採訪原文：https://ddnavi.com/interview/499825/a/
『偶像大師 灰姑娘女孩』的企劃從2011年開始，在今年來到7周年。接續在6位演員談論對於自己飾演偶像的炙熱情感的採訪之後，與萬代南夢宮音樂‧中川浩二和日本哥倫比亞‧柏谷智浩談論了『灰姑娘女孩』的音樂製作相關的話題，主要的題目是「『灰姑娘女孩』的歌曲不會損耗的理由」，即使在舞台上披露多少次，不僅沒有失去力量，還更加閃耀的『灰姑娘女孩』歌曲的魔術是如何產生的？本周末6th Live的大都會人壽巨蛋公演以大成功閉幕，也談到於其中表演的歌曲，希望能邊回憶Live的感動，看看這篇文章。
"Absolute Nine"完成時，感覺得到移動到了一個不同的地方（中川）
–––很快就要迎來7周年，參與『偶像大師 灰姑娘女孩』至今，請問對於這個企劃感到的印象是什麼？
柏谷：完全感覺不到7年了呢，因為像奔跑著一樣不斷思考著什麼，一直沒有休息的製作著歌曲。感覺起來大概是2年左右（笑）。
中川：（笑）不知不覺中，變得這麼大了。
柏谷：從一開始的時候就不是看著「大概會變成這樣吧」的結果來製作，是一直邊想著許多東西邊摸索的感覺呢，甚至感覺完全都是在摸索（笑）。或許不太能夠預測所以才覺得有趣。
中川：舉例來說，因為不是「在一年中完結」這樣的東西，能夠改變樣貌並作為結果作了各式各樣的東西，參與其中本身就很開心呢。在發生了許多我們不曾預想的事的同時，有著用音樂作各式各樣表現的機會，雖然當然也有困難的部分，但我認為在思考、煩惱後，作為結果就是誕生出有趣的東西。
–––不作相同的東西、一直更新升級這樣的創造力，並不是一開始就抱持著的共同方針，而是自然而然變成如此的嗎？
柏谷：『灰姑娘女孩』中有很多偶像，女孩們的個性全都不同，所以我想自然會變得如此；而偶像各自產生了許多情節時也跟著改變，有過動畫也和許多背景一起產生變化，偶像也有成長著的部分，歌曲也成長著，所以這邊也會改變。有著身在不斷的變化之中的感覺。
–––因為『灰姑娘女孩』人數眾多想必會有這樣的情況，各首歌曲的著眼點會是什麼東西呢？
柏谷：最一開始時不太有仔細的設定或偶像背負著的背景，看著畫和個人資料，我想有著由音樂方來擴展的部分。例如作了歌曲，那首歌曲中表現的個性和表情感覺，也有反過來被遊戲的劇情吸收的情形，這邊也看著遊戲的劇情，思考「那麼，這樣的偶像是不是也適合這樣的歌曲呢」，互相好好的融合在一起，現在也是天天不斷更新著，相互影響著而前進。
中川：『灰姑娘女孩』的情況下，一張畫表現出的偶像的角色個性意外的很多呢，大致能看出女孩是怎麼樣的女孩，在其中的資訊越多，音樂方能想像出的到達處則意外的相近，因為在個性上特別突出的非常多（笑）；雖然在這點上，要擴展、製作第二首個人曲等也變得比較困難。
柏谷：很難呢，「第一首創造了這樣的世界，那第二首要怎麼辦」的時候，要在同樣的方向加重呢？還是展現不同的魅力呢？每次都會思考這部分。偶像們置身的情況也每個人各有不同，下次要唱怎麼樣的歌對偶像才好呢？製作人們會因此高興嗎？對此各個偶像全員都完全不同，考慮各式各樣的東西來製作，有著有趣的部分也相當的困難。各個偶像也擁有「只能是這個了吧」這樣的歌曲方向性，不想變成在故意錯開時讓製作人們覺得「不對！」的產物，但是，因為製作過於既定的東西很無趣，會想著「要怎麼做才能引導出這個偶像至今還不被知曉、嶄新的魅力呢」這部分。
