《可可夜總會》，由世界頂尖動畫公司皮克斯製作，於2017上映的動畫電影。
趁著前陣子我回老家一趟，順便帶著小五和小四的表弟妹去看《可可》。
當然，我本來就打算去看這部片，畢竟光是在海報上打上皮克斯的Logo，就值得花上一張電影票的錢，這毋庸置疑。
但既然要看，我自己一個大人去看好像又有點無聊。
別誤會，對我來說，皮克斯就等於童年。
對那個還沒接觸哈利波特、還沒接觸數碼寶貝、還沒接觸七龍珠、還沒接觸火影的我來說，皮克斯和迪士尼就是我的一切。
《蟲蟲危機》、《玩具總動員2》、《獅子王2》和《泰山》，這四部動畫電影中的台詞連我那個陪跑的爸爸大概都看到會背了。
皮克斯就是我的童年。
可是說實話，在我現在這年紀看皮克斯好像真的有點太老了。
《可可》的故事背景發生於墨西哥，主角是熱愛音樂、夢想成為音樂家的鞋匠小孩米高。
亡靈節前夕，村子洋溢著過節氣氛，同時廣場上準備舉辦歌唱選秀大賽，但是因為上代淵源，使得米高家中上下都極度厭惡音樂。
陰錯陽差之下，米高發現自己許久以前因為玩音樂而失蹤的祖外公竟然就是樂壇之神德拉古司。
米高因此大受鼓舞，不顧全家對於音樂的厭惡，決定參加廣場的音樂選秀大會。
但這件事卻被米高祖母發現，甚至將他的吉他摔爛，阻止他參加音樂會，傷心的米高因此一氣之下跑出家門。
▲禁止米高碰音樂的奶奶
為了得到新的吉他好參加選秀，米高深入亡靈節的墓園，決定到音樂之神德拉古司的墓室裡偷他生前使用的吉他。
米高認為放棄家人追尋夢想祖外公的德拉古司一定會認同自己的想法。
誰知道米高一將吉他從墳墓上取下，他就成為了亡靈，生者都看不見他。
慌張的米高在墓園中碰見許多回來參加亡靈節的亡靈們，也包含他的外高祖母和許多已經過是的家族親戚。
為了幫助米高，讓他返回人世，親戚們決定帶米高到亡靈的世界——亡靈地（Land of the Dead）。
（台灣翻譯將Land of Dead翻譯成「夜總會」，我明白他們是想讓這個詞不要顯得太晦暗，但當初看到的時候還是有點銜接不太上來）
▲亡靈地（Land of the dead）的奇景
誤入亡靈地的生者要返回人間也很簡單，只需要在天亮前接受家人亡靈的祝福就可以。
而米高的祖外婆伊美黛——也就是禁止一家後代碰觸音樂的人，自然也願意幫助她的祖外孫，但確有一個附加條件：再也不准接觸音樂。
聽見這個條件，熱血衝動的米高當然不同意，於是他決定去尋找亡靈地中唯一會支持他夢想的祖先——音樂之神德拉古司。
▲米高與認識德拉古斯的落魄亡靈——海特，作為替米高找到德拉古司的報酬，他希望米高能將他的照片帶回人世，放回供桌上，讓他得以在亡靈節回人世探親。
我想在聊《可可》之前，先聊一聊皮克斯。
皮克斯絕對不是高產的動畫公司，但肯定是最有名的。
從上個世紀末開始，皮克斯就已經是動畫界中的翹楚，與迪士尼並列為歐美動畫的兩大龍頭怪物。
而工作室在十年前被迪士尼以天價併購之後，聲勢又更上一層樓。
俗話說得好：打不贏他，就加入他。
皮克斯之所以是一間如此非凡的動畫公司，就我自己的觀察大概有兩個特點。
第一，他們成品無比精緻，精緻到其他同行望塵莫及的程度。
除了名聲帶來的豐厚資金之外，他們也以他們自己的步調，穩健地製作每一部動畫。
不急不躁，一年就是維持一部到兩部的步調，十年磨一劍，讓他們在技術層面上屌打其他動畫公司好幾條街。
第二，他們作品瞄準的受眾精準無比，而且始終如一，也就是小孩子。
皮克斯作品全部都是給小孩子看的。
不拐歪抹腳、不做複雜的鋪陳和轉折、不講大道理，保持著輕鬆、詼諧、溫暖的幾點要素，同時將他們想要傳遞的思想在小孩子能夠接受的範圍裡做出最大最廣的發揮。
什麼叫做他們想傳遞的思想？
舉幾個例子：《玩具總動員》想傳達的顯然是「珍惜」，《蟲蟲危機》想告訴孩子們的大概是「小兵也能力大功」，而這次《可可》想傳達的，也許是「夢想」和「家人」吧？
這就是皮克斯。
他們堆出的電影與其說是娛樂，更不如說是教育。
只是他們將這些深層的意含包裝在繽紛有趣的世界裡頭罷了。
當然我說這些並不是要大家用很嚴肅的角度來審視皮克斯，不是。
我想說的是，他們能夠將這些道理用輕鬆簡單的方法傳達給稚齡的孩子，這就是皮克斯最了不起的地方。
我相信只要看過任何一部皮克斯的作品，都能夠了解我所說的意思。
也能夠理解皮克斯為什麼能如此歷久不衰。
▲米高的太婆，也是那位多年前失蹤的音樂家的女兒——可可。
回頭來談談《可可》吧。
這回的主題破天荒使用了墨西哥，而且還是墨西哥的「亡靈節」。
天啊，在美帝主義之下，這是何等重大的突破！？
好吧，畢竟我不是墨西哥人，也沒參加過亡靈節，所以我不敢說他們塑造出來的亡靈節到底忠不忠實，貼不貼切。
但是至少透過神一般的「皮克斯濾鏡」望出去，這個亡靈節確實美麗無比。
強大的硬實力讓簡單的小村裝也看起來相當獨特，更不用說這部片的主舞台「亡靈地」了。
那個景色當初在預告被嚇過一次，進戲院用大螢幕看又被嚇了一次。
就像15年《腦筋急轉彎》展示出來的腦內世界一樣，他們再次用狂到爆炸的設計碾壓觀眾的視網膜。
Oh, my f__ing god.
