維基簡介：
《一級玩家》（英語：Ready Player One）是一部於2018年上映的美國科幻冒險電影，由史蒂芬·史匹柏執導，恩斯特·克萊恩、艾瑞克·伊森和塞克·潘編劇。電影改編自克萊恩所著的同名2011年小說，由泰·謝里丹、奧利薇亞·庫克、班·曼德森、馬克·勞倫斯、賽門·佩吉和T·J·米勒主演。
以下心得無雷：
當初會注意到這部電影，是因為預告有鬥陣特攻的角色Tracer客串，讓我還滿驚訝的，因為在我印象中，有些公司的角色版權是抓很硬的
一級玩家的首波預告就令人非常震驚，吸住大家眼球的，不外乎就是來自各大故事品牌的虛擬角色竟然齊聚一堂
你能想像嗎？暴雪遊戲的英雄+萬代南夢宮的鋼彈+卡普空的角色+微軟遊戲的經典大作+DC漫畫的強力助陣+數十年來的經典電影用典
不管他故事拍得怎樣，光這陣容就至少要看兩次以上了
我以為這樣的作品會由年輕的新銳導演和編劇來執行，畢竟故事是講述未來的VR科技並結合大量的電子娛樂，如果一個藝術家的成長過程缺少這些相關經驗，很難相信劇組可以抓到其中的精隨
所以當我發現導演是今年71歲的史蒂芬·史匹柏，我真的有被衝擊到。我出生滿一歲時，侏儸紀公園上映，我剛念幼稚園時，搶救雷恩大兵上映，在我沒搞懂什麼是戀愛時，航站情緣上映了，他的資歷讓我難以想像，竟然會是由他來拍攝一部充滿次世代文化的作品
而我必須說，大師就是大師，他已經達到人神合一的境界
一級玩家是一部非常特殊的電影
它的故事架構和精神以電玩娛樂為基礎，講述一個遊戲製作人創造出了世界上最偉大的遊戲"綠洲OASIS"，這款遊戲完全就是該名製作人的化身，涵蓋了他的興趣和想法，也隱藏他內在的動機和欲望
主角們追逐著電影裡最重要的關鍵道具：三把鑰匙。只要能找到三把鑰匙，就能解開綠洲最大的秘密，同時也能成為綠洲的擁有者，而該遊戲又是全世界最重要的經濟資產，所以將這款遊戲通關，你的人生也能從谷底翻身
其實這些鑰匙，也通往遊戲製作人哈勒戴的過去，每個鑰匙都代表著他人生中的某個階段，以及該階段所代表的價值
為什麼聽起來很像孤島奇兵的情節，果然英雄所見略同
但在這些全新世代的概念底下，一級玩家的敘事節奏卻非常古典，不論是故事線的切換，或事件的處理方法，都充滿著史蒂芬·史匹柏在娛樂電影裡的一貫手法，從有條理的漸進式開場，不疾不徐地介紹整個故事給觀眾，到第三幕戲的收尾，緩慢又不失情感，彷彿經營老戲院的年邁老闆，緩緩拉上鐵門似的，讓觀眾帶著舒緩的心情離開戲院
我尤其喜歡結局時，哈勒戴所說的話，一個人在人生這條路掙扎許久，嚥氣前終於想通什麼，配合上那70年代末的居家擺設，更讓人百感交集
特別是電影最後一幕，雖然老梗到不行，卻意外地帶領我回到90年代，重溫那些經典電影的時代氛圍
『謝謝你玩我製作的遊戲』
這句話道盡了一個創作者內心深處最大的喜悅，也包含一個人終於被另一個人真正了解的寬慰，我在電影院聽完這句話，真的差點爆淚
哈勒戴雖然只是別人筆下的角色，卻又是許多創作者的意念共同體，他擁有絕佳的才華又萬人景仰，卻不曾被人了解，一輩子都是寂寞的
他的個性使他錯失許多機會，不擅言詞也犯下許多錯誤而傷害了別人，一直到他死後，才由不相干的年輕玩家向已經白髮蒼蒼的老友轉述生前未能說的話
一級玩家對我而言，不只是一部單純的娛樂電影，我想透過幾個面向來深入談談這部電影
1.電子娛樂世代的集大成
1970年是一個奇妙的年代，電子設備的定義不再只是實驗室裡的硬體或工廠裡的機械，電子設備開始出現在每個人的客廳和桌上
1974年，比爾蓋茲和保羅艾倫設計的Altair 8800問世，是世界第一台在商業上獲得成功的個人電腦
1976年，賈伯斯手工打造出世界上第一台蘋果電腦Apple I，全球只有兩百台
1977年，Apple II問世，在市場上大獲成功，在往後十多年仍持續改版，直到麥金塔問世才漸漸退下舞台
而早在1960年末，已經有發明家將腦筋動到電子娛樂上，並持續朝量產化邁進
1972年，世界上第一台商業家用的遊戲機美格福斯奧德賽Magnavox Odyssey正式發售
1976年，快捷半導體公司推出Fairchild VES，史上第一台內建微處理器的遊戲機
