[達人專欄] 【影君子談影】「露西」：自由與超人

　　

　　人類是唯一會思考自己存在價值的生物，之所以會思考本身存在的價值，並不是特殊的崇高智慧，而是繁複的社會架構讓我們害怕成為沒有意義的個體，我們害怕與廣大的集合體失去連繫的理由。

 

　　精神分析心理學家艾瑞克弗洛姆，於西元1941年出版著作《逃避自由》，書中闡述了人類歷史上人性與自由概念的變化歷程。自從封建時代的社會解體之後，人必須為自己在社會上找尋屬於自己的地位，因此時常感受到巨大的焦慮。弗洛姆在書中提到自由分為「積極自由」與「消極自由」，前者為掙脫世俗社會與傳統常規的束縛，但帶有些許的毀滅性；後者的自由則是在現有傳統的價值觀與社會體系中，找尋到能發揮自己天分的方式。

 

　　《露西》裡的露西，則是被迫走上了「積極自由」這條道路。

 

　　露西原本只是單純的留學生，卻因為誤交損友，人生道路從此走上荒謬的方向。被運毒犯在肚子內塞了毒品，之後再被踹了幾腳，毒品破裂流進了體內，在她的體內產生強大的變化，因此成為了「超人」。這樣的超人並非僅於智力與體力的卓越進化，還有脫離了常態社會價值觀的框架，但這並非露西所情願的。

 

　　尼采曾說，人類要想盡辦法成為「超人」，但尼采認為他心目中的「超人」從來不曾存在。這裡的「超人」並非為特異功能人士，而是超脫了世俗道德觀念的人。尼采認為弱者制定出「道德」來約束強者的發展，而強者則不需要「道德」，也不會同情弱者，但「超人」並不是獨裁者，因為獨裁者不會承認自己的失敗，但「超人」勇於冒險，也勇於否定自己，因為「超人」彼此會為了崇高的目標而努力的競爭，「超人」不會受社會道德所侷限。

 

　　隨著藥效逐漸增強，露西的身理有了誇張的變化，最後被迫成為「超人」。原先的她驚慌失措，昏厥甦醒後卻變得異常冷靜，個性有了一百八十度的轉變，隨著旅程進展，露西無視於道德規範，先是毫不遲疑地槍決手術台上腦癌末期的病患，甚至在巴黎蠻橫的飆起車來，殃及許多無辜市民。這些行為逾越了當前主流的社會道德價值觀，而尼采曾於「查拉圖斯特拉如是說」說道：「所有的創造者都是無情的，一切大愛均超越了其中的憐憫。」時間的急迫讓她無暇顧及可以忽略的阻礙，她的舉動蠻橫又充滿果斷的理性。

 

　　就如尼采所言的「超人」特質，露西超脫個人安危的顧慮，她急切的想要傳承自身的經驗，她也質疑人類的「道德」能否經得起考驗，能將自身的經驗應用於正確的方向。就如尼采所言，弱者規範「道德」來約束強者的發展，弱者對於強者是不信任的，也因此「道德」時常讓人腐化，露西的寶貴經驗可能會被應用於醜陋的手段，弱者狹隘的眼光終究無法駕馭超乎智慧的力量。

 

　　但露西並非完全鐵石心腸，只事她眼中的「愛」擴大為全體人類的未來，為了達成遠大的目標，這些犧牲也許是微不足道的。露西害怕失去常人的七情六慾，所以讓法國刑警隨行，好提醒她身為人類的事實，失去情感的「恐懼」便是她身為人類的證明。「理性」時常被作為人類區別於其餘生物的驕傲象徵，若完全脫離情感的牽掛，欠缺「愛」的人終究無法成為「超人」，因為唯有情感的存在，才有能力去否定自己，進而轉為「進化」的基石。

 

　　一般英雄電影主角意外獲得超能力之後，大多逃不過肩負維護道德的使命感。但《露西》無意再宣揚正邪的糾葛，盧貝松嘗試用更個人的角度，探討一個巨大的力量對個人內在產生的影響。從文藝復興以來神學權威面臨巨大的批判與挑戰，個人的存在意義受到廣泛得彰顯，露西超越了神的存在，徹底闡揚人類自身存在的潛能與價值，這也是與尼采主張的「超人」有所呼應，人類不應懾服於神權，應該要更大膽的肯定自己存在的價值，並懷抱巨大的理想來超越自己。

 

　《露西》的故事架構，一時讓我想起日本的經典電影動畫《攻殼機動隊》。故事背景為近為來的2029年，那時人類為了處理巨量的資訊，所以普遍進行手術將電腦安裝於腦內，甚至肉體任何部位都能改造成強大的「義體」，也因此時常發生駭客入侵人腦的刑案。女主角草薙素子引領「公安九課」專辦駭客事件，她除了腦部組織之外，其餘皆為仿真人的義體，她追緝一宗由名為「魁儡師」的駭客所犯下的一連串案件，發現「魁儡師」其實是別的警察部門所做的非法人工智慧，「魁儡師」聲稱自己是一種生命型態，並希望能與草薙素子進一步融合。

