主題
注意：訪談內容包含廢墟圖書館劇透
(翻譯譯自官方英文字幕，僅供參考)
[Jung Sain，配音指導總監]
Q: 請簡短的介紹一下Studio EIM
喔，我有好多關於我們的事情想介紹...
我認為你可以將我們形容成一個「認真對待遊戲的工作室」
我們的工作室成立於1999年
從那時起我們便開始為各式各樣的遊戲製作配樂
比如說楓之谷、靈魂行者、瑪奇英雄傳、A3: STILL ALIVE 倖存者，及七大罪等
在過去，並沒有負責電子遊戲音效的專門職業存在
在其他行業的作曲家會兼差替遊戲編曲
但作為遊戲以及遊戲配樂的死忠粉絲
我們對於只把遊戲配樂作為副業看待
這種半吊子態度感到不滿
換句話說
我們不喜歡那種沒有熱情，只是應付了事的狀況
「如果沒有人要好好做的話，那我們就自己成立一間工作室吧！」
因此一個同人性質的企劃就這麼在20多年前展開
並在如今成為了韓國遊戲業界中的標竿
我總是非常感激那些支持我們繼續走下去的製作者及粉絲們
而我們也相當注意不要失去那股引領我們來到今天的熱情
敬請各位期待我們未來的作品！
Q: 對你來說廢墟圖書館是個什麼樣的遊戲？（你最喜歡它的哪部分？）
我認為它是一款你玩得越久，就能得到越多收穫的遊戲
在我首次拿到腳本的時候
我就對他們所撰寫的台詞及劇情的架構感到十分驚訝
它幾乎能比擬一部長篇連續劇
如此精心製作的腳本即使在大型企畫中也相當少見
是能令人沉浸其中的作品
我敢說，它將我國獨立遊戲的水準向上提升了好幾步
雖然現在我們的配音服務已與3N(Nexon, NCSoft, Netmarble)等的大企業共同發展合作
但最初也是從同人活動起家的
這或許就是為什麼，當我們進行廢墟圖書館的工作時
能感受到與過去的我們相同的熱情與活力
Q: 當你指導配音的時候，有任何需要額外注意的細節嗎?
因為腳本的規模龐大
該怎麼表達角色間的情感及關係性是個很大的難題
加上製作組那邊也是第一次參與錄音工作
這對我們來說是雙重的壓力
但當錄音開始進行後
他們協助熟練到讓我簡直不敢相信是他們是新手
多虧了他們，導演的負擔變輕了不少
也讓我們能夠把精力放在描繪角色的個性上
從演出中展現個性固然重要
但我們也會視狀況變更錄音的細節
讓聲音聽起來更能擁有它的獨特性
舉例來說，當Son Soo-ho先生為羅蘭配音時
我們想強調他舉止得體，但有所隱瞞的態度
因此我們將麥克風放置在較接近的位置，讓他能有比正常還要更加低沉且吸引人的聲音
我個人對實際在遊戲中的表現出的效果感到相當滿意
至於安潔拉那邊，我們想更戲劇性地表現出他的成長
隨著遊戲的進行，他會逐漸變得越來越有人情味
為了突顯這點，我們必須讓他的聲音在前期聽起來更加冷酷和具有威脅感
為他錄音的過程非常有趣
希望在遊戲中的安潔拉逐步發現他正變為人類的同時
玩家們也能注意到他美麗嗓音中產生的變化
Q: 錄音過程中讓你最印象深刻的事情是什麼？
在大部分遊戲的研發過程中
配音會比其他音效工作更晚進行處理
通常會到發售前才開始錄製台詞
這是會大幅影響玩家滿意度的重要工作
但在現實中，這件事被排在開發末期是因為
除了謹慎的考慮外，它更需要與配音員進行多方的測試及回饋
就如同我所說的
在我與Project Moon合作時，感覺就像是回到了20年前，對吧?
就好像我心中的熱情被重新點燃了一樣
看到開發者們在給予他們的角色聲音時如此地充滿熱誠
也鼓勵了我們更加積極地尋找能與遊戲契合的配音員
所以我在開始工作前親自參加了在江南區的咖啡廳所舉行的試鏡
當時的我不知道規模會有多大
我們邀請了數十位配音員來參加角色的試鏡
還跟製作組一起瀏覽了超過1800份的試鏡紀錄
來決定各位角色配音的人選
我認為進行試鏡是工作中具有重大意義的一步
與多數的人的認知相反
在大型開發計畫中要舉行試鏡是相當困難的
與眾多配音員進行試鏡會產生大量花費
但成品卻大多無法實際運用在遊戲上
因此大型公司會盡量避免承擔這種風險
畢竟勢必有人必須為在無用的資源上花費額外的支出負起責任
然而Project Moon作為一個獨立工作室卻能不受這種限制影響
因此我們才能製作出這些受玩家們所喜愛的配音
自這次經驗以後，我們便積極的建議對配音有興趣的開發者們多加進行試鏡
Q: 你最喜歡哪位角色？
我最喜歡的是尼莫社長
他帶領著一間隸屬於T公司且頗負盛名的事務所
我覺得他雖然既活潑又毒舌
卻依然受到同事愛戴這點非常厲害
這種人在現實中通常會被眾人厭惡
但放在作品裡卻相當帥氣
用開明的頭腦在眾多專利戰爭中奪得勝機的尼莫社長!