中川：要是製作了在偶像本來的範圍內的東西，那麼就不會成長，也會漸漸變得單薄啊，因為那樣就會變得無法繼續下去，所以雖然不能說是破壞，但只要還繼續著，就一定會有必須讓其成長不可的地方；輸入許多東西，「和這個結合的話不是很有趣嗎」等，不斷的想像，不去妄想的話，會很難往前進呢。
柏谷：中川先生和我都很常這麼做，現在也會在錄音時看看偶像的圖，從聲音聽到的聲感和表情和從眼睛獲得的資訊是否取得統一，這一部份很重要，如果這裡沒有配合的話，果然會有不對勁的感覺呢。也有為了消除那不對勁的感覺而做的導演，所以很常看著圖（笑）。
–––作為歌曲製作的例子想聽聽，新田美波有唱了很久的"ヴィーナスシンドローム"這樣的個人曲，第二首的"Voyage"的發表則是相隔了5年；兩者雖然都是相當的名曲，"Voyage"有著和第一首完全不同的方向性，是以像平穩的和風起頭的歌曲；作為例子，這兩首歌曲是怎麼樣製作的呢？
柏谷：在動畫之前來說，新田美波是以帶著性感的地方為特點呢，於是，美的女神＝維納斯這樣的視點是非常容易了解的，一開始的"ヴィーナスシンドローム"就是以「美的女神」這一面也作為歌曲的特點。對於一開始對美波感興趣的製作人們來說，那作為第一首是正解；但是看了在那之後動畫和遊戲都深掘出的許多事物，就認為表現出美波擁有的別的「女神」也很好。新田美波是文武兩全，會運動也在學業上表現良好的女孩，這都因為美波是十分努力的人，而因為是努力的人，也應該能理解努力著的人的心，所以能夠貼近、支持努力著的人–––也實際在動畫中描寫了這部分，「有時激烈、有時溫柔，像波浪一樣」像名字的由來一樣的「安定心靈的女神」，雖然不容易馬上感受到，但其實是非常重要的本質，作出這樣的美波的魅力的「女神」的部分的歌曲，是這麼想的呢。
中川：第二首因為要從在大家心中都有的某種程度「是唱這樣歌曲的女孩吧」固定住的地方開始，我認為非常的困難呢。
–––高垣楓的"こいかぜ"不也是相隔大約5年要再唱一次嗎？那時候，如果不改變背景音源只對歌唱部分重新錄音，要只以歌唱表現6年之間的成長會有相當高的難度，最後"こいかぜ"則感覺是用最棒的型態更新了。
柏谷：那個真是難搞了（笑）。跟你說的一樣，用同樣的背景音源做一樣的事沒什麼意義呢；確實，演員方也當然的提升了力量，比起之前也能唱得更好了吧，或許會變成好作品也說不定，但是因為能唱得好而重新錄音，那只是在否定之前表現出的東西而覆蓋上去；一開始歌唱時的感情、那時候努力過的東西，消去這些是不對的。一開始的錄音裡有著並不只是單純把歌唱好、發出聲音的方式很好以外的東西，也有只有那時候才能留下的細微差異，所以果然還是想將那些留下來呢。
–––如果兩位有在持續參與歌曲製作中感覺到演員們「成長了呢」的故事的話能說說看嗎？
柏谷：果然越是經歷過Live就會做的更好，這一點吧。就算一開始的錄音是相當的苦戰，像「要如何貼近偶像來表現」的部分，或許因為在Live會強烈的意識著，進而不斷體會如何去做；只要經歷過Live，在工作室進行歌曲錄音的方面也真的會進步呢，能感覺到這點。
