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[達人專欄] 余月黏土人外拍與心得

作者：余月│2014-09-23 19:32:28│巴幣：112│人氣：2331

一陣子沒有來更新了~好一陣子...

這篇練習寫一些心得分享

當然若是對各位有所幫助的話是再好不過了

我的作品也有在Cmaz上刊登~那邊會有較完整的心得與解說

或是有任何問題的話都可以到我的專頁來發問喔

余月魚丸貓黏土人攝影專頁

更多的作品也都在專頁中~有興趣的話歡迎來逛逛

Sun sunny

　　花朵一直都是相當亮麗的搭配夥伴，無論是人像攝影時拿著的花束或是小動物穿梭在花叢間都增添了不少主題性與亮麗的感覺。

　　過去我曾帶黏土人去與許多種花朵再一起拍攝．像是季節性的櫻花、海芋以及五月的繡球花，有一類型的花朵黏土人較難掌控，就是比黏土人高也承受不住重量並且每株都有一些距離，為什麼是這些因素呢？比黏土人高出許多代表它們站在底部就無法連同花朵拍攝至畫面內，若不用撐杆的方法就必須找花園附近的高處．以花朵的大小就又容易讓距離過遠了；如果花朵承受得住黏土人的重量光是將黏土人放在上面就可以達到許多不錯的畫面，並且攝影師可以從較遠的距離取景構圖；每一朵花都有一定的距離就不能將黏土人藏在花叢中，也就不能依靠花朵的數量來隱藏輔助的支架或是人的手。

　　黏土人當小一隻，一般在拍攝時會很自然的將整隻都拍攝至畫面內，但是參考人像攝影我們可以發現有許多照片是半身甚至是單純臉部的攝影．若不再把黏土人當個玩具去拍攝而把它們當作是一個人，用人們常拍攝的角度去幫黏土人重新構圖，若黏土人將半身作為主要畫面並拉近花朵的話將會有種自然站立的感覺而不是它正在飛翔。

Rainbow Bridge

　　或許因為黏土人是人型Figure的關係當我帶它們出遊拍攝時總是會想取人像視角的風景背景，當然視角高低問題有許多解決方法不過我喜歡找尋那剛好適合黏土人且人像所辦不到的

　　在過去許多這類人型攝影總飽受沒辦法拍與人像視角一般的作品而感到未盡…但是反過來想，只要用一些特別的小技巧．同樣的畫面中我能夠讓黏土人發揮得比人像還要更為生動更為活潑，甚至這些作品是只有這類人型可以去發揮出來的

　　以相當簡單的例子”在扶手上”為例第一個它能達到的是人像的視線，黏土人將可以不再是貼近地板的視線而是平常人們所見的視線高度，但倘若傻愣站著就像個玩具般有些無聊．讓黏土人在扶手欄杆上奔跑需要一些額外的道具，若是以過去將黏土人支架來接再一起當作捏麵人撐起來拍的話攝影的距離將會有限，就算有他人幫忙支撐也會有多餘的死角以及多於需要去補休的地方…

　　我個人會較推薦使用隨意黏加上銅線，兩樣道具皆可在雜貨店與文具店中找到，隨意黏指的是一種具有黏性並且黏貼物品不留痕跡的黏土，銅線與鐵線看似差不多但是同樣粗細銅線較容易彎曲，將銅線的兩端黏上隨意黏土後一端接在黏土人頭部後方另一邊則沿著腳繞到扶手後方黏貼，這樣一來黏土人將可以在欄杆上做出各種活耀的動作，並且拍攝的距離及角度將會更加自由。

　　奔跑在欄杆上其實是較為危險的，許多景點的欄杆的油漆已經稍微脫落了，用隨意黏撐起黏土人的重量的話會連同脫落的油漆一起掉落．若現場狀況不安定我也會選擇在較安全的地面或是其他地方進行拍攝，若河堤邊地勢太低拍攝不到想要的畫面不訪到離河邊稍遠地勢較高的地方取景，一樣能拍攝河景一樣能將背景主要的物景拍攝至畫面中，甚至將畫面更為擴大更為豐富。

