本篇影評心得我不打算重講一遍劇情，也不會避雷。如果還未看過電影或小說，還請斟酌。
同時作個推薦，《東方快車》原著是推理小說一代經典，有時間務必讀一讀。
本片由肯尼斯．布萊納導演，並由其本人主演偵探白羅。
「謀殺女王」阿嘉莎．克利絲蒂的名號，只要是愛讀小說的人，想必都曾聽過。
如果愛的是偵探推理小說，那更是一定不會少看過她的作品。
《白馬酒館》、《東方快車》、《一個都不留》、《尼羅河》，就連我這種對她研究不深入的外行人，都能隨手舉出好幾本名聞遐邇的作品，可見她在推理小說之上的成就。
克莉絲蒂靠著大量著作以及令讀者意料之外的推理轉折，得以以一介女流之姿擠身進歐美推理小說大師的名人堂，與愛倫坡、柯南道爾、切斯特頓、昆恩等人齊名。
若論作品銷量和著作改編的次數，她甚至是其中之冠。
阿婆筆下的白羅更是一個能與神探福爾摩斯齊名大偵探。
好幾年前遠流曾經推出一套阿婆的作品精選套書，那時候我有買，所以其實在當時我就已經看過《東方快車》一次。
但過了那麼久我一直沒有回去重讀，所以大多數情節都已經忘光了。
而在幾個月前我聽聞《東方快車》即將翻拍新版電影上映，索性就直接等電影上映，在對劇情幾乎毫無理解的情況下進戲院透過大螢幕體會這部經典。
不過其他幾本倒是翻了一遍
▲豪華得嚇死人的卡司群
我就不拐彎抹角了，先從優點開始談起吧。
這次的《東方快車》我個人最喜愛的點，是其中背景的設計。
片中出現的幾個城市，耶路撒冷、伊斯坦堡，乃至東方快車內的裝潢和陳設，以及演員的服裝，都能夠看出劇組花了相當大得心思去佈置與設計。
在不失現代美感的設計下，營造出濃厚的時代感，取得一個完美的平衡。
作為整部電影大半舞台的「東方快車」尤其出色，那車廂迷人到我好想上去住上幾天。
當然，仔細想想就知道，那個年代的車廂不可能是這個樣子。
這是裝上了名為「浪漫」這個濾鏡所拍出來的景色，但卻完全就是身處現代的我們心中所想像的、那種二十世紀前半葉的歐洲奢華又貴氣的風格。
我非常喜愛所有在火車餐廳中的段落，每一幕都非常漂亮。
那樣精心佈置的車廂、再加上穿著古典西服的乘客坐在各自的位置上，單單如此就已經是非常美的畫面。
我甚至已經忘了上一次看到那麼漂亮的靜態畫面是什麼時候了，神鬼獵人嗎？
尤其這部片很愛使用一鏡到底的手法。
主角白羅上車，一鏡到底；在餐車中介紹其他角色，一鏡到底；主角和醫生發現兇案，有上往下一鏡到底；審問乘客，一鏡到底。
藉著攝影出色的鏡位轉換，這些畫面就好像是「親眼體會一次東方快車」，而不是正透過大螢幕觀賞一部電影。
我尤其喜歡餐廳那幾幕，畫面透過白羅的眼望出去、一個一個慢慢認識角色、配合上演員對著鏡頭的演出以及流暢的鏡位移動。
在那個當下，觀眾彷彿真的置身於那輛東方快車當中。。
至少透過那幾個畫面，導演明確地告訴觀眾：歡迎上車，你就是白羅。
▲蜜雪兒·菲佛真的是美到不行
第二點值得一題的是這次改編對於白羅的重新塑造。
我看過這麼一個說法：
這位與神探福爾摩斯齊名的大偵探是與福爾摩斯相反的存在。
福爾摩斯展現的是強大的洞察力和推理能力，而白羅則善於洞悉人心，
這次改編導演甚至在開頭加了一個耶路撒冷小案件，同樣襯托出這點。
白羅的一句「最大得利者是誰？」，精準地抓出真正的犯人，也同樣精準地點出白羅這個角色的特色和作風。
透過這起耶路撒冷的事件，導演確切地將他想演繹的白羅傳達給觀眾。
值得一題的是，這次改編在末尾加入了白羅自己內心的道德思辨。
作為一個前警察以及現役偵探，究竟要不要揭發兇手？要不要點破這樁時代積累下的悲劇？
好，優點說完了，接下來就這部片的缺點部份。既然優點那麼少，可想見……缺點很多。
既然優點提到白羅，那缺點也同樣從這位主角開始吧。
我剛才提到過，這次導演用自己的方式「重新演繹」了白羅這個角色，這是比較好聽的說法。
難聽點講，也許可以用「魔改」這個詞。
白羅在書中是一個揉合冷靜和優雅，非常有原則，同時帶有獨特幽默的角色。
如果是站在其他角色的立場來審視這名偵探，可能還會覺得這傢伙根本就是一個機掰人。
但是在故事中，導演卻加入了他自己想要的元素，藉此沖淡了本來白羅應該有的魅力。
要知道，在《東方快車》中，最精彩的就是每個人的證詞和不在場證明的完整性，以及最後白羅一口氣推翻一切，道出「兩個答案」，並將選擇全交給列車董事和犯人，自己則是瀟灑退場。
但這部片的推理過程、以及導演最終所加入的道德思辨，某種程度上卻破壞了原作白羅吸引人的特質。
我曾在以前的文章說過，現在再說一次：
電影魔改絕對不是壞事，一部作品要在不同媒體之間轉換，本來就需要一定程度的改編。
但如果那個改編嚴重到會破壞原作本來的優點，那麼隨著改編而來的批評同樣也需要導演編劇自己承受。