中川：在Live的場合中，透過包含表情身體整體來表現使得說服力也提升了吧，很有這個感覺呢。在Live中唱歌時，把歌用作為歌手的方式好好的唱也不一定是正解；『偶像大師』的情況裡，讓喜歡那偶像的人、製作人們看見的時候，考慮到注重「是否能透過演員感受到偶像」這一點，雖然歌唱也是但飾演是非常重要的，我想這一點是其他歌手和『偶像大師』的演唱會有壓倒性不同的地方，在這部分大家不得不費盡全力去思考，也透過經歷這樣的事，跨越各式各樣的事務而逐漸成長，一直都感覺得到這樣的情形。
柏谷：Live中，有著製作人們，對著每個人要以自己的歌來傳達些什麼，這其實也是在音樂的根本之中的事物呢。還有，因為不只是一個人而是和許多偶像們一起唱歌，不要在自己一人中結束，例如三人一起唱時看著另外兩人，互相切磋砥礪，會是邊受到各種刺激一邊作成，我想演員們也會能確實感覺到自己的技能有所提升。
–––也有歌曲成為突破口的情形呢，從這次的演員採訪來說，有提到津田美波小姐感覺到「小日向美穗不能不是Cute，也許是強加上的」，而打破這點的是"ガールズ‧イン‧ザ‧フロンティア"。
中川：啊啊～，原來如此。
柏谷：是呢，這點在製作歌曲時也一樣，假如排除了和那偶像不合的歌曲，歌曲的範圍就會漸漸變得狹隘；必須要某處製作擴展其範圍的歌曲，會有這樣的情況呢。如果誕生了這樣的歌曲，不僅擴展了那偶像的寬度，也能成為對演員的刺激。在『灰姑娘女孩』的情況，配合「Cute」「Cool」「Passion」三類型而製作的歌曲很多，但只有這樣的話，就會變得無法作出超越著範疇的歌曲；像津田小姐提到的一樣，在出現和類型無關的歌曲時，就會有破繭的機會，積極的利用這樣的機會去挑戰呢。我想這並不會是能讓聽的人全部都能夠認同的歌曲，"ガールズ‧イン‧ザ‧フロンティア"中美穗表現出了至今不太曾顯露的強烈感情、意志，也應該會有對此覺得不對勁的人，但是，只製作能夠讓全部人接受的歌曲的話，就如同漸漸退守，知道有認為「不是這樣！」的人而堅持，挑戰去製作能夠讓這樣的人也能夠接受的不同樣貌歌曲。我想不這麼做的話，會讓新的魅力難以展現。
如果是「這是我擅長的類型，像往常一樣作好了」這樣的歌曲，是不會留下來的（柏谷）
–––至今經手過的歌曲中，覺得「這真是進攻了」的歌曲是什麼呢？
中川："Absolute Nine"不覺得像是改變期一樣嗎？
柏谷：是呢。
中川：在那首歌之後，感覺改變了很多。『灰姑娘女孩』的「灰姑娘」不是個很強的關鍵詞嗎？從這個詞聯想的聲音和印象都很強烈，但感覺在"Absolute Nine"被摧毀了一次（笑）；在那之後製作了動畫、包含Live在內也擴展了活動，但是記得在完成了"Absolute Nine"時，有著移動到了一個不同地方的感覺。
–––"Absolute Nine"也正是如此，『灰姑娘女孩』的歌曲在第一次聽到和過了一陣子後聽到時的印象不會改變，感覺這像是一個特徵，因此即使過了5年左右，也依然不變是首名曲。因此就想到，『灰姑娘女孩』歌曲為什麼能如此不會損耗呢？聽過許多次、在許多地方播放、在『CGSS』玩了多少次、在Live也唱了多少次，但是完全不因而黯淡，保持住了歌曲的魅力，我覺得這真是一種魔術啊。
柏谷：我想大概，有部分是因為作者們都耗費心力產出的關係。假如有種固定模式，「這是我擅長的類型，像往常一樣作好了」這樣的歌曲，我想是不會留下來的歌曲呢；作者也把自己所擁有的掏出而擴展來製作，不知道是否是正解而帶著不安的部分也是有的，歌曲公開時，也常看到作家們在Twitter上說著「好擔心」「胃好痛」（笑），鑽研出不流於形式的什麼而提出的歌曲會更有深刻的印象，那或許也成了刺激呢。
