混合耕銓大的原話跟我自己口吻的理解，如有誤請告訴我。
我是無任何工作經驗的小白，講座額外的內容是聽業界前輩講的。
講者資訊：張耕銓 (金井 弓)
畢業於 國立雲林科技大學數位媒體設計系
參與：殭屍100主原、咒術迴戰、不死不運、葬送的芙莉蓮、我獨自升級、魔女與野獸、魔法科高中的劣等生、ぶいすぽPV、S級冒險者女兒（作監）104人力銀行「青春無畏、後生可敬」形象動畫廣告監督
現為日本動畫公司BUGFILM 原畫半拘束
Twitter：@kaneIUMI
目錄
以動畫師為目標 (freelancer為基準)
【上篇】
1.動畫業界 與 職務分工
2.作畫工具
3.新人原畫須具備的能力
二原
LO
【下篇】
4.工作環境與薪資
5.原畫師未來走向
6.如何成為原畫師
7.淺談台灣動畫產業
（一）動畫業界與職務分工(主談2D手繪動畫)
動畫業界
以畫風粗分為 美系、日系，作畫方式分為迪士尼為例的【全動畫】、日式動畫使用的【有限動畫】，不過這僅是粗略的區分，詳細請見全動畫與有限動畫
在網路與動畫外包發展之下，派系不再有那麼明確的分別，如《無敵少俠invincible(美式風格、表現手法)》、《惡魔人(日本製作，傾向美式畫風/動態)》等
也有許多跨國工作的案例，以下《Fate/Grand Order》 ─ 「Memorial Movie 2023」就是由中國團隊「大火鳥文化」製作的。
職務分工
對分工想進一步了解的，可以購買孫家隆老師翻譯的《動畫製作基礎知識大百科》誠品購買連結
今天主講海外承接原畫：LO及二原相關作業
原畫是甚麼？分為【原畫】跟【二原】，統稱為【原畫】此為片尾表記的職種名稱。日本業界實際稱之為【LO(=原畫)】、【原画(=二原)】
二原究竟是甚麼？過去原畫(構圖/動態設計+清稿)由同一人完成，現在因時程不合(清稿)會交給他人完成，目前同一人作業稱為【原画】，不同人接續稱為【二原】 (實際上都會混用沒有明確標準，依照使用情境判斷)
(此圖的原画指的就是二原)
LO經過演出修>作監修>總作監修 進到二原，要將上述的資料整合繪製，依照LO的動態設計、演出指示、作監修綜合理解，繪製出線條流暢乾淨、設定細節確實的圖，二原畫完之後也會再給作監檢查，最後才進到動畫(中割)。
（二）作畫工具
目前業界仍有很多大神採紙上作畫，如井上俊之、吉卜力動畫等等
數位作畫目前以CLIP為主，還有stylos、TVP，由於最終會輸出成單張圖檔，因此沒有硬性要求。
原畫、二原作業沒有限定筆刷，能清楚辨識即可。
以今村亮為例 推特@jusjusojus
（三）新人原畫須具備的能力 (新人該有的基礎標準，而非業界實際作業者的平均)
【二原freelancer】
1.基礎畫功(造型能力)
至少能看著動畫人物就能臨摹出線條造型，線條穩定流暢，大小約2、2.5px。
能理解作監修/演出修的內容，畫出正確的線條，有時時程太趕，作監一卡10張只修了3張，中間沒有修的部分要自己補齊(稱為合わせ)，或是作監只有修大概框架，其餘細節設定要看著設定圖畫好。
2.理解律表、原畫張資訊的判讀
不同公司提供的律表會有些許不同，除了原動畫張號碼填寫、作品名/話數/卡數、交接人員簽名之外，還要填寫原畫、中割張數，以利檢查時確認有無缺漏。
作監修的紙張上可能會有很多指示，包括動態講解，細節設定解釋(如哪個部份是頭髮，哪個部分是眼鏡) 仔細閱讀才能正確傳達作監修的內容。
3.良好的模仿能力
按照作監造型的修正以及人物設定、表情集將風格和細節複製到每張原畫上，必要時自行修正
4.繪製速度
