近日閒談
時隔多日，又來發一篇文章拉，首先很感謝近一個月新加入的訂閱戶，有你們和巴友的支持就是我持續的動力，即使總人數不多，也不影響我發文的品質與決心，但小樹我工作性質較特殊，白天上班要腦力激盪，晚上下班還要撰文編寫，因此一直以來本樹屋發文頻率都非常低，而如今部落格也經營到一個段落，下個月剛好滿一年，趁這次機會開始思考未來生活重心方向。
小樹我一方面要專心工作、另一方面不想放棄興趣，而我看動漫畫也快17年了，依靠常年的觀察與熱情，才能在這邊發文騙吃騙吃，如果今後真的忙不過來，小屋大概就會放著不出產文章，不然我希望以一個月一篇心得文，畢竟動畫那麼多，有得好作品還不及介紹就覺得可惜，不然就是以我早期心得的方式，短篇2~3千的字數(適用於簡單的動畫)，還望各位是否有別的建議?
前言
寫這篇我自己也很意外，老實說以我這動畫派的人來說，這是一部完全不合格的動畫，但我覺得這部作品的作者功力非常了得，在描述、鋪陳、設定種種上，是一個非常非常不可忽視的輕小說或者漫畫，為了不讓他淪為單單的轉動畫的「失敗之作」，為了洗白動畫帶來的劣評，也為了寫篇心得~![]()
，費時耗功的完成本篇文章。
在看「獻給某飛行員的戀歌」以前，我也只在漫畫店偶然翻出「對某飛行員的追憶」這部漫畫，但卻對短短四本的漫畫內容充滿了震驚(後面會詳述)，而時間僕僕的隔了幾年，在農曆過年的時候，挑了幾部尚未觀賞的舊動畫，當初對戀歌的印象也只是單單略聞過是很失敗的一部動畫而以，的確除了第一集很興奮外，我從頭失望到十二集，但第十三集又讓我重拾對這部作品的驚嘆，所以希望大家多去買小說唷(但不要買動畫~)。
(特別去訂購的)
「獻給某飛行員的戀歌」和「對某飛行員的追憶」(以下稱為飛行員系列)原作作者為「犬村小六」，於2008年開始發跡，以「對某飛行員的追憶」作為前傳先行發售，再來是「獻給某飛行員的戀歌」作為主軸，兩部作品的時空應該不會相差到30年以上，隨後分別在2011年10月出了前傳劇場版和2014年1月的電視動畫，以結果來看都是很明顯小說轉動畫的失敗例子，但的確是有諸多原因考究，而我也沒看過劇場版，所以在劇場版的部分也不會妄加評論。
大家會很疑惑，犬村小六的飛行員系列到底好在哪裡?論世界觀設定的確非常傑出完整且異於常人的深厚與交代清晰，但要知道良好的背景設定重點在利於鋪陳且深造出動人心弦的劇情，而戀歌與追憶就是如此，他交錯了時代與兒女私情，大環境的無常與殘酷使人無從選擇，但就是如此角色各自擁有的感情才會凸顯光芒。
(看到這邊我笑了...)