中川：我也認為那是魅力所在，作者如果不確實咀嚼可不行呢，如果只是製作了像是那樣的音樂，雖然高明的人也許做得到，但如果寫的人不確實找到在自己心中的正解，就會變成像是但無味的歌曲呢。在這之上，我喜歡聽到的瞬間馬上能理解「雖然很努力，這是那個人的歌曲吧」。『灰姑娘女孩』中，說「如果要製作這個偶像的歌曲時請讓我來」的作者蠻多的，這是無價的事情，絕對會作出很棒的歌曲呢。各個偶像的魅力、作品本身的魅力非常的大，進而讓作者們自己提出請求，我認為對於運作有相當的益處呢。如果對從此誕生的歌曲能感受到普遍性的話，那真是讓人非常的高興。
–––實際上非常能感受到普遍性喔，例如第一次聽到"Nation Blue"時覺得「好強」，到現在那感覺也沒有變，"Tulip"等也有著一樣的氛圍呢。
中川：原來如此，確實是。
柏谷："Tulip"和"Nation Blue"都是如此，我想果然因為都不是作者以熟知的感覺來製作，畢竟是帶著怎麼樣強烈的想法的歌曲，像往常一樣製作的話是無法誕生出那樣的歌曲的；「我想要製作這樣的歌曲！」這樣的想法如果能順利契合，誕生出好歌的情況很多，這樣子的歌曲由演員歌唱時也能展現出感情，作者也大多能也融入自己的想法和感情的部分在歌曲裡呢。果然感情是在經過幾年也不會改變的部分，所以富含了感情和想法的歌曲在歷經歲月也不太會感覺到陳舊吧。
中川：小眾的意識非常重要，現在是資訊馬上就能分享的時代，所以「這樣的音樂好，喜歡這樣的音樂」這部份對於製作方要貫徹是件困難的事，但是在以前沒有網路的時候，認為「因為在自己的城市這個音樂超流行，所以以為很大眾，也很帥氣而且很喜歡」–––結果意外的只在那裡流行，不是有像這樣的情況嗎（笑），但是如果幼小的時候總是在聽那些的話，那麼那就是最棒的音樂了啊。
–––確實，從『灰姑娘女孩』的音樂不會有輕率的吸收改變呢，持續了7年的話，音樂的流行也改變了，不只日本在海外也有很多可以參考的點子，而這是故意不去作的。從兩位的話聽來，感覺音樂製作是率先往辛苦的方向在作呢，不能放鬆、不會放鬆，也不給放鬆。
中川：哈哈哈。
柏谷：是呢（笑）。
中川：有像是文化祭一樣的感覺呢，不是學習曾經作過的東西如何，而是從零開始製作不同的產物，這樣的事不管反覆多少次都很新鮮，再怎麼做也不會膩。用登山來比喻的話，雖然在爬過數次之後就會知道最輕鬆登上山頂的路線，我想在這個企畫裡有著在此時能夠繞道的體力，在那裡能夠進行挑戰，進而能夠發現嶄新的東西吧。
–––實際上在錄音和Live時也因此讓演員們不能放鬆呢，但是這時她們也率先的深刻思考，只要在Live中披露歌曲就一定能有所回報，有著這樣的循環呢；越是努力和投入心力，則確實會有返還給自己的東西，而這是能夠實際體會到的，也是投入的價值吧。
柏谷：那也是長久延續著才能作的事呢，但是果然感覺不到過了7年呢，一直沒有感覺到結束了，也還有很多想作的事，也還有很多課題（笑）。
中川：在這之中，笑容是最重要的（笑）。
–––話題的終點回到了卯月呢（笑），要保持"S(mile)ING!"。
中川：收尾了呢（笑）。
