台灣之光 目前也有在日本連載喔
上面是原文連結 下面是我的分析
「『風格』是一種創作過程的自然產物，而非創作目標。」
舉個例子，朱銘的太極為什麼了不起？
其中的原因是，太極裡頭沒有他師父技術的影子。
之前聽某藝術相關的廣播節目，裡頭主持人跟來賓都認同，現在台灣的創作普遍來說過於匠氣。
當然這跟教育非常有關，如果沒有跟隨師傅的一切，自身的所有將被否決；甚至老師才是對的，他罵的髒話也是金玉良言。
那我自己看到的是什麼？
到處充斥著不學人體解剖，單純從模仿別的作家開始，然後認為只會畫人體正面跟側面就滿足的繪師。
但客觀來說－
你學會畫人體正面、側面以及肖像了。
嘛，現階段娛樂市場，人體解剖的確不太重要；外包可以直接拿模特兒的照片來修，也可以直接參考別人的創作再創作，現在網頁上的 APP廣告便是活生生的例子，雖然我都用外掛關掉他們了。畢竟一般人分不清作品是否原創，應該說，Who care？
「風格乃可生不可造，那必須要靠長時間的文化累積才會慢慢出來的東西。」
延續上一段
而且因為不是一次創作，你不用思考構圖、內容、想表達什麼內容等等，你只要複製就可以了。人是視覺動物，你只要再重新賦予作品意義，不被人發現的話，對市場來說都是好的。
創作的花費時間低，代表可以量產。只是你要避免跟真正的創作者交談，不然紙做的老虎皮不牢固哪。
「看到某些人急於殺雞取卵還取錯了卵，誤把題材當風格還沾沾自喜。」
例如說，某個繪師自稱風格是奇幻世界，那他不就限制自己只能畫奇幻的圖？又或是說，他畫制服大眼妹，豈不自打嘴巴？
「尤其在台灣，漫畫仍屬起步階段，過份計較風格往往會陷入死胡同。甚至容易排斥模仿，失去許多學習的機會。」
我覺得這裡應該還要補一段，「除了模仿，還要知道他背後的涵義。」
而且模仿不是目標，是手段，不然你的學習成果就只有畫風了。
「要知道，當你提筆開始分格畫漫畫的時候，你就已經在模仿發明連環漫畫分鏡的手塚大師了！」
我尊敬手塚，幕後相關的書也有買。
「『風格』一詞真的是毒藥，多少人誤解了這兩個字，而忘了漫畫的重點在於『好看』而非『獨特』」
這句話對漫畫創作者來說，豁然開朗。
抱持著畫出好看的漫畫，過程所衍生的東西之一便是風格。
結論：
排除商業，藝術本身看你主觀或是客觀。
沒有人願意看到事實的全部，人們往往只希望看到自己想看的－凱薩
真理的敵人不是謊言，是堅信－尼采
上述文章沒必要刁鑽，向前走吧。
你最不敢踏足的洞穴中，就藏著你所尋找的寶藏。－約瑟夫‧坎貝爾
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雖然剛起步
片尾曲
李玟配音過也翻唱過