我認為他是一位非常出色的配角
在遊戲音效產業正不斷成長並得到認可的現在
我們的工作室也相當需要像尼莫社長這樣的人
我的主管應該也會看到這段吧？（笑）
以上是我Jung Sain的訪談
謝謝各位
[Lee Yonggwang，音樂總監]
Q: 在廢墟圖書館原聲帶中，你最喜歡哪首曲子？
老實說...我在廢墟圖書館裡喜歡的曲子太多了
我花了近三年全心全意地製作這些曲子，這非常不容易
如果非要我選的話...
我會選出兩首，首先是我為圖書館製作的第一首曲子「Theme02」
你可以在圖書館的公開預告片中聽到這首音樂
另一首是羅蘭boss戰的背景音樂
Theme02是廢墟圖書館中我第一首參與製作的曲子
當時的我對這款新遊戲充滿了興奮感
況且，這也會成為一首非常重要的代表曲不是嗎？
當時開發團隊向我們提出的要求真的非常特別...
那是種我們當初完全沒有想像過的概念，我們那時想著：
「這真的做的出來嗎？」老實說真的挺擔心的
有一種音樂類型叫做city pop
這種音樂在90年代的動畫中相當流行，他們要求在那裡面加上一點爵士風格
為了做到這點，我們必須在製作中加上最近流行的電子音樂
我們剛開始覺得這樣有點勉強
但實際做出來的成果卻意外的漂亮...！
而且這個曲子也奇妙地符合遊戲的氛圍
「哇...廢墟圖書館的製作組真的知道該如何實現他們的概念...」
我那時候這麼想著
我認為製作最初那首曲子的經驗
讓我們對Project Moon的企劃能力產生了更多的信賴
至於我第二首選擇羅蘭boss戰音樂的理由
是因為羅蘭是我在故事中最能感同身受的角色
羅蘭乍看之下就像一個很厚臉皮的普通人物
但隨著角色的劇情發展
他會強烈地表現出充滿悲傷與憤怒的情緒
這種充沛的複雜情感同樣在音樂中被強調了出來
我們在作曲的時候也感受到了比平常還要多的痛苦
但這種痛苦也讓我們更加喜歡上這首作品
Q: 你譜曲時的主要靈感來源是什麼？
首先，我大部分的靈感都出自遊戲中的世界
每首音樂都有它要講述的故事
在這種情況下讓所有曲子保有一致性是很重要的
除此之外
我也從角色們的情感發展中找到了作曲的靈感
每位角色都有各自的故事，或著重的感情
我自己的人生也有過許多經歷
這些經歷會變成一種類似「感情的倉庫」的東西
工作的時候我會在倉庫裡尋找能跟角色產生共鳴的感受
我覺得這能幫助我更快地找到靈感
要先說的是，遊戲開發團隊決定的大方向相當重要
有些遊戲喜歡走熟悉、可預測，且符合大眾訴求的路線
另一些遊戲則可能偏好獨特、有衝擊性的嶄新風格
當方向決定後
第二項要考慮的就是它能不能打動大眾
雖然一般的音樂光是聽著就能讓人感到愉快
但對於像廢墟圖書館這樣的遊戲來說，角色跟劇情也會造成很大的影響
我們認為音樂必須將這些要素包含在內才能真正地觸動玩家
因此我們在製作配樂時對這部分下了很大的功夫
雖然我剛剛選了兩首較喜愛的曲子，但是整部原聲帶我真的都非常喜歡...
因為所有角色的個性都很鮮明，故事也非常吸引人
為他們編曲的時候就像是一同經歷了他們的人生
身為一名作曲家及音樂總監
若你能理解我喜愛這部原聲帶的心情的話，我會非常感動的
這種說法一點都不誇張
Q: 你認為譜曲時特別需要注意的地方是哪裡？
由於廢墟圖書館擁有一個複雜多樣的世界觀
我花了很大的心力加深我對這個世界的理解
以確保能與構成故事的設定及角色產生連結
我們總會把一件事謹記在心:
不論角色及故事寫得有多好，如果不能妥善理解的話
也可能會做出完全不適合的成品
因此為了避免這種狀況
我們會比正常更加頻繁地與製作組溝通
舉例來說，像Hod、Malkuth、Yesod及Binah等的Sephirot這樣的角色
他們都具有不同的特徵、個性，及出身背景
我們會進行很多考慮與討論來決定如何表達出他們的性格
該選擇哪種類型的音樂，以及該使用哪些樂器
製作團隊並不吝於提供意見
因此這份工作對我們來說也是一次相當寶貴的經驗
看見玩家們對我們作品的讚賞時都讓我非常感激
Q: 請對喜愛廢墟圖書館，及其他EIM所製作的音樂的玩家們說句話
非常感謝所有喜歡廢墟圖書館及裡面的音樂的玩家!
就像你們所知道的
這是一部既獨特又具有廣大吸引力的作品，不是嗎？
我們已經為遊戲進行編曲超過20年
但即使與其它遊戲相比，我也能說這真的是部非常出色的作品
我很開心，同時也很慶幸能參與進這麼難得的製作裡
很榮幸能作為作曲家成為這個作品的一分子
而作為玩家，我也真心期待Project Moon的下一部作品
我們Studio EIM今後也會努力製作更多音樂
並與各位玩家的心靈及回憶同在