 

　　草薙素子在面對「魁儡師」時，逐間產生一個疑惑，那就是自己與機器人有何差別？若連人工智慧都宣稱自己是生命的型態，那身為人類的定義究竟為何？是單憑血肉之軀就能分別的嗎？後來草薙素子的靈魂脫離了軀體的限制，與「魁儡師」融合之後進入了網路之海，成為「無所不在」的存在，超脫了生命既有的界定方式，彷彿有種成仙追求永生的感覺。《攻殼機動隊》破除人類對於生命定義的既有印象，擁有肉體並非生命存在的直接證明，愈趨近於未來，人類肉體與機械的區隔會愈少，身體的缺損可以用無機物來更替，人類進化的方式終究會跳脫生命既有的形式。

 

　　《露西》與《攻殼機動隊》都有論述到人類演化的方式，《攻殼機動隊》認為人類一直都在演化，只是這些演化都是展現於客體科技的進化，以彌補先天身理能力的缺陷，我們缺乏鳥類的雙翼，所以發明了飛機，我們沒有獵豹的快足，所以發明了汽車。《露西》則是假設人類本身還有巨大的進化潛能，比起《攻殼機動隊》顯得更加「天方夜譚」，雖然盧貝松盡可能地用大量類似探索頻道的記錄影片，以及摩根費里曼的演講來加以支持以露西遭遇的合理性，但愈到影片後半段，視覺畫面更加無節制的絢麗到目不暇給，但這些炫目的特效畫面對於劇本無法發揮太多作用，讓故事後半段更顯的有故弄玄虛之嫌，而且由於露西的能力愈加無所不能，能與反派產生的衝突性就愈加稀少，電影接近尾聲時戲劇張力就更加欲振乏力了。

 

　　相較之下《攻殼機動隊》的視覺表現方式稍微樸實了些，但劇情藉由角色們之間哲學論辯台詞的碰撞，逐一帶領觀眾去思考生命的本質為何，有種「愈辯愈明」的效果，押井守導演也會大玩華麗視覺的遊戲，但畫面中暗藏不少符號謎語，可以讓影迷享受「尋寶」的樂趣。不過《露西》的結尾留下十分詼諧的抽像謎語，讓人會心一笑之後，能用比較平淡的心情去回味盧貝松想要傳達的意義，比起《攻殼機動隊》的陰沉風格更顯的愜意許多，在加上敘事結構平易近人，確實更能讓大多數的觀眾得以輕鬆的消化，在加上明快的節奏剪接與飛車追逐的場面，《露西》的娛樂性也相當高，就算無法深思其故事的內涵，華麗的視覺魔術也是相當值得一睹了。

 

　　「露西」與「草薙素子」都陷入一種共同的疑懼，她們皆害怕「孤獨」而徬徨地找尋自己生存的意義，之所以會覺得「孤獨」是因為與人類群體失去連繫的意義。露西獲得超能力之後有了來去自如的自由，但她深切的知道自己即將失去正常人類的型態，短暫的時光讓她急迫的思考什麼是她能留下的，畢竟人類從未體驗過「消失」的感覺，因為對於死亡與害怕的恐懼，人類才開始思考永恆的意義，世間大多的事物並非永垂不朽，但對於某人的「記憶」是可以在彼此腦海中傳承的。個體可以是自由的，但個體的意義是有賴於群體的印證才能產生，若沒有摩根費里曼等科學家的存在，露西想要傳承的經驗也沒有意義。

 

　　如佛家所言，萬物因「緣」而生，緣散了也就滅了，人類的知識向來是個巨大的群聚，每一個別的知識連結出我們所熟悉的世界。這就是佛家「一切皆空」的真理，一切皆空並非是萬物為虛空，而是萬物因緣相聚而產生了意義，彼此失去連繫時就無法存在，簡而言之，所有的事物未曾真正存在過，但也未曾是虛幻的。人類不斷思考本身存在的意義，更確切的說法是找尋自己與這個世界連結的方式，最終答案或許不會出現，但可以藉由思考的過程與這個世界產生各種連結的可能性，進而運行這個巨大的世界，每一刻的當下都能有不同的領悟，找尋人生答案的動機促使自己勇於邁向未知的明日，人生的答案未曾真正存在過，但也並非一場空虛，因為所謂的「答案」都是由自己一連串曾經留下的足跡所串連而成。

 

　　《露西》整個的故事的主題，是由「積極自由」與「消極自由」兩個面向所建構而成。身體的變異讓露西成為超越常規社會的存在，被迫進入「積極自由」的狀態，之後露西又踏上找尋重回「消極自由」的旅程，將自己存在的意義交付於科學家們來找尋答案。片尾露西面對地球巨大的歷史演進過程，忽然感覺自己是多麼渺小與徬徨，在歷史鴻海中她只是滄海一粟，身上俱備的超能力又讓她成為超越全人類最獨一的存在，露西被夾在兩種極端的孤獨之間，但她卓越的經驗將要傳承於全體人類，在人類社會中繼續延續與茁壯，換另一個角度來看，她已經與全人類緊緊相依了。