《殺破狼 S.P.L.》，由《大城小事》導演葉偉信執導，甄子丹、洪金寶、任達華、吳京、廖啟智、張智堯、夏韶聲等主演；2005年上映的暴力動作片。
殺破狼亦即七殺、破軍、貪狼三顆星。它的變化既能創造也能毀滅屬於你的美好世界。
重案組高級督察陳國忠（任達華飾）在護送證人途中，遭到死對頭王寶（洪金寶飾）的手下Jack（吳京飾）襲擊，證人一家幾乎滅口；傷瘉之後的陳國忠收養了失去父母的證人幼女，並發誓要將王寶繩之以法。然而此時陳國忠卻身患絕症，為了在死前達成目的，陳國忠甚至違背了警察的原則，更數度動用私刑、大開殺戒。
某日，警局派來一個身負絕頂功夫的高級督察馬軍（甄子丹飾）準備接替陳國忠的職務，嫉惡如仇的他曾在一次任務中將歹徒打成白癡，從此不再以非法手段令犯人入罪。他剛加入重案組就遇到一個臥底探員被殺的案件，雖然犯案的是王寶的一個手下，但陳國忠決定要嫁禍給王寶，馬軍也察覺到陳國忠的計劃。另一方面，陳國忠的下屬為幫助陳國忠撫養乾女兒，私吞了王寶販毒的贓款，震怒的王寶派遣Jack要幹掉陳國忠等人。一場徘徊在正邪之間，暗潮洶湧的生死決鬥逐漸接近席捲而來......
提到甄子丹，可能很多人第一個聯想到的就是葉問。他在香港電影圈打滾多年，演出過無數的戲，也曾是「袁家班」（袁和平）的一員，出道第一部電影《笑太極》就擔任主演，接下來演了一些時裝動作片，但是都乏人問津，直到在徐克監製的兩部古裝武俠片《黃飛鴻之男兒當自強》和《新龍門客棧》中扮演大反派，才讓比較多的人知道有這樣一號人物。
在拍完《少年黃飛鴻之鐵馬騮》和《蘇乞兒》以後，甄子丹就脫離了「袁家班」開始獨立發展，甚至自導自演了一部電影《戰狼傳說》，但仍是在一、二線徘徊。2000年以後，甄子丹跟著當時眾多香港電影人的腳步轉戰好萊塢，只可惜最終是鎩羽而歸。然而，只要堅持就一定會有熬出頭的那麼一天，在2005年接拍了電影《殺破狼》，還擔任動作導演一職，終於建立了自己的動作武打風格，並且讓多數觀眾接受，進而受到海內外電影界的青睞，甚至使得香港沉寂已久的武打動作電影再度復甦，所以喜歡甄子丹電影的人絕對不能錯過這部讓他轉戾的電影。
跟戲劇風格相比，動作武打風格要打出個名堂來，其實沒有那麼容易。繼李小龍之後，能稱得上是有自己風格，又被大多數觀眾所支持肯定的香港動作明星，大概只有成龍、李連杰以及較晚成形的甄子丹有這個資格，而且他們各有自己的特色。其中成龍習慣在拳腳加上喜劇，但他的師兄弟洪金寶和元彪也是如此，不過成龍還多了驚險刺激的真人特技，而且一串動作馬上又接續另一串的動作，給人心跳加速與無法喘息的緊張氣氛，不過他的電影比較趨向動作，而非武打。至於李連杰走的則是長橋大馬、大開大合，但又表現出揚長避短的巧妙，樸實之中又帶有點華麗，而且多了傳統武術給人的恭敬敦厚，所以李連杰拍古裝武俠片更是相得益彰。
最後才有自己風格的甄子丹呢？雖然在《葉問》中，是以短橋窄馬、短手近攻、貼身攻防、擅發寸勁來表現，但實際上甄子丹比較是走開闊渾厚，再逐步逼壓，招式淩厲、迅捷，給人強烈的侵略性與攻擊性，但又深具力度和美感。早期他常有著李小龍的影子，但近年來開始嘗試各種新的打鬥方式，逐漸揉合出自己一套風格，並在《殺破狼》之後正式豎立起自己的大旗。