一卡可能是1張圖，也可以是20、30張圖，正常二原平均一天要繪製10~20張圖(有可能很簡單，也可能細節很多)。通常二原的工期會比一原趕很多，1~5天不等，甚至拿到資料半天製作進行就來催，做為二原手速很重要。
5.基本動態理解
在工期比較趕的時候，一原(LO)或作監修可能比較簡略，就不能直接描圖，而是要先理解LO的動態才動筆繪製，以免偏移LO/作監修的原意
6.了解動畫職的工作
因為二原結束後就要交給動畫人原，因此把動畫人原所需的資訊在繪圖指示中傳達清楚很重要 (詳情見1.的二原守則)
7.正確歸檔與命名
由於動畫製作需經手很多人，在歸檔命名上要力求清楚，每間公司的方式略有不同，不過大體上不會差距太大
CSP專案檔命名(依不同案子可能有變動) 例：
jtk(動畫名稱)_00(話數)_000(卡數)_lo → LO
jtk(動畫名稱)_00(話數)_000(卡數)_gen → 原画(二原)
8.基礎日語讀寫及溝通
二原通常是文字溝通(跟製作進行)，不太需要口語，即便日語沒有到非常流利，也可以靠chat gpt等翻譯工具輔助，不過遇到一些專業術語翻譯工具難以辨讀的話還是會造成困擾，除了精進日語能力外，熟知專業術語也很重要，在此推薦日本動畫專業用語事典 (這絕對不是業配，單純推薦)
【原畫LO freelancer】(基於二原的基礎)
(葬送的芙莉蓮LO，轉載自Madhouse推特)
1.動態設計及構圖
動態設計需要流暢合理的運動，還要在人物、動物、特效等方面運用不同演技，創造出吸引人的表演。
構圖方面需理解分鏡的意思，畫出畫面中需要的所有元素，將空間透視、人物走位、背景繪製好 室井康雄LO基礎透視
以菅野芳弘為例
2.律表、原畫的知識
原畫完成後要填寫律表，以傳遞時間資訊以及攝影指示
3.合理的簡化工序
複雜的動態設計往往需要分層(盡可能簡約)，背景美術、遮擋物件(book)、人物、特效的分層會在LO完成，判斷並減少不必要的原畫張也是LO必備的技能
以高嶋宏之為例
4.時間的掌握
LO作業者要對時間運行和設計有概念，關乎到情緒、劇情節奏等⋯⋯⋯要掌控動作持續時間、台詞多長等，通常會自己念台本或做動作看看，並使用碼表計時。
5.什麼都要會畫
一般單集動畫通常在200卡上下，製作更精細的作品可能有300~400卡，LO負責的卡除了製作分配，也是可以自行從分鏡表中選擇的，不過相關聯的數卡(如同環境的幾場戲)會綁定一起負責，因此不可能全都是簡單、擅長的內容。
原畫師中以打戲和特效的人才更為稀有，除此之外能做豐富細膩演技、特殊風格、個人特色等的也有相同價值。
日常角色表演、特效、動作戲在應用上往往會參雜在一起，畫面中的物件（建築、花草樹木等）也都需繪製，不必對每種類型樣樣精通，但至少都要會一些。
6.了解演出二原美術攝影等職位
LO工作結束後原畫會交付給演出、作監、二原，背景交由美術製作，最終鏡頭效果指示則會轉達攝影，成果與他人環環相扣，因此了解其他相關職位很重要，知道如何理解上級(演出、作監等)的指示、知道甚麼部分要特別標註傳達。
7.基本日語對話能力
LO必須和演出、監督線上開會，很需要日語聽力和基本口說，雖然google meet有即時翻譯功能，但很多專業術語無法翻譯，僅能作為輔助而已。如果日語能力不好，就要用其他方式補足，如會後多查資料、錄音反覆聽再翻譯等等。
講座後半下集待續
(不好意思最近有點忙，可能沒辦法太快寫好
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