Raid

　　看似簡單的向鏡頭衝刺也可以利用周遭的環境而有很大的不同，在繪圖構圖時如何讓視線環繞在主角身上？畫家會利用彎曲的姿態與道具以及身上的布料讓畫面暗示出一種迴繞的感覺，而要銜接整個畫面並且讓視線迴轉道主角身上周圍的背景也將很重要

　　一般在拍攝角色朝著鏡頭衝刺第一印象會找平地做拍攝．當然也沒有正確錯誤好或壞但是發揮不當會導致畫面凝固，可能會有人想到用魚眼鏡頭或是效果來做後製．那或許能夠帶來不錯的效果但是會更難發揮，畢竟更換鏡頭並不會只有周圍的景物有效果而是連主體也會一起變形，對於黏土人而言這種頭大身體小的小物在做變形的話比例就會倍增的做改變，頭與身體的比例會一下差距過大而變得詭異；後製並不是萬能的，畫面中沒有的東西要讓它出現就必須使用素材或是手繪，但是用在商業或是輸出大圖時就越發容易漏餡產生不自然的感覺了。

　　在一些園區景點時常會看到形狀有趣的椅子或是欄杆，雖然是為了增添園區內的設計感不過椅子就拿來坐而已的話實在有點無趣，我們來讓黏土人在上面奔跑吧！我選擇了一張Ｓ型的鐵桿椅，正好頭上的遮雨棚也是弧形，弧形轉繞至畫面中心主角的位置形成消失點，主角則從座椅的消失點直衝而來讓注意力可以集中在主角身上。

　　它的站立方式與彩虹橋相同是使用隨意黏以及銅線，我相同推薦黏貼處是在頭部後方，黏土人的重量主要來自於頭部．頭部穩定了身體就沒甚麼大礙了，將銅線沿著身體背部與腳後方慢慢連接至所站立的杆子後方固定，這樣一來拍攝的畫面就沒有需要消去的支架也就減少了不安定的要素了。

Pajamas

　　黏土人睡一套組是額外販售的服裝商品，目前除了睡衣以外也有販售特殊表情套組，黏土人除了黏土人本身的商品以外已經陸續再推出搭配黏土人的商品了～除了衣服以及臉部以外還有一些小型的配件，像是貓耳貓掌、天使的小光環以及惡魔的小翅膀等等，也推出了黏土人專用的布景套組還有櫃子桌椅等額外的道具，在這之後則是要推出黏土人泳裝套組，這些額外的商品也使黏土人能夠發揮出更多不同的特色，睡衣排排坐很可愛吧？

　　利用光圈以及對焦距離來控制多數角色在同一畫面中並決定主角，光圈的大小會影響畫面中對焦之主體與距離主體較遠物體的散景程度，並不是光圈開最大離主體近一些讓周圍角色模糊突顯主體就好而是要連散景的程度也控制住，如果是大光圈的鏡頭則要多加注意否則配角會散景到看不出誰是誰，調整光圈時記得別忘了周圍的人物。

Leisurely

　　攝影也是需要注重層次的，拍攝黏土人時常會忘記還有前景空間可以發揮，大多在拍攝時只會注重到黏土人以及背景這兩層而已

　　過去我在繪圖班上課時老師有說過一張繪圖可以分為前中後三層，一般主要角色在中間那層．畫完背景之後再主角前開張新的圖層畫出比主角更前面的物景，這樣一來畫面就會有層次感而非一般的人物畫像。

　　攝影也是可以運用主角前方的物景，在拍攝人像時攝影師也會躲在某些花草後方拍攝人像，在婚禮會場中則可以見到攝影師躲在香檳塔後方拍攝新郎新娘營造出水晶般閃耀的畫面，除了躲在某些東西後面是否也能營造出這樣的層次距離感呢？以黏土人為例．其實一張草原就能夠營造出這樣的距離，只要把相機放在與黏土人視角的水平線上就可以做出高草叢間的攝影了，另外普通的石面地板也是可以的．距離感也是能夠形成這種感覺，當然若多了一些擺飾或是石子的話依樣躲在後面拍攝黏土人更能夠顯現這樣的感覺，最能夠練習這樣的拍攝方式我想還是用花叢小樹會較好發揮，從枝葉間拍攝黏土人的話很快就能帶出前中後三景了。