柏谷：（笑）就是卯月呢，就是"S(mile)ING!"。
『偶像大師 灰姑娘女孩』的企劃從2011年開始，在今年來到7周年。接續在6位演員談論對於自己飾演偶像的炙熱情感的採訪之後，與萬代南夢宮音樂‧中川浩二和日本哥倫比亞‧柏谷智浩談論了『灰姑娘女孩』的音樂製作相關的話題，主要的題目是「『灰姑娘女孩』的歌曲不會損耗的理由」，即使在舞台上披露多少次，不僅沒有失去力量，還更加閃耀的『灰姑娘女孩』歌曲的魔術是如何產生的？本周末6th Live的大都會人壽巨蛋公演以大成功閉幕，也談到於其中表演的歌曲，希望能邊回憶Live的感動，看看這篇文章。
"Absolute Nine"完成時，感覺得到移動到了一個不同的地方（中川）
–––很快就要迎來7周年，參與『偶像大師 灰姑娘女孩』至今，請問對於這個企劃感到的印象是什麼？
柏谷：完全感覺不到7年了呢，因為像奔跑著一樣不斷思考著什麼，一直沒有休息的製作著歌曲。感覺起來大概是2年左右（笑）。
中川：（笑）不知不覺中，變得這麼大了。
柏谷：從一開始的時候就不是看著「大概會變成這樣吧」的結果來製作，是一直邊想著許多東西邊摸索的感覺呢，甚至感覺完全都是在摸索（笑）。或許不太能夠預測所以才覺得有趣。
中川：舉例來說，因為不是「在一年中完結」這樣的東西，能夠改變樣貌並作為結果作了各式各樣的東西，參與其中本身就很開心呢。在發生了許多我們不曾預想的事的同時，有著用音樂作各式各樣表現的機會，雖然當然也有困難的部分，但我認為在思考、煩惱後，作為結果就是誕生出有趣的東西。
–––不作相同的東西、一直更新升級這樣的創造力，並不是一開始就抱持著的共同方針，而是自然而然變成如此的嗎？
柏谷：『灰姑娘女孩』中有很多偶像，女孩們的個性全都不同，所以我想自然會變得如此；而偶像各自產生了許多情節時也跟著改變，有過動畫也和許多背景一起產生變化，偶像也有成長著的部分，歌曲也成長著，所以這邊也會改變。有著身在不斷的變化之中的感覺。
–––因為『灰姑娘女孩』人數眾多想必會有這樣的情況，各首歌曲的著眼點會是什麼東西呢？
柏谷：最一開始時不太有仔細的設定或偶像背負著的背景，看著畫和個人資料，我想有著由音樂方來擴展的部分。例如作了歌曲，那首歌曲中表現的個性和表情感覺，也有反過來被遊戲的劇情吸收的情形，這邊也看著遊戲的劇情，思考「那麼，這樣的偶像是不是也適合這樣的歌曲呢」，互相好好的融合在一起，現在也是天天不斷更新著，相互影響著而前進。
中川：『灰姑娘女孩』的情況下，一張畫表現出的偶像的角色個性意外的很多呢，大致能看出女孩是怎麼樣的女孩，在其中的資訊越多，音樂方能想像出的到達處則意外的相近，因為在個性上特別突出的非常多（笑）；雖然在這點上，要擴展、製作第二首個人曲等也變得比較困難。
柏谷：很難呢，「第一首創造了這樣的世界，那第二首要怎麼辦」的時候，要在同樣的方向加重呢？還是展現不同的魅力呢？每次都會思考這部分。偶像們置身的情況也每個人各有不同，下次要唱怎麼樣的歌對偶像才好呢？製作人們會因此高興嗎？對此各個偶像全員都完全不同，考慮各式各樣的東西來製作，有著有趣的部分也相當的困難。各個偶像也擁有「只能是這個了吧」這樣的歌曲方向性，不想變成在故意錯開時讓製作人們覺得「不對！」的產物，但是，因為製作過於既定的東西很無趣，會想著「要怎麼做才能引導出這個偶像至今還不被知曉、嶄新的魅力呢」這部分。