例如2014年被魔改的東方不敗，我有自信應該找不出比我還痛恨于正的人了。
這次的《東方快車》對於白羅的改編也是如此，至少我目前還沒看過有哪個原作黨喜愛這個更動的。
我相信如果我在進戲院前有重看過一遍小說，我一定也會抓著這個跟小說大相逕庭的白羅猛噴。
至少就我而言，白羅最後的轉折實在太隨便了。
從一個事求工整的龜毛偵探，卻突然變成一個憐憫起犯人、感性得亂七八糟的老頭，實在是讓我難以入戲、更難以接受。
至於那些「破碎靈魂的靈魂該如何獲得救贖」云云就甭提了。
我可以理解導演想放入更多善惡思辨的想法，這是好事，但這些話不該由白羅來說。
▲強尼戴普飾演的受害者雷切特，片酬小偷是你
這部片最大最大最大的敗筆。
就是角色實在太多。
在全片缺乏明確提示和強烈刻畫之下，我真正能夠認出哪個角色誰是誰的時候，也是白羅推理出真兇的時候。
尤其我有自信我還是看得特別認真的那個。
如果是正常觀眾觀賞這部電影，恐怕根本記不住那麼大量的角色，尤其是在《東方快車》這種角色如此吃重的劇本下，更顯得這點有多失敗。
當然，原著的角色就是這麼多，但是原作是小說，閱讀的時候忘記了可以翻回去重看，電影不行。
換言之，如何讓觀眾對這麼大量的角色在劇情進展到推理前有最基本的認識，就是改編《東方快車》最重要的功課之一。
而這片在這方面做得實在很爛。
喔當然啦，如果這是一部粉絲向作品那就可以省去這部份。可是白羅弄成那樣……粉絲向？
在這樣數量多得誇張的角色之下也出現另一個問題，也就是每個角色的發揮空間實在太少。
導演用心刻畫的白羅姑且先放到一邊，除了密雪兒菲佛和喬許蓋德飾演的配角之外，其餘角色幾乎沒有任何值得一提的演出。
（強尼戴普的演出相當不賴，氣場極強，不過他是受害者，中途就死了^_^y）
我的意思是，演員名單攤開每個都是大咖，結果發揮卻如此慘不忍賭？
就像《金牌特務2》找查寧塔圖和荷利貝瑞來當花瓶一樣，實在是讓人感到可惜。
當然啦，這是非戰之罪，要再兩個小時中讓整整十三個演員互相飆戲確實是很困難。
但這也點出這部片另一個缺點。
如同剛才提過的，《東方快車》最精彩的就是每個人真假難辨、互相遮掩的證詞，還有白羅抽絲剝繭後拼湊出來的真相。
但這個小說中的精華在這片當中幾乎蕩然無存。
白羅針對每個乘客的質詢只是平鋪直敘地戳破他們的謊言，絲毫沒有書中每個角色以假亂真、似真似虛的證詞，中間——大概在白羅和醫生在火車上大打出手附近——更是跳過了一大段的推理過程。
在白羅下車之後莫名其妙一切就水落石出，一一點破每個角色和阿姆斯壯一案的關聯，也不知道他到底是從哪裡看出來的。
好吧，整體上確實還是有放入一些線索和謎團。
硬要說，這樣的鋪陳和安排有沒有推理到？其實有。
但這種程度的犯罪推理劇本能不能搆上及格線都有待商榷，更遑論這可是推理經典《東方快車》。
從這裡就可以發現，不論是在每個乘客給人的印象、乃至白羅的蒐證和質詢、到最後的攤牌，彼此間的聯繫都過於鬆散。
這裡我說的鬆散不是劇本上的鬆散，而是觀眾感覺上的鬆散。
如前面所述，這部片單單是角色就已經讓人記不起來了，就算導演真的能夠演出一齣精彩的證詞辯駁和推理，觀眾又怎麼可能能夠理解？
事實上，有一個非常簡單、許多推理片也大量使用的方法能夠解決這個問題，也就是剪接。
在白羅最後的推理當中再次放進那些角色之前供詞的畫面，就能夠很簡單的讓觀眾回想起來每個角色前後的連接。
但導演卻沒有這麼做，反而不斷重複放入阿姆斯壯慘案的畫面。
這裡容我大膽假設一下，我猜導演是因為顧及畫面的連貫性，所以才放棄這種簡單方便的作法。
從這些美到驚人的畫面和獨特的攝影手法依稀可以看得出來，導演在這片中對於畫面有某種特殊的堅持。
他可能是認為如果放進角色的獨白會過於冗長而且畫面混亂，所以乾脆放棄連接每個角色前後的表現，而是選擇讓白羅一個人表演。
也因此，讓整個本該理智的推理過程淪於感性。
好吧，能不能接受最後白羅的心境轉折姑且放在一邊（我不能接受），不可否認的，感性層面確實是做到了。
但是您這部片不是文藝片，是犯罪推理啊導演！
簡單來說，這部片在硬體上非常出色。
豪華的演員陣容，精緻的服裝和背景，以及美到不行的畫面。
但後半段的推理和辯駁乃至偵探白羅的思緒卻都交待的過於馬虎，變成一部外強中乾的作品。
憑良心講，如果這是一部原創的偵探推理電影，那的確是一部還過得去的作品。
但要掛上神作《東方快車》的名號嘛……
沒看過原作的人可以進戲院看看。
但如果已經看過原作，對這次的改編也許會相當失望。
密雪兒菲佛真的很美。
如果要問我心目中的阿婆神作是哪一本——
《一個都不留》，強烈推薦。
明天寫個《可可夜總會》好了，其他就……就算了吧。
創作內容
影劇品評 (27)