　　了解了前景的重要性後那背景呢？主角為同一人，一般在拍攝主角加上適當的背景就讓人混亂，多一個前景就更為複雜，這裡我會推薦前往園區內做拍攝，一個園區內的建除風景都是同樣的風格，這樣一來尋找到站立點與前景的物景之後進行拍攝就不會有太違和的感覺，畢竟背景也會是相呼應的．這張大福初音是在林家花園拍攝的，不只小樹枝葉多就連建築風格也是很適合主角的，或許有人會覺得這樣的地點拍攝黏土人似乎太容易引起目光，不過別擔心．除了我在拍黏土人以外也有人偶、布袋戲、ＣＯＳＰＬＡＹ也會在這裡拍，所以不需要看到那好像管理嚴格的入口就打退堂鼓，安心地拍吧！

Light

　　試試看在拍攝中運用各種不同的光線打在主體上面，過去在海外的一位喜愛拍攝黏土人的攝影師網頁中有人提問到為何你拍攝的黏土人顏色能夠如此生動，他回答了很簡單的一句＂光線＂

　　陽光照到的地方色彩鮮明，陰影處則黯淡無彩，這是在戶外就能夠輕易體會的差距，同樣的在光線照射到的地方與陰影處的地方進行拍攝所呈現的色彩也會有所不同，這樣說起來好像拍照就必須要光線照射得到的地方才能夠拍出亮麗的作品？其實也不是的．在陰影處將不會有過於刺眼的光芒所產生的陰影，這樣過強的陰影在黏土人臉上容易形成一條清楚的割痕也變得難以修飾，陰影處中的光線反而較容易掌握．但是強烈的自然光下所帶來的色彩也會相當吸引人，不過兩者都要看攝影師如何去發揮了。

　　在拍攝時也是可以控制色彩鮮豔度的，在室內攝影棚中如何將黏土人的顏色拍攝的鮮豔清楚呢？因為黏土人不會動的緣故有些人喜歡拿恆定光延長拍攝時間慢慢補足各個角度的亮度，但是這樣的作法反而容易破壞黏土人本身的色彩，想要有色彩與亮度同時存在時就需要閃光燈了，快門時間較短將不容易破壞掉黏土人原本的色彩，補光時也會因為光線的色彩不同而有很大的影響．並不是白色亮光就可以讓主角以平衡的亮度亮起來，白色的光反而是容易改變主體顏色的，甚至對於膚色而言看似白色的光是會漸漸染藍，若快門時間拉長染上越多藍色的話皮膚色將會漸漸變灰變得不像肌膚的顏色，所以閃燈在短時間拍攝時是相當重要的．無論是黏土人還是商品的攝影食物的攝影也是一樣的，要注意別將主體染到不該染的顏色。

Mirage

　　倒映拍攝的方式一直都很受歡迎，無論是水面上的倒映或是鏡面的反射都可以讓攝影作品增添許多夢幻的感覺，但是人們時常會遺漏一項倒映作品中很重要的因素．就是倒映面的材質，很多東西都能夠用來拍攝倒映的效果，打蠟過的地板、老舊有些許裂痕的窗戶、拋光過的岩石材質等等，都是可以做出有特殊效果的倒映材質，就連水面的倒映也常看到波紋而改變了畫面的感覺。

　　在婚紗攝影中除了自備的大型鏡面外許多拍攝婚紗的地點都會有鏡面或是老窗子來供給攝影師拍攝不同的效果，在拍攝黏土人時我也時常使用這些窗戶來增添作品的效果，當然也是相當好練習的場所．倒映除了面對反射面以外就以窗子為例也常見到主角在窗的另一頭的作品，一面窗就會有許多種可以發揮的拍攝方式，或許最常見的練習方式是在雨過天晴的時候，太陽出來在自然光足夠的狀況下對著尚未流失蒸發的水窪拍攝

