《異邦人 無皇刃譚》是Bones製作、安藤真裕監督的原創動畫電影。於2007年出品，當年邀集了諸多有名的公司參與製作，各個職位負責人都是赫赫有名的人物。號稱動作流暢度的極品，看完只有一個感想：名不虛傳。
劇情：簡單明快
劇情十分單純。明朝皇帝為求長生不死，派他的武力集團（主要反派）來尋求某個小孩的血。其與某地領主及其家臣（中間人暨雜魚）合作，但兩者間爾虞我詐。再來就是主角群──仔太郎（小孩）、無名（流浪劍客）、飛丸（可愛的柴犬），因緣際會結成一塊；仔太郎和無名在旅途中認識彼此，漸漸放下心防終成夥伴。
在劇情與畫面的連動上，Bones也下了些心思。諸多背景並沒有含糊帶過，盡量在有限的篇幅內呈現某種寫實的時代氛圍。而像羅狼和無名第一次橋上打鬥，開始時旁邊有魚上鉤、戛然而止時脫鉤而去；無名用來固定刀與刀鞘的繃帶，時而會再和仔太郎對話後，受心境影響鬆開。諸如此類的暗喻，雖然以個人標準而言稍顯刻意，但就電影有限的時間也不失為供觀眾理解劇情進展的引子。
（他的救贖）
人物安排：合理不囉嗦
相對來說，各人物的退場方式就好很多。可以發現它並不會特意為每個角色營造臨死的悲愴感，而是視其站位賦予死亡，比起因著劇情需要而死，更多了一份真實感。比如重太郎，照一般套路在他發表「公主是我的」宣言後會有一個專屬橋段，沒想到帥沒兩秒就掛了，只因為他所處的位置就是會死（太早跑出來）；就連無名，都不是一路從城門打進去，而是跑過頭後從天而降，後期才加入戰鬥，少了許多小兵，方能直搗黃龍。主角光環當然還是有，不過我想表達的是那種空間感。
且，有一個深得我心的地方是，骨頭社非常知道作品的重點在哪，不會花時間去囉嗦，連壞人也不會，非常難得。除了必要的對話，劇中諸人大致呈現安靜的狀態；或許沒有京都那種用臉部身體細微動作呈現豐富訊息的本事，但更貼合武士道的硬派風格。結局亦然，點到為止，像什麼公主阿之類的人，並不會一一細說，留白同時也隱含一種宿命之感。
動作：超水準的作畫運鏡、優異的空間感
武術指導非常厲害，打鬥時運鏡隨著眼睛微微晃動，畫面絕不固定同一視角；彷彿去除了所有贅肉、沒有多餘動作。這似乎也是骨頭社一慣的風格：乾淨俐落，誇張卻不浮誇；似慢實快，一招一式卻看得清清楚楚、拳拳到肉，的是高手風範。相較最近看的刀劍劇場版，動作就紊亂許多，有時根本分不清誰做了什麼，僅靠炫目的特效唬人，不免落了下乘。
除此之外，《無皇刃譚》的打鬥之所以如此超群的另一個原因，在於他的空間感。上面也說過，骨頭社對誰處在戰場的哪個位置有著嚴謹的規劃，小規模的單挑也是同理。人物應用周邊各種地形地物，身隨招動，更好的使其融入背景，該跳就跳、該避開就避開，使觀眾感受到那裏彷彿真實存在一個空間；不似一般動畫，無視場景設定，人物在崎嶇不平的地方打鬥宛如平地，那就只有招式之美而無身臨其境之感了。
據一位
巴友分析，有好好地做出中國和日本在劍術及武技上的差別。大致是中式講求靈動與綜合武技，劍是身體延伸，隨機應變；而日式重視穩定，務求招招犀利，不變應萬變。
音樂相較之下沒有那麼突出，曲目也不算多。但和氣氛搭檔契合，不過度搶了畫面的風采（澤野大神的配樂常常會這樣，當然也可以說畫面配不上就是了）。
結語
整體而言，包含劇情與畫面在內，震撼卻不會令人腦衝，情感和打鬥都是張馳有度；冷兵器的清冷、武士道的精神，很好的融合在一塊。其中刻劃的最佳的非無名莫屬，偏冷的性格有時卻有濃重的熱血同時存在，和大背景如一。可以說，整部片就是為無名設計，這是他的舞台，他的救贖之路。（相對來說個人覺得仔太郎有些太過成熟，比較違和。然後飛丸實在很可愛~）
綜上，這可能是我個人看過的最佳動作片。自己對劇情的要求比較嚴格（有看過我評論的人可能會發現），即使畫面動作再美、歌再好聽、角色再萌再帥氣，只要沒有完整而有內容的故事，通常評價就不高。但《異邦人 無皇刃譚》則在某種程度上打破了這個原則，他的劇情雖剪裁得體，但說好聽點也只是普通，可動作的流暢度已經不能要求更多。不如說，他已經做到了用實打實的打鬥來推動劇情、表達意境及其想像。因為所有其他的要素，都為了打鬥而做好鋪墊。尚未看過的朋友，真心推薦。
9/10
（帥狗狗~）
創作內容
【心得】拳拳到肉，名不虛傳──異邦人無皇刃譚
心得 (38)