劇情的最後常常使觀眾有種放不開與遺憾之感，但在作品世界裡的主角們卻是某種思念、追憶與祝福，甚至昇華至自我的淬煉與蛻變，學會了珍惜和某種不輸大環境的執著，就算因大時代的強迫所以被迫分離，即使命運的不可侼逆，但作者筆下，主角們卻展現出那種不屈於時代浪潮，不淪為悲傷與仇恨的泥沼，留下最美麗的一筆。
本次文章是以動畫為契機，漫畫為主軸的分析文，因此文章中的漫畫與動畫會交叉介紹與比較，有點像推廣文，主要是講述為什麼我會覺得它是個好作品，在此之前也大致了解一下網路對此輕小說的評價程度，給與負評的人非常非常非常少，而兩套故事也不過共短短六本，除了動畫推出的那段時間外，其餘部分並無太多的討論熱潮，人物模型和設定也非主流輕小說模式，可看出作品商業性質不高，但我從漫畫看出作品之細膩程度，既然有動畫化過，符合我小屋文章的條件，也非常開心得寫下此篇。
最後再提醒一下，本文並未太多介紹在故事劇情推移內容，和背景設定了甚麼東西，主要還是在「分析心得文」而不是「心得介紹文」，所以諸多細節並未太多講述，還望見諒，如有疑問，歡迎盡情留言，我都會認真回答。
本文
本文共分成四大類分析
- 背景設定
- 故事手法與著墨
- 人物內心刻劃
- 雜談
一、背景設定
作者在背景設定非常傑出，具有完整的一套系統邏輯，從石階、海洋、聖泉、瀑布、世界盡頭之虹光、創始神話，並給予各個國家流傳的自己的傳說，推進各個國家的劇情發展與彼此的交錯性，讓我想起「英雄時代」，每個種族都有「黃金一族」所要求完成的願望，但願望彼此是相衝突的，因此英雄時代故事很重要的部分在解出願望真正表達的意義。
雖說飛行員系列的國家彼此並沒有太多衝突的神話故事，但神話的存在呼應了背景設定，利用故事劇情來體會世界的震撼與美麗之處，要知道背景設定本身只是一個平台，但作者的手法是把演戲的臺子一起拉近來表演，在許多作品上都會有類似手法，但可能礙於其他作者功力或者劇情重要性來說，都並沒有表現得像本作一樣耀眼。
我個人很喜歡一部作品裡的人物具有明顯的獨特性，甚至國家也是，綜觀來說「飛行員的戀歌」這部動畫，用非常簡單的方式帶出了每位學員的特性，但毫無實感...，畢竟短短十三集得動畫，無法完整交代戀愛、空戰、學園生活、時空背景與世界觀等。
而國家民族的差異與特性是飛行員系列的重點之一，他是故事的背景設定，至少這部分對「追憶」影響非常非常大，要了解故事中的聖阿爾迪斯坦世界，絕大多數的面積都是海洋，大概站了95%以上(目測)，具規模的海島國家的特性就是文化的獨特性質很高，例:日本，而在作品中的國家也是如此。
(很明顯的伊斯蘭建築)
以目前出場國家來說，共有巴雷特洛斯、齋之國、貝納斯、天上一族、神聖雷瓦姆，雖然動畫和漫畫只顯示出了幾張圖片，但大概可推出作者是從何考究出國家文化設定，巴雷特洛斯大概比較偏歐洲文藝復興時期的歐洲王族國家，具有騎士團，但並沒有特別凸顯的階級之分(但還是有貴族和平民)；齋之國近似於傳統封建社會的日本，但畫面只有幾張，就不太清楚了；貝納斯是很明顯的是近代伊斯蘭文化，大概似於土耳其吧，其實從飲食習慣和膚色就可看出，但實際上不同地方的伊斯蘭人不一定都愛吃辣唷。