中川：要是製作了在偶像本來的範圍內的東西，那麼就不會成長，也會漸漸變得單薄啊，因為那樣就會變得無法繼續下去，所以雖然不能說是破壞，但只要還繼續著，就一定會有必須讓其成長不可的地方；輸入許多東西，「和這個結合的話不是很有趣嗎」等，不斷的想像，不去妄想的話，會很難往前進呢。
柏谷：中川先生和我都很常這麼做，現在也會在錄音時看看偶像的圖，從聲音聽到的聲感和表情和從眼睛獲得的資訊是否取得統一，這一部份很重要，如果這裡沒有配合的話，果然會有不對勁的感覺呢。也有為了消除那不對勁的感覺而做的導演，所以很常看著圖（笑）。
–––作為歌曲製作的例子想聽聽，新田美波有唱了很久的"ヴィーナスシンドローム"這樣的個人曲，第二首的"Voyage"的發表則是相隔了5年；兩者雖然都是相當的名曲，"Voyage"有著和第一首完全不同的方向性，是以像平穩的和風起頭的歌曲；作為例子，這兩首歌曲是怎麼樣製作的呢？
柏谷：在動畫之前來說，新田美波是以帶著性感的地方為特點呢，於是，美的女神＝維納斯這樣的視點是非常容易了解的，一開始的"ヴィーナスシンドローム"就是以「美的女神」這一面也作為歌曲的特點。對於一開始對美波感興趣的製作人們來說，那作為第一首是正解；但是看了在那之後動畫和遊戲都深掘出的許多事物，就認為表現出美波擁有的別的「女神」也很好。新田美波是文武兩全，會運動也在學業上表現良好的女孩，這都因為美波是十分努力的人，而因為是努力的人，也應該能理解努力著的人的心，所以能夠貼近、支持努力著的人–––也實際在動畫中描寫了這部分，「有時激烈、有時溫柔，像波浪一樣」像名字的由來一樣的「安定心靈的女神」，雖然不容易馬上感受到，但其實是非常重要的本質，作出這樣的美波的魅力的「女神」的部分的歌曲，是這麼想的呢。
中川：第二首因為要從在大家心中都有的某種程度「是唱這樣歌曲的女孩吧」固定住的地方開始，我認為非常的困難呢。
–––高垣楓的"こいかぜ"不也是相隔大約5年要再唱一次嗎？那時候，如果不改變背景音源只對歌唱部分重新錄音，要只以歌唱表現6年之間的成長會有相當高的難度，最後"こいかぜ"則感覺是用最棒的型態更新了。
柏谷：那個真是難搞了（笑）。跟你說的一樣，用同樣的背景音源做一樣的事沒什麼意義呢；確實，演員方也當然的提升了力量，比起之前也能唱得更好了吧，或許會變成好作品也說不定，但是因為能唱得好而重新錄音，那只是在否定之前表現出的東西而覆蓋上去；一開始歌唱時的感情、那時候努力過的東西，消去這些是不對的。一開始的錄音裡有著並不只是單純把歌唱好、發出聲音的方式很好以外的東西，也有只有那時候才能留下的細微差異，所以果然還是想將那些留下來呢。
–––如果兩位有在持續參與歌曲製作中感覺到演員們「成長了呢」的故事的話能說說看嗎？
柏谷：果然越是經歷過Live就會做的更好，這一點吧。就算一開始的錄音是相當的苦戰，像「要如何貼近偶像來表現」的部分，或許因為在Live會強烈的意識著，進而不斷體會如何去做；只要經歷過Live，在工作室進行歌曲錄音的方面也真的會進步呢，能感覺到這點。