憑良心講，這部片的劇情極其好猜，在前三十分鐘——大約在米高第一次跟海特逃離他那些已死的親人身邊的時候——我就已經把後面的劇情大綱全都猜完了。
而且幾乎全部猜對，只是等著看細節會怎麼處理而已，所以對我自己來說在整個故事鋪陳上實在是有點無聊。
尤其在後半段快要收尾的高潮部份，更是乏味到讓我有點犯睏。
這樣的劇情如果我再年輕個十歲可能會覺得有趣刺激，但對現在的我來說，真的有點太多了。
一直到祖太婆伊美黛上台高歌的那段，我才又被重新燃了起來。
也就是這首，來，重新燃一下吧。
說是這麼說，但這部片顯然、當然是給孩子看的，所以劇情簡單易懂絕對不是缺點。
重要的是他們想展示的東西怎麼去呈現出來。
我自己看起來，這部片想透過米高的旅程傳遞的核心宗旨大概有兩個……不，三個。
分別是夢想、親人、死亡。
首先，他們透過追夢的米高，以及持反對態度的家人們，在故事開頭就拋出了這部片最大的主題。
當家人阻止你追夢的時候，你該怎麼辦？
選擇夢想，背棄家人；還是選擇家人，放棄夢想？
《可可》花了幾乎整部片的篇幅、用米高這個角色去探討這個問題。
想當然爾，這部片最終迎來了闔家團圓的大結局，米高與家人和好、而且他的家人們也同意他繼續接觸音樂。
看起來，《可可》似乎並沒有針對上面那個提問給出一個答案。
但某方面來說，其實也已經解答了。
夢想和家人一樣重要。
世界並沒有殘酷到非得從兩者之間選擇一邊。
只要去聆聽、去理解、去說服、去包容，一定能在兩方中取得一個平衡點。
並不是因為哪邊有理、或是非得選擇哪邊不可，只因為是家人。
這部片的另一個隱藏主題，也是與墨西哥亡靈節有關的——死亡。
《可可》透過第二主角海特不斷傳達一個概念：
死亡並不可怕、可怕的是被遺忘。
在故事中，亡靈能夠在亡靈節回到現世，與生者團聚（雖然生者看不見）。
但是先決條件是生者必須將亡靈的照片放在供桌上。
同時，被生者完全遺忘的亡靈會從亡靈地永遠消失。
米高最後對禁止整個家族碰觸音樂的祖太婆伊美黛說的那句話力道極強。
「妳不必原諒他，但妳不能忘記他。」
如同貫穿整部故事的主題曲《別忘記我》一樣。
別替亡者心痛，而是要讓他們永遠活在心裡。
就算是恨，也遠比遺忘來得好。
我想起我媽小時候總是跟我說：就算某天她死了也不要害怕，因為她會永遠在我身邊。
現在想起來真是QQ
事實上，墨西哥亡靈節對死亡的態度和西洋大多數宗教似乎都不相同，反而和我們中華民族的祭祖很像，只不過最初的出發點是相反的。
我們的祭祀總是替亡者難過、替亡者悲傷，所以清明掃墓祭祖總是瀰漫著哀傷的氣氛。
但是墨西哥人認為死亡不是終點，因此他們的亡靈節是相當快樂的慶祝活動。
但不論是悲傷祭祀或是快樂慶祝，「祭祖」和「亡靈節」的本質其實是一樣的。
別忘記他們。
請將他們放在心裡，永遠緬懷。
在夢想和親人之前，「死亡和銘記」這個主題可能才是這部片真正讓大多數人感到共鳴的部份吧。
比起小孩子，失去親人的大人們可能會對這部作品更有感觸，也難怪很多人看到哭。
同樣的，在「夢想和親人」這個主軸上，也並不是只限縮於小孩子。
某種程度上，大人搞不好更該看。
試著回想看看吧，你是在什麼時候從「米高」變成「外婆」了？
很多不了解皮克斯的人總是會說：抱歉，我不去電影院看卡通。
然而這只不過代表他們從來沒有認真去看皮克斯的作品而已。
15年的《腦筋急轉彎》和這次的《可可》，比起小孩子來說，在大人之間造成的漣漪和迴響反而更大。
別以為「皮克斯」是專門給小孩看的。
有的時候——應該說大多數的時候——大人更需要「皮克斯」。
孩子們，快帶著爸媽一起去看。
爸媽們，快帶著孩子一起去看。
嗯？我沒講缺點耶。
廢話，這可是皮克斯，講個屁缺點。
17年的奧斯卡最佳動畫不是可可夜總會，我在總統府前面裸奔。
我剛剛稍微查了一下，10年開始的最佳動畫幾乎是迪士尼和皮克斯包辦，只有《大英雄天團》來自派拉蒙。
抱歉，眼幹，也是迪士尼。
而大家都知道皮克斯06年被迪士尼收購……
(´・ω・`)
邪惡老鼠還真是任性啊。
有挑到錯字或哪邊語句不順請在留言通知我，反正我每次潤稿有潤都跟沒潤一樣，乾脆放棄吧。
重點是我現在再不睡，明天大概會被老闆打死。
謝謝大家。
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