｜前言
對我拖了超級久現在才來寫根本太晚了，這已經是快要半年前的事情了。但再不寫會壓縮到我寫回顧文和其他分享文的時間，所以趕緊找一天把心得分享寫一寫。
總之在今天五月底，我看到漫畫基地開了創作營課程，而報名的最低條件就是有一篇完整作品，所以當時的心態是當分母去報名看看，作品集也就只交了《真誠的殺戮》的連結過去，結果就被正選上一整個嚇死了，看到其他正選的人有些都是職業漫畫家了更惶恐（？？？）：
（視覺圖超級好看。圖片來源：漫畫基地官網）
除了課程內容真的非常豐富以外，更重要的是費用全免（課程全勤且畫完作業後會退回保證金），住外縣市的話也會在課程期間補助住宿費用，總之是非常酷的活動（而且有免費午餐），應該是每年都會舉辦，但主題不會太相同，希望大家都能去參加看看。
（課程大致內容。圖片來源：漫畫基地官網）
｜上課內容簡記與心得
第一堂課是日下棗老師的「基礎分鏡理論與實作」：
以前就知道有人說有些作家會跟他們作品氣質很像，但日下棗老師給人的感覺和「三個不結婚的女人」的那種Feel很像（不會形容），真的很有氣質，哎呦喂。
總之課程內容是構思分鏡的流程，要讓畫面有含義，利用各式各樣的鏡頭的轉換（類似電影分鏡教學書上會有的內容），如何運用並做出更多能夠讓故事更飽滿的運用。也是在這裡發現自己很不會連續性地構圖，還有很喜歡用空白格作為轉場（捂胸），也被提醒了要走出自己的舒適圈，就算畫得很醜也沒關係。
接著就是實作環節，日下棗老師有帶大家分析漫畫一整回的分鏡；接著下午時放了「后翼棄兵」第一集的前面幾分鐘然後改編成分鏡圖，改編影視作品對培養分鏡能力是很好的練習，但對我來說有點艱難，把那麼醜的東西給老師看我應該遭到天打雷劈（躺下來），所以這邊就不放上來了。
第二堂課是薪鹽老師的「分鏡進階技巧與實作」：
薪鹽老師最近出新書了！好耶！總之老師講話有一種「～」的感覺，非常酷（再次不會形容）。
老師帶著大家分析一些特定類型作品的表現手法以及開始練習畫分鏡：
要自我分析自己「喜歡的」是什麼，「擅長的」是什麼，「適合的」又是什麼，把喜歡的當成學習目標變成適合的，把適合的練成最擅長的，接著把擅長的變成最強的。（很有少年漫畫感na）
所以吸收各式各樣的類型很重要，就算看到爛片也要嘗試去分析這個作品的優缺點，還有重要的是想進步就必須要提筆畫。
然後是分鏡只是一種（為了「傳達」而存在的）工具和形式，並沒有絕對。
接著下午的時候是更猛烈的實作課（說什麼），以童話故事「小紅帽」為基底，畫至少四頁，至多十頁的短篇漫畫分鏡。然後給老師點評。讓大腦強力運轉後腦細胞死亡的我已經記不起來是怎麼完成的，但我學到的教訓就是一定要有紙本大綱（暴雷：我後來畫課後作業時還是沒有寫大綱），總之在經歷無數的修改之後勉強在，我也不知道，可能畫了三到四個小時左右（？）完成並得到了老師的點評（紅線部份），然後字醜抱歉：
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第一頁： 主要是讓派能夠有 「散發著陰暗氣息」 來暗示這個派怪怪ㄉ。 |
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第二頁： 加入「按響門鈴」的動作 看起來比較生動。 我覺得這裡應該 要畫出 更多場景。 |
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第三頁： 更改角色的位置讓視線 引導比較流暢。 以及可以增添笨拙的 感覺，像是那個袋子 可以加一些東西要掉 出來之類的。 |
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第四頁： 沒記錯是增加一格 主角手拿派的特寫， 閱讀會更流暢。 |
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第五頁： （沒問題嗎⋯⋯） |
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第六頁： （真、真的 沒問題嗎⋯⋯） |
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第七頁： 奶奶左右翻轉比較好 視線引導。 |