中川：在Live的場合中，透過包含表情身體整體來表現使得說服力也提升了吧，很有這個感覺呢。在Live中唱歌時，把歌用作為歌手的方式好好的唱也不一定是正解；『偶像大師』的情況裡，讓喜歡那偶像的人、製作人們看見的時候，考慮到注重「是否能透過演員感受到偶像」這一點，雖然歌唱也是但飾演是非常重要的，我想這一點是其他歌手和『偶像大師』的演唱會有壓倒性不同的地方，在這部分大家不得不費盡全力去思考，也透過經歷這樣的事，跨越各式各樣的事務而逐漸成長，一直都感覺得到這樣的情形。
柏谷：Live中，有著製作人們，對著每個人要以自己的歌來傳達些什麼，這其實也是在音樂的根本之中的事物呢。還有，因為不只是一個人而是和許多偶像們一起唱歌，不要在自己一人中結束，例如三人一起唱時看著另外兩人，互相切磋砥礪，會是邊受到各種刺激一邊作成，我想演員們也會能確實感覺到自己的技能有所提升。
–––也有歌曲成為突破口的情形呢，從這次的演員採訪來說，有提到津田美波小姐感覺到「小日向美穗不能不是Cute，也許是強加上的」，而打破這點的是"ガールズ‧イン‧ザ‧フロンティア"。
中川：啊啊～，原來如此。
柏谷：是呢，這點在製作歌曲時也一樣，假如排除了和那偶像不合的歌曲，歌曲的範圍就會漸漸變得狹隘；必須要某處製作擴展其範圍的歌曲，會有這樣的情況呢。如果誕生了這樣的歌曲，不僅擴展了那偶像的寬度，也能成為對演員的刺激。在『灰姑娘女孩』的情況，配合「Cute」「Cool」「Passion」三類型而製作的歌曲很多，但只有這樣的話，就會變得無法作出超越著範疇的歌曲；像津田小姐提到的一樣，在出現和類型無關的歌曲時，就會有破繭的機會，積極的利用這樣的機會去挑戰呢。我想這並不會是能讓聽的人全部都能夠認同的歌曲，"ガールズ‧イン‧ザ‧フロンティア"中美穗表現出了至今不太曾顯露的強烈感情、意志，也應該會有對此覺得不對勁的人，但是，只製作能夠讓全部人接受的歌曲的話，就如同漸漸退守，知道有認為「不是這樣！」的人而堅持，挑戰去製作能夠讓這樣的人也能夠接受的不同樣貌歌曲。我想不這麼做的話，會讓新的魅力難以展現。
如果是「這是我擅長的類型，像往常一樣作好了」這樣的歌曲，是不會留下來的（柏谷）
–––至今經手過的歌曲中，覺得「這真是進攻了」的歌曲是什麼呢？
中川："Absolute Nine"不覺得像是改變期一樣嗎？
柏谷：是呢。
中川：在那首歌之後，感覺改變了很多。『灰姑娘女孩』的「灰姑娘」不是個很強的關鍵詞嗎？從這個詞聯想的聲音和印象都很強烈，但感覺在"Absolute Nine"被摧毀了一次（笑）；在那之後製作了動畫、包含Live在內也擴展了活動，但是記得在完成了"Absolute Nine"時，有著移動到了一個不同地方的感覺。
–––"Absolute Nine"也正是如此，『灰姑娘女孩』的歌曲在第一次聽到和過了一陣子後聽到時的印象不會改變，感覺這像是一個特徵，因此即使過了5年左右，也依然不變是首名曲。因此就想到，『灰姑娘女孩』歌曲為什麼能如此不會損耗呢？聽過許多次、在許多地方播放、在『CGSS』玩了多少次、在Live也唱了多少次，但是完全不因而黯淡，保持住了歌曲的魅力，我覺得這真是一種魔術啊。
柏谷：我想大概，有部分是因為作者們都耗費心力產出的關係。假如有種固定模式，「這是我擅長的類型，像往常一樣作好了」這樣的歌曲，我想是不會留下來的歌曲呢；作者也把自己所擁有的掏出而擴展來製作，不知道是否是正解而帶著不安的部分也是有的，歌曲公開時，也常看到作家們在Twitter上說著「好擔心」「胃好痛」（笑），鑽研出不流於形式的什麼而提出的歌曲會更有深刻的印象，那或許也成了刺激呢。