天上一族照片只有一張，只看得出是工業很發達的國家，並以查爾斯(追憶男主角)所描述，也是似於日本文化的國家，有生魚片和劍道，再來就是神聖雷瓦姆，比較偏向大革命前的法國，有絕對君權(皇權)，有貴族和平民階級，但比較不同的是作品裡有流民階級，且看得出來作品正好也是貪婪資本主義興起的年代，正好符合十八世紀末的背景。
另一賣點就是空中機戰，聖阿爾迪斯坦世界除了95%的海洋之外，還有無限廣闊的天空，各個國家有各自的機體樣式，大概都是從一次世界大戰末到二次世界大戰左右的款式作為參考淵源，在「追憶」篇中，具有非常詳盡介紹機體性能優劣比較，而且實際利用在空戰中的策略思維，不同類型的機體盡量避免部分較吃虧的打法，緊湊的空戰中，涵蓋大量的思考解析，讓人實際感受到主角情緒，但由於動畫表示得過於粗糙與省略，很多部分我也看得莫名其妙，而後面我也會再多加詳述這部分。
基本上整體戰爭的科技與模式，大概是仿造二戰的海戰與空戰，主要差異還是在於海艦，搬上了空中，而要塞變成了浮島，起初我是想到「最後流亡」的設定，空中戰艦這設定從很久以前就有過了，但擬真實戰爭和具規模的艦戰之詳述的動畫倒是非常非常少，就算是最後流亡，也只是壯闊與爽感(情緒帶動)，無實際擬戰爭之描述，這也是作者與一般作者差異的地方。
其實在剛剛有很凸顯的提到一點，就是國家內的階級劃分，以歷史來說，階級的存在是種社會穩定、責任劃分和自我榮耀(成長)的概念，另一面來說也是種保持優勢性、方便統治、自我膨脹等用處在，當你出生於流民階級就只能當一輩子的流民階級，倍受歧視、污辱，只能在社會底層討生活，永遠於社會的邊緣，伴隨你的只有絕望。
作者在兩部飛行員系列中，都有講到社會底層生活的慘境，雖說動畫只稍為提到伊格納修·阿克西斯的幼年境遇，不過以我看漫畫的觀察就稍微腦補小說中應該有交代過，兩部同樣的背景都是處於動盪的時代，一個是百姓生活不下去，揭竿革命後的背景，另一個則是仍與天上一族處於戰爭劣勢，且國家內部含有各種問題。
(第一次搭乘飛機感受到天空的壯闊而感動)
太多的紛擾、太多的束縛、社會與國家種種的壓迫，使主角們都喘不過氣來，因此同樣大家都有種心靈寄託，也就是對天空的嚮往，作者描繪主角們在天空的境遇與心情，來強烈反差於生活在陸地上的窒息感，而這部分我會在手法與著墨中討論。
二、故事手法與著墨
首先聊聊「獻給某飛行員的戀歌」，動畫在首集以老套的模式開場，精彩刺激且富有節奏及背景音效的空戰來帶入後續的故事，其戰鬥之細節與畫質掌握度算是非常好的(僅限第一集)，但道理跟IS一樣，只有第一和最後一集可以看而以...，而片頭曲也非常好聽，當初也讓我有點期待，但卻使我失望更重，我還懷疑製作成本是不是都用在片頭曲去了...。
第一集主要放在男女主角互相遭遇到的浪漫情境，只能說天時、地利、人和：遠處山頭有艷陽的黃昏配著近處湖邊的清畔，彿風如翱翔天際，柔軟的絲雲潺潺畫過臉頰，而兩人持續駛於朦朧且迷幻的前方，突然!~![]()
，男女雙雙落水，濕浸的衣裳沾黏著著迷人窈窕的胴體，而變態的男主角就開始拿水潑往濕透的女方，兩人一發不可收拾，而浪漫的際遇誰不發情，第一集就在兩隻猴子發情的故事下結束(這段純屬惡搞)?