　　有的時候我會在雨天過後到公園的溜冰場或是其他平面的運動場所拍攝，畢竟找到水蛙就會是完整的平面．尤其在夜晚拍攝還能夠將大樓或是路燈作為水面內的星空，如果對這種方式感到興趣不訪在下次下雨後到這樣的平面運動場所去拍攝發揮看看。

　　這張作品是在新店碧潭拍攝，這是在颱風來臨前的大太陽天，我在河堤旁找到了一個奇妙的平台．雖然我完全不知道那是做甚麼用的不過表層相當光滑，在這樣晴空萬里的日子裡自然光相當難做控制，這樣的藍天在倒映作品中卻可以作為大海一般的感覺，利用大太陽的曝光將背景的建築物過曝後讓視線集中在倒映之中，我讓主角在背後建築物的陰影中使主角與倒映的主要色調都是藍色，如果我將快門時間縮短讓建築不至曝光的話作品的色彩就會過於複雜而感受不到主題性了，雖然曝光帶來的效果是見仁見智不過偶爾這樣拍攝或許也是不錯的？

Macarons

　　由布魯奇諾可手工製作的黏土人馬卡龍套組，色彩亮麗可愛的馬卡龍冒與披肩在收藏家之間相當受歡迎喔！黏土人手製服裝其實從很早以前就開始盛行了，除了台灣以外也有許多製作人專門為黏土人設計手製的布料服裝在一些活動會場內販售，我也很喜歡自己製作黏土人的服裝．雖然已經被詢問過數次希望我也能販售黏土人的服裝不過…到最後我還是決定讓這份樂趣留給其他人發揮了，不過不代表我以後不會突然推出余月黏土人服裝喔？

　　在製作黏土人服裝時不訪從頭飾開始練習，黏土人的身體實在太小了，實在不容易製作上衣以及裙子，但若從頭飾開始製作的話將會有很大的發揮空間，無論是花朵還是蝴蝶結都很好與黏土人做搭配，如果不在意接合的方法只需要用隨意黏就可以黏上許多配飾了喔。

Arland

　　拍攝夕陽最先讓人想到的招式是黑卡，黑卡顧名思義就是一張黑色的卡，其實也就是一張普通的黑色紙板．為什麼要使用黑卡呢？在這種天空與地面光線反差過大的畫面中，若把相機對焦在地板上的話天空則會過亮，把對焦點望向天空則地面會過暗，黑卡的用途是減少一部分區域的曝光時間，我們可以把快門時間拉長至十秒以上．並且在拍攝途中不斷的將黑卡搖晃蓋住過曝的區域，這樣一來地面的曝光時間就會是所設定的時間，天空區域的曝光時間則會依照黑卡的操作減少曝光時間，如此一來天空與地面都能夠顯現出來了。

　　上面一段提到了黑卡的使用方法，可惜我並沒有使用它…除了黑卡以外還是有許多方法去拍攝這樣的作品，我縮小了光圈並且只用１／８０的快門時間做拍攝，雖然這樣沒辦法將太陽拍成漂亮的小顆圓形不過卻更能夠將目光保留在主角托托莉上面，畢竟這張作品的主角是托托莉而不是普通的夕陽景觀，我使用ＨＤＲ的製作方式將細節顯現得更為清楚而不至於讓主角太過黯淡。

Heaven

　　天上的雲帶給拍攝天空的作品會有很大的改變，天上的流雲若過多則畫面將變得陰暗無趣，若晴空萬里又會變得有些單調？當把大部分的控制因素交給大自然時就更必須把握能夠把握的部分．為什麼這麼說呢？若不熟悉各種天氣狀況的拍攝方法就算好不容易碰到了心中期待已久的畫面時卻補捉不住，與Arland相同的快門時間必且我也是用ＨＤＲ的方式顯現出畫面中的細節與色彩，讓天空上的藍色與金色區別出來並顯而易見，這張作品是在淺水灣拍攝的．那裡有一排海邊的咖啡廳區別了沙灘區與礁石區，在礁石區拍照還有一個好玩的地方．就是會有許多螃蟹在腳邊打架。