1977年，雅達利2600問世，在當年轟動一時，成為史上第一台在商業上獲得成功的遊戲機
從此，電子娛樂便乘上了高速列車，朝未來飛快前進，也在一代人心中根植了全新的概念
一級玩家裡的綠洲，其實就是90年代線上遊戲的全息投影版本，等級、虛擬貨幣、物品欄、各式各樣的地圖、多種遊戲模式等等，還有社群互動、每個人的虛擬身分等等，這部電影都表現的非常到位
編劇之一的恩斯特·克萊恩其實就是小說作者，他也幾乎就是電影裡哈樂戴的真實化身，他出身於1972年，正好是電子遊戲開始席捲全球的年代，也是電影產業開始奔騰的年代
可以說，1970年是娛樂產業走向電子化、精緻化、高成本化的時期，星際大戰第一部電影就上映於1977年，直接引爆世人的眼界
直到2017年的今天，電影仍然是最偉大的主流藝術，遊戲產業蓬勃發展，特別是電競領域高速成長，例如Dota2、Overwatch、LOL、CSGO、爐石等遊戲都是以全球市場為基礎
十幾年前，當時的人們根本無法想像，竟然有線上遊戲能盛行全世界，年年舉辦的大賽有上億的觀眾，每個國家有自己的代表隊，甚至一支電競隊伍的市值能超越傳統運動隊伍
觀眾對勝利的渴望轉移到電子娛樂，數位裡的世界反過來影響了現實
還有VR技術的起步，給了一級玩家這部電影可以依賴的基礎
2.藝術的價值在於溝通
有一個來自中國的遊戲新媒體攻殼GAMKER，他們有一期的節目談到，主持人認為遊戲是第九大藝術，而且是最後的藝術
因為最高等級的藝術其實就是互動，未來不可能出現比遊戲更具有互動性的娛樂藝術，遊戲的深度和廣度可以涵蓋未來所有的藝術範疇
我部份同意這樣的論點，來談談我個人對流行和娛樂藝術的想法
我覺得藝術其實是表達跟溝通的一種手段，它不見得要用來娛樂，但它可以放入許多思想，觀眾不必立即與藝術本身互動，也能完成交流與溝通
再過二十年，任何一位華人小孩還是能閱讀射鵰英雄傳，讓自己回到一千年以前的虛構武俠世界，讓自己跟1957年的金庸展開對話
即便在文字發明前的史前時代，石穴裡的繪畫仍有相同的效果，而這就是最早的藝術
一級玩家充分展現出何謂最高等級的娛樂，在電影裡也透過遊戲的設計達成跨時空的溝通，它展現出VR虛擬世界不僅僅是遊戲，也是一種極致的藝術
我覺得這種跨越時間限制的交流，就是藝術精神的其中一種展現，這也是電子娛樂為什麼可以成為第九大藝術的最大原因
3.當代次文化終將成為主流
經典之所以成為經典，是因為時間的流逝和篩選，最後淬鍊出來的作品就是人類文明的智慧結晶，所以在我們這個世代，社會公認的經典都是許久以前的藝術品
例如幾十年前的黑白片，或古典音樂、古蹟建築等等
你能想像有一天，蝙蝠俠被寫入課本和放入博物館嗎？你能想像，漫威漫畫成為歷史古物嗎？ 你能想像，五月天有自己的紀念館嗎？
到了未來，這些事情都是會發生的，在當代被視為不入流的娛樂次文化，將來都是人類文化的珍貴資產，你曾經瞧不起的宅男，其實是智慧賢者
一級玩家刻畫出了這樣的酷炫世界，人類的智慧取決於你對這些過去的流行文化有多了解，我們現在的娛樂，都是下一代人類的教材和壓力XD
平心而論，其實這部電影的客群不算廣，但很打到我
我是一個遊戲玩家，也是重度電影粉絲，喜愛次文化的娛樂，一級玩家可以說是一個偉大的逗點，把目前這個世代作了一個小結論，從世界上第一台遊戲主機到未來的虛擬VR，從80年代的電影到時下流行的影視
即便我只了解一部分的彩蛋，我還是很開心地看完這部電影，也透過這部片，了解一位中年人是如何看待從過去到現在的電子娛樂
而且這樣的作品還有很大的成長空間，仍有許多知名IP沒有談成，例如超人力霸王，或星際大戰系列，都是可以讓續集更豐富的元素
對VR世界有興趣的觀眾，可以在STEAM下載一款名為VR CHAT的遊戲，你可以在裡頭跟其他玩家互動跟交流，雖然沒什麼動作功能跟物理運算，但還是很有趣
可以算是真實世界的第一代綠洲吧XD
YOUTUBE其實有許多以電玩歷史為主的電玩頻道，我底下附上連結
如果你跟我一樣，熱愛電玩與遊戲，對電子娛樂有所涉獵，那你八成會瘋狂喜歡這部作品，光是最後鋼彈大戰某知名怪獸，就足以讓你全身起雞皮疙瘩
創作內容
小說創作 (11)