當我看完第一集時，心中具有強烈的矛盾，因為以片頭曲來說，這部片具有另一位搶眼的女角，就是使風的妮娜·維恩特，以我看動畫的經驗，十二集的動畫，妮娜·維恩特 的角色定位會非常難做，她們兩位的定位是彼此相衝突的，可能會導致整部片不上不下，而直到第四集才讓我嚇一跳，原來 妮娜·維恩特 就是 克莉亞·庫魯斯，在前面我幾乎沒意識到，因為四集以前成人版的妮娜·維恩特幾乎沒出來過，我都忘掉她的存在了。
基本上動畫組對「獻給某飛行員的戀歌」整體故事並沒有花費的太多的心力，只簡單交代背景、人物、學園生活和愛情故事，其他內容更只有皮毛的提及，而主要賣點的空戰也頂多在光男·福原 和最後面艦戰的部分有較多的著墨，光男的犧牲有讓我稍稍感動到，但老話一句，一部十三集的動畫，不管在學園生活還是愛情故事，頭不像頭、尾不像尾，故事過多刪減，情境完全帶入不了觀眾。
但還是有幾點可以看得出原作的劇情手法，以動畫來說，前五話是鋪敘日常生活，雖說男女主角的愛情故事篇幅站大部分，但很強調的是戰前的和平、歡樂，藉由對話了解每個人當飛行員的背景與動機，並利用貴族與貧民兩個極大差異性的學生放在一起上課，價值觀的衝突、磨合，然後理解與接受(動畫並沒有呈現)，當承翔於無邊無際的天空時，一切都是自由的，陸地上的規則是帶不到天上，粉飾的尊嚴、虛幻的高貴都起不了作用。
第七集為戰爭的第一場，學生兵有大半就都陣亡了，動畫也沒有花太多的時間去表示主角群們的心裡建設和創傷，或許是戰爭的頻率太緊湊，讓人無暇於悲慟之中，而隨著一集集的推移，直接就帶入 克莉亞·庫魯斯 實為 妮娜·維恩特，而伊斯拉(浮島)也跟著進行背水一戰，整體而言除了角色感情有帶入到之外，其他的部分完全不合格，也因此沒甚麼好說的了...。
漫畫則是精彩萬分，短短3集多一點的集數，故事質精量少，不愧為單本小說的性質，人物的背景、心境轉變內容完整且令人動容，機戰中的心理素質與詳細的介紹，伴隨著主角當下的情緒很能使看漫畫的我們感受到那生死一線的震撼度，在一片大海中交織出內心的創傷和戀愛，他們皆因沒有彼此未來的明天，而內心躊躇不堪，在交談的言語與行為，有著不少內心矛盾和成長，並依兩者想法的不同，對未來的態度也不同，表徵出角色的深度人設，決心的態度表現出了成長過程上根本的差異。
飛行員系列都會讓主角群有大量的背景描述，利用過去來表現當下，再把刻劃出一個不哀傷的未來，是作者非常厲害的手法之一，使人物設定非常的完整，而且不只如此，心念的轉變或內心受到震撼都可以從短短幾個字或者一張畫面表露無疑，雖說平常但細膩，不管是形容對死亡的悲哀，還是面對掌握自己生死的敵人。
(過去與璜娜的記憶)
(璜娜對操縱他人生死的敵人感到噁心)
尤其是女主角的部分，從漫畫開始她的心靈是猶如海中冰山般的孤獨且冰冷，莊重卻如隨海漂浮，因成長的背景不得不讓她如此，但與查爾斯(男主)命運的邂逅下，從原本扼殺自己感情到後段島上的獨處的改變，那奔放積極且天然純真的心態，伴隨著情愫催化，至後面透露出內心不捨、追逐及渴望，並發覺到真正改變自己的決心，自己的未來不是由老天或者他人決定，這全部全部的轉變都非常到味，讓我感到非常驚嘆。
三、人物內心刻劃
這邊只講五位主角，戀歌的卡路兒·阿巴斯、克莉亞·庫魯斯、艾黎兒·阿巴斯，還有追憶的狩乃 查爾斯、璜娜・戴爾・摩萊爾。
卡路兒·阿巴斯─原為巴雷特洛斯王國的第一王子，性格膽心易受驚嚇，很不會應付突如其來的變化，可能幼時生長在皇宮太過安逸，或者因轉入阿巴斯家倍受姐姐們和爸爸呵護的關係，這部分比較無從考究(沒看過小說)，但重點在於其有非常天真直爽的個性，對於事實的負評或者優點都以直接毫無心機的態度去看待，可以從第六集大家對 光男·福原 的評價中看得出來，或許也是過於天真爛漫的個性才會被伊格納修所憎恨惡。
但天真爛漫不只在於直爽的個性，包括他不受旁人眼光，不受貴族與平民之分，在大家面前邀約克莉亞·庫魯斯跟他一起搭擋，這也間接的反應出他對妮娜·維恩特的心態，一直以來他也只能純粹的憎恨，心中抱著怨念....但毫無目的、毫無動力，直到他上了伊斯拉，其實他自己也很猶豫，即使他偷藏兩顆子彈，難到就真的要去暗殺妮娜·維恩特?父母因妮娜·維恩特而被處刑是事實，他父親統治下的巴雷特洛斯王國非常悲慘也是事實，但痛苦的連鎖到他，又要如何放下?
