我一直想著要寫些關於遊戲設計、發展歷史的文章，奈何宥於惰性而沒有動筆。直到我終於想通，如果一定要寫出我想的那種動輒四五千字的文章，那我大概永遠不會有產出。所以，我想先寫一系列相對簡短、面向非核心玩家的文章，當作簡短的科(?)普，順便練筆。
Immersive simulation，中文或可翻譯為沉浸式模擬，是一個有著不短歷史的遊戲類別。這一類別最早可以追溯到1992年*1，Looking glass工作室*2的Ultima Underworld(地下創世紀)。
說實話，除了對歐美遊戲特別熟的遊戲宅宅以外，不要說一般人了，一般的遊戲玩家可能都不知道這個名詞。在這篇文章裡，我想要先簡單介紹其設計理念，還有列舉幾個代表作品。
我想每個人都曾想像過虛擬現實的樣子──用計算機模擬出另外一個現實，供我們在內遨遊。Immersivesim的核心理念可以說就在於此，當然，1992年是不會有什麼先進的圖形技術的，這一類別的重點也不是在於創作出幾可亂真的畫面。
這些優秀的遊戲設計師做的事情是為遊戲世界制定規則，包括但不限於物理模擬、AI設計、交互邏輯等等。要比較好的理解這點，可能從反例入手會更加容易。我們很熟悉(至少聽過)那些觸發式的設計：在玩家抵達某個地方後遊戲開始播動畫、NPC會執行特定的腳本、只有特定解決方法的謎題等等。
想要找到這樣的設計例子，只要打開頑皮狗的任何一部作品就可以看到了。在Uncharted(中譯：秘境探險或者神秘海域)這樣的遊戲裡充滿著讓人腎上腺素激增的追逐、爆炸、戰鬥，猶如過山車一樣。隨著流程的進展，遊戲會不斷地向玩家丟出一個又一個刺激的橋段，玩家所需要做的就是跟隨其引導繼續下去，我們大概不會期待能在這之中發揮自己的想像力或者創意。
當然，這樣的設計並不只在頑皮狗的遊戲裡出現而已──在很長一段時間裡這都是更受青睞的設計方法，從Half life推出以來就是如此。從使命召喚這樣的射擊遊戲，到死亡空間這樣的恐怖遊戲，採用這種設計的遊戲數不勝數。我並不是要批評這種設計不好，不過將玩家限制在腳本之內的設計，確實有其侷限。
現在，把前面的例子倒過來，或許比較容易想像Immersive sim是什麼樣子。重點就在於模擬。
這類遊戲不倚靠觸發式的設計來帶給玩家特定體驗，而是制定一系列規則，告訴玩家需要達成的目標，接著就全靠玩家自己了。這些普遍適用的規則構成了遊戲體驗的核心，玩家可以任意發揮自己的想像力去利用規則。比方說，既然物理模擬告訴我箱子可以互相堆疊...那我大概就可以把好幾個箱子作成樓梯來越過那堵牆，而不需要找到門禁卡；或者，遊戲裡的鐵門能夠被炸藥破壞，而某種敵人死亡時會自爆，那麼當玩家把敵人引到門旁邊時，砰，奇蹟就發生了。
藉由這種設計方式，Immersive sim提供了玩家表達自己的空間。「Deus ex的設計從一開始就圍繞著玩家表達，而非我們這些設計師、程序員、美術、敘事者的才智」(WarrenSpector)
沿著這條路走下去，我們會看到初代Deus ex(殺出重圍)、Thief(神偷)、System shock等等老遊戲，當然還有更近一些的Bioshock、新的Deus ex、Dishonored
、Prey(2016)等等作品。
它們或許不是什麼賣出千萬份的大爆款遊戲，但其中的樂趣卻是其他遊戲難以給予的…我們下次來談談Immersive sim的簡史，或許再簡單介紹其中的一兩款遊戲。
*1 我其實不確定最早的Immersivesim到底是不是Ultima underground這部遊戲，而且這太老了，我根本沒玩過。不過這也不是什麼嚴肅的學術文章，就別在意這麼多了，要是哪天有人糾正你這個觀點，那麼聽聽他怎麼說或許挺有趣。
*2 遊戲產業的基本運作模式是這樣的：工作室負責開發產品，也就是製造出遊戲本身，而銷售、宣傳還有資金挹注等等，則是由發行商負責。發行商不是開發遊戲的人，可能跟好萊塢的片廠制度有點像：發行商對遊戲有影響，但畢竟不是真的負責設計遊戲的人。
作者是Eidos montreal 的概念藝術家，Frédéric Bennett
部分內容參考自GMTK的“The comeback of the immersive sim”，https://www.youtube.com/watch?v=kbyTOAlhRHk
巴哈怎麼越來越難用，我找不到怎麼發表日誌，見鬼
而且還強迫我輸標籤是怎樣，要是再變的更麻煩我就要直接拒用了
