《決戰時裝伸展台》（Project Runway）是一個關於時裝設計的美國真人秀節目。每次挑戰設計師會接受不同任務的考驗，而同樣每次挑戰至少會淘汰一人，而最後留下的三強或四強能在紐約時裝周中較量，最後只有一個設計師能勝出。
先簡單解釋一下為什麼會突然想分享這個節目的心得。
《決戰時裝伸展台》是我高中開始看的節目，沒記錯的話是從第六季開始追，看了大概四年左右。當時我每個禮拜都會守在電視機前，期待每周的挑戰和勝負，同時也試著理解時裝的審美。
其實我對時裝毫無概念也沒有太大的興趣，我只是嚮往國外的社會風氣和城市氛圍，所以經常收看TLC上的各種外國節目，而 Project Runway幫助我開拓了這方面的視野。
2018年，主持人海蒂和導師湯姆決定離開這個經營十幾年的節目，轉戰到Amazon Prime另起爐灶，讓我有個衝動想分享這部精采的真人實境秀。
一直到最近，在Netflix看了另一部性質相近的節目叫做「前瞻時尚」，讓我回憶起《決戰時裝伸展台》帶給我的衝擊和改變，決定好好聊聊這個節目。
相較於單純的旅遊或美食節目， 實境秀更能帶出生活中的人生百態，而競技類的實境節目有更佳的戲劇張力，也有明確的方向和目標。
在觀賞的過程中，我彷彿踏入了另一個世界。那個世界充滿文化底蘊，那個地方的人們有完全不一樣的信仰，對美學和人生的追求遠遠超出我的認知，如此充滿活力和拚勁，藝術的想像源源不絕，每位參賽者用自己的作品訴說故事。
特別是第八季的參賽者Mondo Guerra，他是我印象最深刻的參賽者，他的遭遇和處境非常獨特，也把這些想法和訴求轉化為時裝設計，講述自己過去的人生。
重點是，即使Mondo坦承了自己的狀況，他周遭的人沒有因此改變對他的態度，一如往常，這是令我非常震驚的事情，就像一個原始人第一次看見火，刷新了我的三觀。我開始意識到，原來一個更好的世界長這樣子，人類文明的進步應該要像這樣子！這是我在學校根本學不到的事物。
當然這個世界絕對沒有這麼簡單，外面的情況沒有這麼理想，但起碼在這個設計藝術的小圈子裡，在這些擁有開放和包容心態的人群裡，一個烏托邦的雛型已經實現了，那些受過傷、帶有疤痕的人可以被穩穩地接住，能重新獲得尊重和接納。光這樣就足夠了。
若要說我的價值觀為何能邁向開放和包容，Mondo的人生和Project Runway對待他的方式對我有很大的啟發。
接下來，從另一個角度來聊聊《決戰時裝伸展台》。
在這個實境秀節目裡，我漸漸意識到一件事：美國其實是一個很崇尚競爭和勝利的國家。
節目總是不斷強調勝利者所能獲得的資源，例如高額獎金、品牌曝光度、創業機會等獎賞，並且反覆提醒每位參賽者要拼命爭取這些資源，但整個節目的出發心態並不是看好戲的困獸之鬥，而是讓每位參賽者審視現況，想想獲得這些獎賞能對自己的人生有多大的幫助，節目是在鼓勵這些參賽者做出嘗試和改變，爭取一張提升社會階級的入場券。
像是前瞻時尚第一季第一集的結尾，即將被淘汰的參賽者因為失意而認為被淘汰也無所謂，但主持人則反問「優勝的25萬美金對你來說真的不重要嗎？」，他們用獎金讓參賽者了解自己的需求和現況，進而要求他們拿出相對應的努力。
而作為觀眾，我們欣賞的正是這些參賽者自我燃燒的過程。他們得完成主辦單位提出的要求，他們努力、他們挑戰，成功的人獲得巨大喜悅，失敗的人黯然離開，無形中也強化了「必須努力才有收穫」的價值觀輸出，而這似乎也是美國這個國家對公共事物的認知。
但這個觀念也有它的弊病，近期美國所發生的悲劇和全國性的示威，也能看到長期性的結構問題在裡頭，究竟該怎麼處理，我想美國也還有好長一段路要走。
回到節目本身，整個挑戰過程其實非常的勵志，對一個完全不知道以後要做什麼的高中生來說，看這些參賽者在艱困的環境中突破自我，最後獲得肯定和成就，那種渲染力真的能影響一個人。
另一方面，看著來自美國各地甚至海外的設計師匯集到紐約，背負著不同的文化背景和理想，在時尚藝術的領域激盪出精彩的作品，也是非常有趣的事情。
我的每個人生階段都能在電視上找到相對應的喜好，在高中這個階段，TLC和國家地理頻道等知性電視台的節目成了我探索世界的管道，也讓我對這個世界有多一點的認識。
《決戰時裝伸展台》值得一看。
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