最後的卡路兒·阿巴斯是一位追求愛，放下過去的怨恨，且成熟面對的人，他利用自己是前王子的身分去影響社會氛圍，並駕駛戰機與天人一族戰鬥，不是一開始的逃避、膽小與懦弱。
克莉亞·庫魯斯─風之革命代表人物，從小貧困，因母親借貸，不得以把她賣出去還債，因此對自我的價值肯定極為薄弱，加上因能控制風，慘遭村民排擠，態度實質上是很消極的人，因此到她踏上伊斯拉前都是完全在新政府的掌控之下，作為一個傀儡、聲望極高的人偶，但無實質權力，只有精神象徵，就算她仍有操作風的力量，心理素質低弱下仍無法成事，只要能滿足他人他都可以接受。
基本上操作風的條件來源在於心理素質，原本事很單純且純真的心態幫助人們操作風，但直到被卡路兒充滿憎恨的眼神瞪過後，對自己造成的怨恨枷鎖感到害怕，直到最後為了心愛的人再度呼喚了風，大開殺戒的摧毀天空一族的戰機。
(製作委員沒錢做出每張人物都像這張圖一樣精美)
雖然心理素質低落，其實是一個很機敏且成熟的人，動畫中安撫過驚慌的卡路兒，也看得出卡路兒·阿巴斯和艾黎兒·阿巴斯彼此內心是很關心對方的態度，只是兩位都很幼稚，都用拐彎抹角的方式關切對方，或先褒後損來掩飾，跟小孩子一樣，總體來說克莉亞·庫魯斯在設定上較為單純，除了突破心中的障礙和對卡路兒的糾結外，無太多亮眼之處。
艾黎兒·阿巴斯─我覺得是被動話省略的重要角色，其實很明顯的小時候的變扭各性與現在天壤之別，但沒有太多資訊可以去理解背後原因，可能是生活環境惡劣加上兩位成熟的姊姊，對自我成長的期許很高，因此卡路兒剛來的時候很看不起那種自怨自哀的態度，或許是小孩子都會希望自己趕快成熟，而對於做錯的人(不成熟)加以批評。
基本上艾黎兒是善良且積極的人，為人豪放不做作，就算跟伊格納修這種傲嬌人也處得開，不知道是作者設定還是動畫設定的關係，艾黎兒·阿巴斯的個性上難以跟主角發展出戀情，但卻跟主角保持著知心、兄妹、青梅竹馬等多種戀人不可取代性的曖昧關係，動畫中顯示艾黎兒·阿巴斯在卡路兒·阿巴斯心中的重要性比戀人的克莉亞·庫魯斯還高，即使卡路兒愛得是克莉亞。
(美女就在你旁邊，還跑去搶聖女?)