中川：我也認為那是魅力所在，作者如果不確實咀嚼可不行呢，如果只是製作了像是那樣的音樂，雖然高明的人也許做得到，但如果寫的人不確實找到在自己心中的正解，就會變成像是但無味的歌曲呢。在這之上，我喜歡聽到的瞬間馬上能理解「雖然很努力，這是那個人的歌曲吧」。『灰姑娘女孩』中，說「如果要製作這個偶像的歌曲時請讓我來」的作者蠻多的，這是無價的事情，絕對會作出很棒的歌曲呢。各個偶像的魅力、作品本身的魅力非常的大，進而讓作者們自己提出請求，我認為對於運作有相當的益處呢。如果對從此誕生的歌曲能感受到普遍性的話，那真是讓人非常的高興。
–––實際上非常能感受到普遍性喔，例如第一次聽到"Nation Blue"時覺得「好強」，到現在那感覺也沒有變，"Tulip"等也有著一樣的氛圍呢。
中川：原來如此，確實是。
柏谷："Tulip"和"Nation Blue"都是如此，我想果然因為都不是作者以熟知的感覺來製作，畢竟是帶著怎麼樣強烈的想法的歌曲，像往常一樣製作的話是無法誕生出那樣的歌曲的；「我想要製作這樣的歌曲！」這樣的想法如果能順利契合，誕生出好歌的情況很多，這樣子的歌曲由演員歌唱時也能展現出感情，作者也大多能也融入自己的想法和感情的部分在歌曲裡呢。果然感情是在經過幾年也不會改變的部分，所以富含了感情和想法的歌曲在歷經歲月也不太會感覺到陳舊吧。
中川：小眾的意識非常重要，現在是資訊馬上就能分享的時代，所以「這樣的音樂好，喜歡這樣的音樂」這部份對於製作方要貫徹是件困難的事，但是在以前沒有網路的時候，認為「因為在自己的城市這個音樂超流行，所以以為很大眾，也很帥氣而且很喜歡」–––結果意外的只在那裡流行，不是有像這樣的情況嗎（笑），但是如果幼小的時候總是在聽那些的話，那麼那就是最棒的音樂了啊。
–––確實，從『灰姑娘女孩』的音樂不會有輕率的吸收改變呢，持續了7年的話，音樂的流行也改變了，不只日本在海外也有很多可以參考的點子，而這是故意不去作的。從兩位的話聽來，感覺音樂製作是率先往辛苦的方向在作呢，不能放鬆、不會放鬆，也不給放鬆。
中川：哈哈哈。
柏谷：是呢（笑）。
中川：有像是文化祭一樣的感覺呢，不是學習曾經作過的東西如何，而是從零開始製作不同的產物，這樣的事不管反覆多少次都很新鮮，再怎麼做也不會膩。用登山來比喻的話，雖然在爬過數次之後就會知道最輕鬆登上山頂的路線，我想在這個企畫裡有著在此時能夠繞道的體力，在那裡能夠進行挑戰，進而能夠發現嶄新的東西吧。
–––實際上在錄音和Live時也因此讓演員們不能放鬆呢，但是這時她們也率先的深刻思考，只要在Live中披露歌曲就一定能有所回報，有著這樣的循環呢；越是努力和投入心力，則確實會有返還給自己的東西，而這是能夠實際體會到的，也是投入的價值吧。
柏谷：那也是長久延續著才能作的事呢，但是果然感覺不到過了7年呢，一直沒有感覺到結束了，也還有很多想作的事，也還有很多課題（笑）。
中川：在這之中，笑容是最重要的（笑）。
–––話題的終點回到了卯月呢（笑），要保持"S(mile)ING!"。
中川：收尾了呢（笑）。
柏谷：（笑）就是卯月呢，就是"S(mile)ING!"。
