以下無雷：
《羅馬》是一部2018年墨西哥及美國合拍的劇情片，由艾方索·柯朗執導和監製。獲得第75屆威尼斯影展金獅獎。
本片主角是身分卑微的女傭Cleo，由她帶領觀眾進入1971年的墨西哥，走進一個中產階級的家庭。每天的生活就是負責全家人的起居，照顧四個活潑又調皮的小孩，還有準備三餐、清掃環境等瑣事。
前30分鐘的節奏非常緩慢，沒有什麼事件發生，只有兩位女傭的日常生活，觀眾彷彿走進了那個世界，每天都忙碌地生活，不經意地聽著女主人的隻字片語，偶爾參與其中卻又置身事外。
本片的畫面質感非常好，雖然是部黑白片，卻更考驗光影的掌握，以及畫面中的構圖，我非常喜歡羅馬的屋內攝影，人物與格局的呈現很協調，還有從室內拍攝室外的鏡頭也很自然，特別是車道和通往頂樓的畫面，讓人想起自己小時候，也曾跑盪過的小巷。
艾方索導演想要呈現他年幼記憶裡的那棟屋子，不論是樓梯轉角或房間擺設等細節，他小小雙眼曾經看過的畫面，都透過影像轉述給我們了。
在黑白色調下，整部電影有種如夢似幻的懷舊感，也像是第三人稱俯覽人類歷史，每個人的膚色差異不明顯，有時候會忘記女傭的身分是墨西哥原住民，人跟人的距離似乎拉近了，卻又被一些擺設和台詞提醒這個社會還是有階級差距。
電影的步調不疾不徐，Cleo帶著觀眾一起經歷從早到晚的每件瑣事，明明是很忙碌的一天，讓人也跟著疲倦起來，卻又不禁回想，我們小時候也是這樣長大的。
直到一場電影院的戲，整部片被帶往另一種截然不同的氛圍，劇情有了波動，女性的堅強和堅毅被彰顯了出來，緊緊抓住觀眾的注意力。故事後段，導演毫不避諱衝擊性的畫面，沒有配樂，只有走進現場的真實聲音，加上畫面中當事人的反應。坐在椅子上的觀眾，面對的已經不只是一部電影。
羅馬的故事很小很細微，卻折射出大千世界的樣貌，我們可以從中看見宏觀的人類社會，以及我們每個個體的短暫和渺小，同時又被生命的頑強給感動。
這是一部需要靜下心來欣賞的電影，在Netflix上可以收看，也能去博客來看還有沒有預售票。
以下一些意象探討，會談到劇情，可能有點藍色窗簾，看看就好。
1.
劇中的男主人開著一台大車，但車道卻非常小，難以進入這個家庭，暗示這個角色不屬於這個世界。整個停車過程也讓我想到性事，男性魯莽又耐心地進入女性的地盤。
2.
女主人和Cleo都面臨『背叛』這件事，他們寄託的男性都消失了，但她們也都足夠堅強去面對這些挫折。我很喜歡這個情節的對比。
3.
片中的渣男費明一直宣傳武術的重要性，認為武術改變了他的人生，甚至在Cleo面前舞刀(還有舞雞)，但在家具店的戲，他手上拿的卻是槍。不用受過訓練，誰都可以扣板機的武器。
4.
片中的抗議事件參考1968年的特拉特洛爾科事件，遊行民眾在墨西哥城與警方爆發衝突，警察開槍射殺百姓引發軒然大波。電影裡費明所參與的武術營可以對照到現實的奧林匹克營，營隊混在人群中朝警方開火，導致衝突無法收拾。電影的故事發生在1970到1971，可能是導演為了劇情效果而移植真實事件，或1970年仍有零星衝突。
5.
片中Cleo多次無意窺見女主人的秘密，例如女主人在抱怨丈夫外遇時被孩子偷聽，或看見親戚試圖染指女主人。這讓我想起大佛普拉斯的釋迦，總是默默看著人間百態，看似地位低下，卻又掌握著世界。
6.
女主人的開車技術飛快進步，從一開始的玩命關頭，到最後可以載著全家人出去玩，象徵女性即便沒有男性，依然能克服許多阻礙。
7.
Cleo在醫院看保溫箱寶寶的時候突然地震，碎石砸到其中一個保溫箱，裡面的寶寶還在呼吸，下一秒卻切到彷彿墓地的十字架，彷彿暗示Cleo她懷中孩子的命運。
8.
在練武場中，Cleo是唯一能單腳站立的人，帶領的教練說：你們看見的正是不得了的技藝，如果不相信就親身嘗試吧，但務必閉上眼睛。這個橋段很有禪意，也暗示了Cleo雖然只是個女傭，卻已經掌握了人世間最珍貴的東西。
9.
Cleo的孩子算是在她的肚子裡被淹死(延遲兩小時送醫)，最後海灘的戲，Cleo救出兩個差點被淹死的孩子，彷彿從地球這個母親的身體裡，接生了兩個生命。
10.
女主人在前往海灘時，是開新的小車，但回來時卻開舊的大車停在外頭，我不確定是不是我看錯。也許男女主人在渡假村有見面並且換車？
11.
男主人趁著他們出外度假回家拿走了書櫃，卻留下了書。書櫃只是形式，象徵著男主人帶走了『家庭』這個形式，但書的智慧和內涵卻留下了，家庭的本質依然存在。
還有很多有趣的細節可以探討，我覺得羅馬是一部很開放的電影，有很大的空間去解讀、去塑造成你喜愛的樣子。
創作內容
小說創作 (11)