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第八頁： 下面的格子可以縮小 讓上面更大點， 另外還可以加一些 白痴對話（？） 順帶一提畫上面 那個透視 我畫的非常痛苦。 |
第三堂課是星期一回收日老師的「頁漫完稿技巧與實作」／蔡南昇老師的「商業封面設計」：
星期一回收日老師，好酷⋯⋯沒有帶書去簽名是失策⋯⋯（欸）；而蔡南昇老師讓我夢回大學，早知道就不要用手抄筆記的方式了（到底欸）
上午是星期一回收日老師，總之是非常受用的一堂課，當心中有一個故事要畫出來的時候，要有一個從開始到完成的SOP：像是先有大綱，然後再從只有自己看得懂分鏡畫成編輯能看懂的分鏡，最後再完稿。每個人應該都會有自己的步調，像我就沒有大綱（等等）。
還介紹了CSP（Clip Studio Paint）針對漫畫的一些超方便小工具和用法（這邊有一個小插曲是我當時上課還在用Procreate，整個班的人只有我用不同軟體，雖然現在已經變CSP用戶了，但好想回到過去再重新聽一次）。
接著是如何運用黑白來增添畫面的豐富，還有最重要的是如何運用各種線條小技巧讓整體變得和諧。以及線條要連接起來（不要蹭線）才能看起來完整。這點心有戚戚焉因為我以前很愛蹭線，以至於現在畫一條直線都有障礙。
下午則是蔡南昇老師的課程，真的要瘋掉了，簡單來說就是設計方面的課，教你如何增加畫面的豐富度以及如何設計更具有吸引力的封面。還有印刷相關知識跟老師本人的設計案例分享。雖然寫得很簡單但資訊量多到炸開來，筆記是寫得最多的一堂課。
｜最後是課後作業與心得反省
在課程結束後，要在二十天內畫一篇短篇漫畫交上去，我沒記錯應該十二頁以上就好，但我還是畫到了十九頁。這就是我存活下來的證明，至於到底有沒有進步，我覺得應該勉勉強強是有（我是說分鏡，不是說彩圖）：
（封面圖，在課程回饋時有被說字體應該可以更有設計感，我也這麼覺得，但我畫的太趕了（大吐血））
全篇可以在CCC上閱讀到：點我
那麼就假設大家都看完了或者只想看我的碎碎念，以下是時隔多月以來的反省和心得：
當初在上課前就已經定好主題，畫的時候主要是朝著「為了讓自己向前邁進所以踏上旅程」這樣的感覺（所以英文名稱才是「My Lonely Journey」），但事實上還是沒有寫大綱，沒有畫小分鏡草圖直接上場硬幹，只知道最想要畫的畫面就是最後一頁的那張大臉特寫，所以還是抱持著「總之就是往那個方向前進吧」這樣的心態畫分鏡，最後就成功交稿了。有時候會覺得究竟是我的作品還是我的大學報告哪一個更沒有邏輯性（說什麼）
當然交稿後也陷入無限的自我厭惡循環，不過老師們給的回饋正向到讓我好不適應（？），很想隔著螢幕大喊「真的嗎？？？」這樣子。但也多虧這份作業讓我知道我有能力可以在有限的時間內完成一篇作品而且不會因為有截稿壓力而猝死什麼的（蛤）
給我回饋建議的薪鹽老師有特別稱讚我會用一張圖來直接表現人事時地物，謝謝老師因為每次我選擇這樣做都必須要畫背景，搞死我自己（？）：
但話又說回來，因為我會莫名很執著「能夠用一格就表現出來的東西絕不用到第二格」，「短篇故事為了精簡所以任何與主題無關的設定都給它丟到垃圾桶」，所以有觀察到自己畫分鏡的時候，除非有限定頁數，不然我會把格子畫的超大。
然後我也很難表現出那種「意象化」的畫面，舉個例子來說，可能像是角色遭到很大的壓力時，畫面表現會是角色溺水的樣子，來呈現出「呃啊壓力大到無法呼吸了」這樣子；我畫的分格也都非常靜態，因為就像從腦中擷取一個「畫面」直接丟上來那樣，所以我感覺自己在理解分鏡的流暢性這方面還有點障礙，不曉得是不是寫小說後遺症（到底欸）。
然後我到現在都還是沒有找到一個更好的上底色的方式，也沒有好好研究網點之類的，總之只能再繼續努力了吧（爆汗）
｜結論
能鼓起勇氣報名參加真是太好了，也認識了很酷的創作者們，雖然好像不能說自己是社恐，但對於人際交流這方面真的是苦手，但能夠跟人談論漫畫真的是一件非常幸福的事情，在課堂上才認知到自己真的非常喜歡漫畫。希望自己也能更加進步。
非常謝謝漫畫家老師們，還有漫畫基地親切的工作人員們，還有跟我交流的創作者，大家都是很酷的人（大哭）
總之就用藤本樹被問到在畫短篇漫畫時有參考過什麼的回答作為結尾吧：
看很多電影！
（事實上我最近看了很多小說啦，有機會再來分享人生書單之類的東西吧⋯⋯！（？））
