最近巴哈上有一則提到下季新作《Fractale》的新聞
但並不是要介紹這部新番，而是作為監督的山本寬的聲明
他聲明若是這部動畫失敗了，那他要從動畫業界辭去
山本寬曾執導過《幸運星》、《神薙》
在《涼宮春日的憂鬱》中也有精采表現（他負責的正是ＥＤ分鏡）
拙者雖然沒什麼看過《幸運星》，但相當喜歡《神薙》
不論是其分鏡與畫工，氣氛營造，在他的領導下都相當出色
近來也還有《BLACK★ROCK SHOOTER》的監修
在整個動畫業界中是成績相當亮眼的一個新人，大有明日之星的架勢
但這篇聲明稿卻讓拙者對他的印象大打了折扣
不只是因為孩童般的任性，而還有讓人認為他的創作心態並不是健全的這一點
拙者舉出以下三點，這三點是拙者覺得身為一個創作者都必須要注意的事情
一、山本忽略了業界的力量
他在聲明稿寫著他腦海不斷閃過一句話「もうアニメは駄目かも知れない（動畫可能已經不行了）」
其實在這個當下，他就難以再去重新衡量新生動畫的價值，在他的眼中已再沒有所謂的好動畫了
他認為這個業界正持續朝向極端的商業取向，動畫只是為了取悅觀眾而存在
所有作品的內容流於空洞，而喪失了動畫應有的力量
但拙者的想法正好相反
數年看動畫下來，當幾年前業界陷入了萌的狂潮，所有動畫多少都彌漫著一種不安的氛圍
萌作大盛，賣肉賣萌之作行於市場，作品的核心，也就是劇情的描述與張力都消失殆盡
除了畫質不斷進步其他都呈現倒退的情況，出現了一大批的「改編作」，改得比原作更差勁
動畫水準居然更是退後到比世紀初的動畫更沒創作力的地步
可是今年，甚至去年開始，拙者認為動畫的核心價值開始「復甦」了
市場取向的作品已成熟到可以在外表之下豐富起他的內容，賣的已經不只是肉跟萌
作品都不再是模仿，還能細心架構角色關係，讓人物的表現更是充滿活力
劇情開始會鋪陳，而不是照般而來，在增刪戲份的技巧上都比前幾年巧妙
舉《公主戀人》這部作品為例，改編賣萌賣肉的ＨＧＡＭＥ，大家都以為這不過是個花瓶作
但其中居然用了《賭博默示錄》的梗，還有低俗到《銀魂》境界的畫面表現（美腿車之類）
這些笑料雖然有點蠢，卻讓人眼睛為之一亮，可以說讓人驚艷！
監督金澤洪充在之後的《妄想學生會》證明，就算不是新房也可以玩出名堂
除了這些作品外，更多更多的是主題更有趣，更多元，更超乎想像，更多表現方式的非市場取向作
經過幾年沉澱，現在正是動畫界重新出發的時候
拙者不覺得有什麼好不行的，仔細看看這季的新番，有什麼是會讓你說出「根本萌作嘛廢」的作品？
至少拙者都在裡面看出一點心得（有的拙者沒看的就...............）
在這個賣肉到可以讓ＨＫＧ打上「肉片始終捨我其誰」，意圖強烈的時代
那些被自恃者摒棄的元素，也能轉化為強烈的力量，走出自己的風格
是的，萌作並不等於無深度，要怎麼賣萌都已是一個困難的問題
這些都只是元素之間是否與怎麼取捨應用罷了
二、什麼是成功與失敗？
這個命題非常大，因為它牽涉到了所有創作者在創作時，能否公正誠心去對待自己的作品
就聲明看來，也就是說，這部作品若是迴響不大，也就是「賣不掉」
那麼也就是所謂的「失敗」
以這種方式來定義一部作品的失敗，實在是可惜之至
換言之，萌系大賣＝作品的成功＝業界的墮落，這種思維反而變成是山本的盲點所在
其中還有一種指責觀眾沒眼光，觀眾都是只看萌的廢物，這樣的情緒
之前拙者曾簡略介紹過《大神》這款遊戲
相當叫好，卻極不叫座，導致製作小組的解散
但以現在的眼光來看，這無疑是一款「成功的經典」
正因為其特殊性，作品才成為了獨一無二的存在
單是這一點，山本就必須要反省自己的發言
難不成創作是只看賣得好不好來評定他的價值？
作為創造者，該是寫出自己的肺腑之言，自己也感動不已的作品，這才是讓作品發光發熱的條件
這樣子沒能得獎，沒能大賣，也會是成功的作品
或者說，用這樣子強勁的力道把作品給推銷出去，才是真正能執得牛耳的不二法門
拙者相信《Fractale》是會成功的，但若因為賣不掉而判定它為失敗