艾黎兒·阿巴斯應該是這部動畫中最難處理的角色，她的定位隨時都可以過戀人的紅線，只是需要契機，但作者利用與男主角常年在一起的關係，而有種難以超脫的屏障，保持穩定的關係比因想成為戀人而尷尬的處境還好，動畫最後面有稍為交待艾黎兒·阿巴斯的心境，這的確這是一部「獻給某飛行員的戀歌」，但也有無法唱出的戀歌，她最後也是強忍自己的思念，給了卡路兒一拳，怕他說出令人傷心的話，而卡路兒離去時，也只能呆在陸地上遠望並祈禱，那種思念停駐且無法說出的痛苦讓我感到惋惜，也因此我才打算寫這部動畫。
狩乃‧查爾斯─追憶的男主角，父親是流民，母親是天人，身為最低劣的階層，嚐盡各種痛苦，因此嚮往飛翔，幼時就充分體會到階級帶來的差異，所以當他被身為貴族的璜娜擁抱時，深深的感受到震撼與激勵，最賤下的卑斯塔種被高高在上的貴族安慰與擁抱，可能是一輩子連想都不會想過的事。
即使這只是相處數分鐘之久，也在他心目中有極大的份量與支持，經歷著母親遭受醉漢刺殺、流落在街上瀕死、甚至在修道院過著痛苦不堪的生活，始終走著正途，紀著當初的話語：「就算寂寞也不可以去做壞事，要記得露出笑容」，持續到他當上最強飛行員仍不忘記當初的激勵。
(短短兩個字充分表現他對生殺的態度)
相對於璜娜他飽受社會經歷，因此他非常克制自己的心態，即使知道兩人彼此有好感，還是以四倆撥千金的閃避璜娜對他得懇求，不過最令人痛心的部分是，他為了避免璜娜感到內疚與傷心，說謊了母親真正的死因，心中默默的高興把眼淚獻給母親的璜娜，有時難以想像與承受，母親遭到刺死、幼年飽受煎熬，不管是憎恨還是希望他人的同情，查爾斯選擇一身扛起，讓璜娜繼續保持她的積極與單純。
(主角因天空無階級無塵世而有所嚮往與歡欣)
雖然查爾斯最後還是屈於身分不同的事實，但不同的是他挑戰了階級，不甘於因低下種族就會見錢眼開的特性，「甚麼自卑，甚麼劣等感，都去死吧!!」，於是天空灑滿金砂，展現華麗的駕駛技巧，送別彼此真正的心意。
璜娜・戴爾・摩萊爾─追憶的女主角，在查爾斯的記憶中原本是一位開朗，富有同情與溫柔的女孩子，因幼年不小心導致一名溫柔的女傭遭受革職，感到非常難過與不捨，加上父親嚴厲的管教，而把內心隱藏身處，變得只會聽於他人的美麗人偶，但內心還是一個富有正義感、積極和好勝心的人，依漫畫中表示，大多的時候還是陶瓷娃娃，但有時牽扯到敏感神經還是會語出驚人的辯駁一番。
(善良的查爾斯媽媽就這樣被革職了)
在遭受伏擊後，對生死的震撼和遺憾迫使她的成長，並對自由的渴望更加強烈，想要改變自己，應該說想要變回原本的自己，逐漸取回了感情，她就像純真的少女一樣，從未體驗過如此的自由、心靈從未如此的放鬆，就像脫僵的野馬一樣，開始依偎著男主角，不管是耍任性、聊天談心，甚至到半直接要求查爾斯與她在一起。
或許純真不是幼稚，直到最後璜娜學會的是直率的態度，那種威嚴、為人、儀態融為一體的完人，了解到與其兩人一起私奔，或許分離前的祝福才是完美的。
(即將充滿威顏與震憾的璜娜)
四、雜談
這邊算是篇外，只是補充聊聊上一篇「聊動漫產業文化之作品設定之概念」，主要是題到2010年後日本輕小說的變化及其仍優勢的地方(以下圖片與文內無關)。
日本輕小說作者在每本輕小說必有其賣點的部分，或者可以說是不可取代性，人設上面，主流部分或常見的大概就是一位男主角配上眾多女角，女角有個別凸顯的個性，或稱「屬性」，體態上一定會有與眾不同的部分(方便記憶)，例:髮型、髮色、胸部、屁股、眼神或臉神，再結合所謂的屬性，一般的女角就這樣誕生了，雖說眾篇一律，但還是很多人吃這一套，通常換個畫師和換個服裝，就能再讓人耳目一新，而眾多女角同時兼顧各種客群，好賺好用好簡單。