《殺破狼》是一部很男人味的電影，沒有太多鋪陳，讓人直接感受到濃烈的血腥味，殘暴、好戰、暴戾的情緒，不拖泥帶水、棱角分明，幾乎每一場戲都給人劍拔弩張的氣勢，咄咄逼人。然而，要說劇情非常單純，那可是大錯特錯，故事充滿情義、人性，不管是好人還是壞人，都有著卑劣的一面，也有善良的一面，灰色的感情色彩，給人一種壓抑感覺，卻又包含著憤怒、肅穆乃至於恐怖。
整部電影都籠罩在黑暗之中，灰濛冷漠的景象，罪惡遍佈的街角，難以啟齒的正義，正邪難辨，但絕對是勢不兩立，殺戮、仇恨、衝突，扭曲的人性，沒有任何的轉圜餘地，只能用最極端的形式，沒有猶豫的暴力宣洩，不是你死，就是我亡，蒼涼蕭索，窒息般的肅殺絕望，彌漫著死亡的氣氛。
「殺破狼」分別代表了三顆星，也代表了三個人。七殺（陳國忠），為孤克刑殺之星宿、亦成敗之孤辰，在數主肅殺，專司權柄生死；破軍（馬軍）又名耗星，在數為殺氣，與七殺皆為紫微帝座下之二大將軍戰將；貪狼（王寶）為禍福之主，乃桃花之星宿，在數喜樂，為放蕩之事。電影藉由三顆星宿鮮明定位三位主角的形象，也同時把故事主旨帶出，「殺破狼」一生漂泊、大起大落，有著動盪和變化，也象徵電影的詭譎多變、風雲莫測，也極具震撼殺傷力。
《殺破狼》除了讓甄子丹奠定一線動作明星基礎外，也不能不提另一個亮點，那就是扮演殺手Jack的吳京。他在劇中僅有幾句對白，幾乎都是動作武打，但卻可以打出戲來。他在殺掉陳國忠的三名部下時，乾淨利索，迅捷淩厲，表情有著小孩子看到玩具般的欣喜，玩世不恭，凸顯出他的心狠手辣、冷血無情，冷峻妖豔的殘酷，尤其是屠殺阿樂（張智堯飾）的那場戲，出神入化的耍刀技巧，帶有風雷之勢，雙手運刀連環劈斬，混合暴力的優雅，酣暢淋漓，讓人看了直呼過癮。
電影巧妙地運用父親節的時間設置，舐犢情深，將劇中人物刻畫得更有血有肉，牽動著觀眾的情緒。阿琛（夏韶聲飾）是比較外放的情緒，接到女兒電話，在深怕王寶派人追殺的壓力下，還是想見女兒一面，讓人感受到父母對子女的掛念，在被Jack刺殺後，最後的意識只是想拆開女兒送給的禮物，但還是力盡而死，給人一種惋惜。陳國忠疼愛著養女，但自己卻已身患絕症，他不怕死，只怕女兒無人照顧，他的眼中透露著哀愁，無法善盡教養子女的悔恨，當然也有正義無法伸張的懊惱。阿華（廖啟智飾）對父親看似冷淡，在與馬軍的對談中，說自己也當父親死了，後來看到阿琛與女兒相處融洽的情深，一時感觸，在公用電話亭裏打了一通電話，卻由母親的口中得知父親一個月前已經去世，意外而失落的神情，複雜又糾結的情緒。
電影主要有兩場打鬥戲比較讓人印象深刻。第一場是馬軍和Jack，伸縮棍與肋差的對決，行雲流水、招來運轉，快！快！快！令人眼花撩亂、目不暇給的武打場面，互相廝殺的暴力極致。第二場則是馬軍與王寶的生死對決，激烈的拳腳交鋒，還有不少的擒拿術與絞殺寢技，打得如火如荼，但是就在高潮時，王寶的手機一響，另一頭傳來王寶妻子的聲音，使得馬軍手臂一鬆，讓他們夫妻對話，在暴力中卻有一絲真實的人性，這就是本片最令人稱許的地方，當然接下來還是繼續廝殺，畢竟恩怨難解，只有殺得痛快。
整部電影毫不留情，宛如流淌在地上黑紅的血，讓人壓抑，每個人甩不開因果宿命，而唯一平等的結局只有死亡，令人欷噓不已，留下無比的惆悵，也諷刺著人性的矛盾。
註：2014年5月18日，文章最後修改。