用什麼「這就是現實！」之類的話來否定了作品蘊含的靈魂，那這作品還真可憐
三、唯有堅持才是正道
多數人都知道宮崎駿嫌業界是幾十年前就開始的了
他那輩的作家與現在的中堅份子已經有了很深的鴻溝，他完全不能理解現在的動畫怎麼會搞成這樣子
可是他從來沒有說過要放棄創作
（雖然他說過想引退，不過是因為年紀的關係）
若山本真的要有心的話，就不是選擇逃避，而是正面迎戰與改造吧？
尤其在創作市場，永遠都不會長久冷落好的作品
既然如此，創作者就更有力量去對抗整個潮流，甚至引起共鳴
不論到最後結果如何，至少都盡力完成了他們想要做的事
但，灰心喪志，中途放棄的人，什麼都做不到，通通都是輸家
關於他的聲明，日本的網友出手很重
直接就是砲轟「這是新的銷售策略吧？有你的」「賣不掉的時候照山本的說法就是我們觀眾都沒有看作品的眼光的意思？」「一副就是到最後會撤回前言的樣子嘛」「他說辭監督可沒說辭動畫家，創造話題的功力真高竿啊」「沒人講這種話成功的，也沒人真的引退」
也有人說「你的作品不都是萌系嗎...............」「而且這次還是萌系」（真砲啊這個）
拙者認為，山本說這些話，是有其決心跟覺悟的
但這不代表它就可以作為逃避創作上的障礙的藉口
他若是就這樣離開業界，拙者想他日後必定會後悔
後悔自己遠離了創作所帶來的成就感與快樂
然後因為巴哈的評語塞不下，拙者還是想講幾句話
拙者也必須要再強調一次，所謂的「可能性」
這不只是要讓創作者知道，觀眾們也必須理解
「在每部作品中都能找到一個世界」，拙者深信這樣的道理
不論他是什麼作品，廢萌肉騙，都有意義所在
那些說著「只要...就是...等於...」，這樣一竿翻船的話的人，也希望你們能多多體會
用不同的角度看待事情就有不同的想法，這點現在依然很多人不能做到
用什麼共勉之之類的話好像有點八股，但確實非常需要大家一起努力
是說，巴哈現在才貼拙者也現在才知道，但這是４個月前的新聞了
但並不是要介紹這部新番，而是作為監督的山本寬的聲明
他聲明若是這部動畫失敗了，那他要從動畫業界辭去
在《涼宮春日的憂鬱》中也有精采表現（他負責的正是ＥＤ分鏡）
拙者雖然沒什麼看過《幸運星》，但相當喜歡《神薙》
不論是其分鏡與畫工，氣氛營造，在他的領導下都相當出色
近來也還有《BLACK★ROCK SHOOTER》的監修
在整個動畫業界中是成績相當亮眼的一個新人，大有明日之星的架勢
但這篇聲明稿卻讓拙者對他的印象大打了折扣
不只是因為孩童般的任性，而還有讓人認為他的創作心態並不是健全的這一點
拙者舉出以下三點，這三點是拙者覺得身為一個創作者都必須要注意的事情
一、山本忽略了業界的力量
他在聲明稿寫著他腦海不斷閃過一句話「もうアニメは駄目かも知れない（動畫可能已經不行了）」
其實在這個當下，他就難以再去重新衡量新生動畫的價值，在他的眼中已再沒有所謂的好動畫了
他認為這個業界正持續朝向極端的商業取向，動畫只是為了取悅觀眾而存在
所有作品的內容流於空洞，而喪失了動畫應有的力量
但拙者的想法正好相反
數年看動畫下來，當幾年前業界陷入了萌的狂潮，所有動畫多少都彌漫著一種不安的氛圍
萌作大盛，賣肉賣萌之作行於市場，作品的核心，也就是劇情的描述與張力都消失殆盡
除了畫質不斷進步其他都呈現倒退的情況，出現了一大批的「改編作」，改得比原作更差勁
動畫水準居然更是退後到比世紀初的動畫更沒創作力的地步
可是今年，甚至去年開始，拙者認為動畫的核心價值開始「復甦」了
市場取向的作品已成熟到可以在外表之下豐富起他的內容，賣的已經不只是肉跟萌
作品都不再是模仿，還能細心架構角色關係，讓人物的表現更是充滿活力
劇情開始會鋪陳，而不是照般而來，在增刪戲份的技巧上都比前幾年巧妙
舉《公主戀人》這部作品為例，改編賣萌賣肉的ＨＧＡＭＥ，大家都以為這不過是個花瓶作
但其中居然用了《賭博默示錄》的梗，還有低俗到《銀魂》境界的畫面表現（美腿車之類）
