為何不能＂墊繪＂？

這篇標題也許有點驚悚，

如果有在墊繪的朋友看到這篇感覺不太舒服，

我要先說聲抱歉，

如果可以，

還是請你看完。



繪畫起始於描摹，

米開朗基羅是大藝術家，

尤其在雕刻上，

幾乎無人能出其右，

有人問他雕刻的秘訣是什麼？

他回答：素描，素描，不要再浪費時間了，素描就對了。

我們也總聽人說，

素描是美術的基礎，

那麼我們花了那麼多冗長的時間與心血來素描，

得到的究竟是什麼？

觀察力、手眼的協調度、美感的培養，

漸漸我們愈畫愈好，

愈畫愈像，

開始有能力自己創造對象物，

憑藉著之前累積的經驗，

加細節、紋理，

打上適當的光影，

決定取景、構圖，

這過程賦予了作品自己的生命力，

有天你突然發現，

你可以無中生有了，

你腦裡想什麼，

下筆就能畫出來，

你不再描摹了，

你開始創造了，

於是永野護建構了前所未見的ＭＨ，

荒木飛呂彥的替身戰鬥緊湊的讓人屏息，

鳥山明的悟空與弗利扎在天上飛來飛去，

小畑健在死亡筆記本與棋魂中切換自如，

這些大師在創作時，

我想不是每個分鏡都有照片可以參考，

他們能讓畫面說話，

讓人翻開下一頁時驚嘆的發出一聲：哇～




很讓人嚮往，是不是？




如果你喜歡畫畫也正在畫畫，

如果你希望將來可以自行創作不論是單張的插畫還是分鏡的動漫畫，

而你時常墊繪，

你不墊繪就畫不出滿意的作品，

你不用滴管取墊稿的顏色就不知如何配色，

你不墊繪就畫不出可用的線稿，

那麼創作這條路絕對與你漸行漸遠。





當你的描摹的對像物比你的作品還要美，

你的作品有何意義？

有！

因為你是用心去畫，

用心去觀察，

用心下筆，

在修正中累積經驗並嘗試錯誤，

那麼創作這張作品的過程將轉化為你的血肉，

就算結果不夠好，

但遠景可期！

因為你在累積。





那麼，

當你的作品沒有你墊著的那張原稿漂亮，

你的作品有什麼意義？

說真的，

除了操作軟體的速度變快，

找筆刷更流暢外，

陪著你的除了看不出來的賞圖者那些溢美之詞外，

大概只剩某天你想試試自己畫結果卻被嚇出一身的涔涔冷汗了。

更糟的是，

隨著墊繪的次數漸多，

久了你更不想自己畫，

畢竟墊繪又快效果又好，

那些圖層、色板的設定又豐富好用，

外面電腦繪圖的補習班更是大力鼓吹墊繪，

好像那是再自然不過的事，

我可以在短期內就生出讓人眼睛為之一亮的作品，

墊繪有什麼不好？



如果你有這種想法，

我想你的創作力也會跟著這習慣慢慢耗蝕殆盡，

墊繪的作品說實在只能算是原稿的另一種呈現，

你說素描（描摹）的終點就是像，

那麼我墊繪出來的作品明明就很像，

有什麼不對？

終點一樣，

但過程迥異，

墊繪是照做，

不需要想，

不需要判定，

不需要取捨，

累積不了經驗，

要讓自己的作品有生命力、有未來，

請大家多看、多畫、多想，

就是不要墊，


真的，真的，對創作沒有一點好處。



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很久以前就想聊聊墊繪這件事，

不過這種文章很容易得罪人，

便隱忍著不說，

這兩天不經意看到某些作品墊很大，

又想起了上次逛書展，

某電腦補習班在展場公然對著參觀的學生介紹如何墊繪，

一副理所當然的樣子，

我心中那股無名火便熊熊上升，

所以儘管不討喜，

我還是決定聊一聊，

希望喜歡畫畫的朋友，

創作時不要墊繪，

因為那只會害了你，

真的沒有半點好處。