再來講深入點的，日本輕小說綜觀兩岸三地還是屬於比較高品質的輕小說(資深主版社編輯說的)，雖說社論並沒有說實質差異的部分在哪裡，也沒有說是哪家編輯說的，我在這邊以我自己的想法來分享。以前的輕小說主流大多比較偏完全科幻、魔法、奇幻類型的世界，從十二國記(1991)、驚爆危機(1998)、聖魔之血(2003)、灼眼的夏娜(2002)、傳說中勇者的傳說(2002)、魔法禁書目錄(2004)、零之使魔(2004)等，我在這邊大概題出幾個廣為人知且頗有影響力的輕小說或動畫，我怕舉太多沒看過的人還是不知道..。
到中間過渡期時，以吸引人的女角為主題的輕小說爆發，生活對話極大量增加，只是世界觀設定越來越不重要，只要在小說中加些奇幻的設定或元素，舉例來說:笨蛋王子不笑貓(2010)、IS(2009)、天降之物(2007)、肯普法(2006)、乃木坂春香的秘密(2004)、聖劍鍛造師(2007)、笨蛋‧測驗‧召喚獸(2007)、龍之界點(2007)、惡魔高校(2008)。
當然上述的輕小說有的是遊走在兩者中間，像聖劍鍛造師(劇情本)、魔法禁書目錄及零之使魔、灼眼的夏娜，而傳統大世界、大歷史的重點內容逐漸縮小為人與人之間的小劇情，到後來的IS、天降之物...我想已經不用多說了，戀愛後宮變成本番，值到現在，也包括俗稱的"MF動畫"，也是如此概念，。
(暗自哭傷的艾黎兒)
而2010年之後，我個人發現輕小說有明顯的改變，日本的輕小說不但包含了傳統的ACG文化元素，更把現實世界的生活和概念融入進去，一本小說不再單純是完全幻想的世界，還會因主角的際遇引起諸位的共鳴，當然共鳴有各種領域、深廣，和讀者看不看得出來，例如:打工吧!魔王大人(2011)、萌萌侵略者(2011)、當不成勇者的我，只好認真找工作了(2012)、龍孃七七七埋藏的寶藏(2012)、果然我的青春戀愛喜劇搞錯了(2011)、人類衰退之後(2007)、櫻花莊的寵物女孩(2010)，基本上談得還是以有上動畫的為主。
我覺得把ACG結合現在普羅大眾都會遭遇的事是非常厲害的，一方面用特有的手法(例:冰菓的解謎，七七七尋找寶藏與解謎)，配合現實生活中我們會遇到的困境(同儕間認同、工作、社會議題)，反而輕小說越來越與我們貼近，內容越來越有趣且共鳴感強烈，加上不是一般的人都寫得出來，設定一個有趣的背景不難，但如何演譯才是重點。
結：這篇是否要寫分類為
好吧!寫到這邊終於寫完了，雖然規模並沒有前兩作如此之多，但我覺得是目前最難寫得作品，因為他整體並不特別，但很完美且強大的一部作品，尤其是追憶篇，也讓我認知道自己分析功力的不足，要我憑良心講，我覺得我只表達了40%原作者給我的感覺，尤其在激戰的部份我太省略了，那部分時在事非常精彩，以一部純劇情、戀愛結合大環境再加上非常非常細膩且震撼的功力，短短三本半的漫畫我竟然無法表達清楚。
或許現實無法或者不合邏輯的事，才會有浪漫的產生，那種充滿幻想、期待，忘掉現實之束縛和枷鎖，追憶真的是追憶，結局我只能用美來形容。可惜的是我沒看過小說(動漫派的)，以一本單行本的小說我覺得他是完美的，沒有地方我可以挑剔，看來當初隨之劇場版化也是必然，即使劇場版最後是不受歡迎，但不損小說真正的價值。
(製作委員會真的是偷懶偷到家)
(天空)
創作內容
，費時耗功的完成本篇文章。
，男女雙雙落水，濕浸的衣裳沾黏著著迷人窈窕的胴體，而變態的男主角就開始拿水潑往濕透的女方，兩人一發不可收拾，而浪漫的際遇誰不發情，第一集就在兩隻猴子發情的故事下結束(這段純屬惡搞)?
動畫長篇心得 (17)