這些笑料雖然有點蠢，卻讓人眼睛為之一亮，可以說讓人驚艷！
監督金澤洪充在之後的《妄想學生會》證明，就算不是新房也可以玩出名堂
除了這些作品外，更多更多的是主題更有趣，更多元，更超乎想像，更多表現方式的非市場取向作
經過幾年沉澱，現在正是動畫界重新出發的時候
拙者不覺得有什麼好不行的，仔細看看這季的新番，有什麼是會讓你說出「根本萌作嘛廢」的作品？
至少拙者都在裡面看出一點心得（有的拙者沒看的就...............）
在這個賣肉到可以讓ＨＫＧ打上「肉片始終捨我其誰」，意圖強烈的時代
那些被自恃者摒棄的元素，也能轉化為強烈的力量，走出自己的風格
是的，萌作並不等於無深度，要怎麼賣萌都已是一個困難的問題
這些都只是元素之間是否與怎麼取捨應用罷了
二、什麼是成功與失敗？
這個命題非常大，因為它牽涉到了所有創作者在創作時，能否公正誠心去對待自己的作品
就聲明看來，也就是說，這部作品若是迴響不大，也就是「賣不掉」
那麼也就是所謂的「失敗」
以這種方式來定義一部作品的失敗，實在是可惜之至
換言之，萌系大賣＝作品的成功＝業界的墮落，這種思維反而變成是山本的盲點所在
其中還有一種指責觀眾沒眼光，觀眾都是只看萌的廢物，這樣的情緒
之前拙者曾簡略介紹過《大神》這款遊戲
相當叫好，卻極不叫座，導致製作小組的解散
但以現在的眼光來看，這無疑是一款「成功的經典」
正因為其特殊性，作品才成為了獨一無二的存在
單是這一點，山本就必須要反省自己的發言
難不成創作是只看賣得好不好來評定他的價值？
作為創造者，該是寫出自己的肺腑之言，自己也感動不已的作品，這才是讓作品發光發熱的條件
這樣子沒能得獎，沒能大賣，也會是成功的作品
或者說，用這樣子強勁的力道把作品給推銷出去，才是真正能執得牛耳的不二法門
拙者相信《Fractale》是會成功的，但若因為賣不掉而判定它為失敗
用什麼「這就是現實！」之類的話來否定了作品蘊含的靈魂，那這作品還真可憐
三、唯有堅持才是正道
多數人都知道宮崎駿嫌業界是幾十年前就開始的了
他那輩的作家與現在的中堅份子已經有了很深的鴻溝，他完全不能理解現在的動畫怎麼會搞成這樣子
可是他從來沒有說過要放棄創作
（雖然他說過想引退，不過是因為年紀的關係）
若山本真的要有心的話，就不是選擇逃避，而是正面迎戰與改造吧？
尤其在創作市場，永遠都不會長久冷落好的作品
既然如此，創作者就更有力量去對抗整個潮流，甚至引起共鳴
不論到最後結果如何，至少都盡力完成了他們想要做的事
但，灰心喪志，中途放棄的人，什麼都做不到，通通都是輸家
關於他的聲明，日本的網友出手很重
直接就是砲轟「這是新的銷售策略吧？有你的」「賣不掉的時候照山本的說法就是我們觀眾都沒有看作品的眼光的意思？」「一副就是到最後會撤回前言的樣子嘛」「他說辭監督可沒說辭動畫家，創造話題的功力真高竿啊」「沒人講這種話成功的，也沒人真的引退」
也有人說「你的作品不都是萌系嗎...............」「而且這次還是萌系」（真砲啊這個）
拙者認為，山本說這些話，是有其決心跟覺悟的
但這不代表它就可以作為逃避創作上的障礙的藉口
他若是就這樣離開業界，拙者想他日後必定會後悔
後悔自己遠離了創作所帶來的成就感與快樂
然後因為巴哈的評語塞不下，拙者還是想講幾句話
拙者也必須要再強調一次，所謂的「可能性」
這不只是要讓創作者知道，觀眾們也必須理解
「在每部作品中都能找到一個世界」，拙者深信這樣的道理
不論他是什麼作品，廢萌肉騙，都有意義所在
那些說著「只要...就是...等於...」，這樣一竿翻船的話的人，也希望你們能多多體會
用不同的角度看待事情就有不同的想法，這點現在依然很多人不能做到
用什麼共勉之之類的話好像有點八股，但確實非常需要大家一起努力
是說，巴哈現在才貼拙者也現在才知道，但這是４個月前的新聞了
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