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將這樣的構想直接拿到現今的遊戲來看，就會是《莎木》、《俠盜獵車手》等這類開放世界的作品。在開放世界的遊戲，尤其是被稱作自由漫步（Free Roaming）類型的作品中，玩家可以在廣大的世界中移動。既可以去和事件或故事無關的場所，且不論在哪個場所，都可以做自己想做的事情。角色的行動通常因玩家的選擇而發生，因此玩家對於行動本身不會感到不合理。
不過，說這些作品就是敘事遊戲也有點怪。舉例來說《俠盜獵車手》的故事很少留存在玩家心中。硬要說的話，比起故事本身，開車在街上橫衝直撞、當銀行強盜或殺人犯這些任玩家恣意妄為的回憶還比較深刻。之所以會這樣的原因，簗瀨氏指出，是因為自由度凌駕了故事本身。在《俠盜獵車手》裡，玩家以玩家的身分胡作非為比較有趣，所以無法融入成那個世界的成員。
＊最低限度的必要資訊
讓我們暫時擱置老遊戲（而且很多都是非常老的遊戲）的話題，現代的日系遊戲又有將敘事處理得很好的作品嗎？簗瀨氏舉出了在世界評價也相當高的作品《黑暗靈魂》和《惡魔靈魂》。
這些作品雖然具備培養角色RPG要素，難度很高，透過反覆的遊玩，玩家本身同樣也會成長。而且，這些作品的角色在高難度遊戲中不斷死亡，據有所謂的死後重來的世界觀，所以目標破關而嘗試無數次的玩家就成為了作品中的角色本身，正因為如此即使難度超高也玩得下去。
雖然也有不少玩家受到超高難度的挫折，這樣歷經挫折的角色本身實際上在作品的世界中是一種有趣的演出。
兩作都具有故事，世界觀也很龐大，但它們都是玩家們能憑藉這些要素自己來講故事的作品，簗瀨氏分析道。
簗瀨氏提到了另一款遊戲《汪達與巨像》，它也是擁有卓越敘事性的作品。
和《黑暗靈魂》比較的話，《汪達與巨像》算是輕描淡寫的遊戲。儘管有孤寂的世界觀和具有魄力的敵人，玩家們獲得的指示很少。在本作中，一開始只說主角是為了讓死去的女性復活而和巨像戰鬥，卻沒有說那名女性是誰，也沒有說主角是誰。
然而在《汪達與巨像》中，反而因為「沒有講的事」，留下了很多想像的空間。因為有很多想像的空間，遊戲不會背叛玩家自己的想像，它所提供的資訊量，恰好不會讓玩家感覺遭到背叛。
以結果來看，玩家能夠將主角的表現接受為自身的體驗。和巨大敵人戰鬥的體驗，超越了玩家想要體驗故事的心情。
《黑暗靈魂》和《汪達與巨像》既沒有奇幻世界的豐厚世界觀和故事，也不如《俠盜獵車手》的世界來得開放。即使如此，玩家和角色的同步感非常強烈。重點就在於「提供讓玩家和角色同步所需的最低限度資訊」，以及「不會背叛玩家」這兩點上。
＊給獨立遊戲開發者的福音
關於這個最低限度的情報究竟能夠多低，簗瀨氏舉出了在GDC也成為話題的作品《孤獨的湯瑪斯》（Thomas Was Alone）為例。「這是用8位元製作的吧。」這部簡樸的作品是部讓遠藤氏作出這樣簡樸的評語都不足的作品，登場的角色全部都是四邊形的色塊。這些四邊形角色通過的關卡本身也幾乎是由四邊形組成的舞台。
本作的遊戲畫面雖然極簡，一玩下去就會感受到這些四邊形的角色性。實際上在國外，已經該作品擬人化的內容出現。
這類最低限度的呈現方式也能夠透過敘事來深化遊戲體驗，這項事實對於製作經費有限的獨立遊戲開發者來說具有重大意義。製作者為了世界的真實度而增加文字腳本，在畫面呈現上也會被要求真實性，這樣非常耗費成本。雖然說有些人也能夠作出把呈現全部訴諸到文字上，表現還相當有趣的作品，可是玩家所得到的體驗是有極限的。
在這個狀況下，能夠利用最小限度的呈現給予最深刻遊戲體驗的敘事技術（這意思不是說只能用最小限度去作遊戲，而是資源的分配是很重要的），其之所以受到注目的原因也就不言而喻。
簗瀨氏說，GDC舉辦敘事高峰會，本來就是要透過分享know-how來提升彼此的見識。日本也不能落後。
＊所以敘事到底是什麼
回顧以上介紹的案例，簗瀨氏會如何定義敘事一詞呢？
他說，「故事」是指有開始和結束、終點和經過的地方都是固定的，不管看幾次，是誰來看，都會發生一樣的事情。另一方面，「敘事」是指時間過程沒有設定，玩家透過自己的經驗和經歷來詮釋。而且存在意外性和偶然性。他補充了很重要的一點，這些意外和偶然是讓玩家能夠感受到意外即可，製作者是可以控制這些變數的。
此外他說，遊戲就是體驗，能讓玩家將體驗作為自身經歷刻劃在心中的時候，那就是敘事了。
不過簗瀨氏說到敘事的定義還是很難。原因在於敘事只存在人的意識中。而且只能從結果追究。是否具有敘事性，仰賴於玩家的文化與背景。他也說，日系遊戲從以前就擁有敘事的技術，說到底也只是玩家是日本人時才能發揮出來的敘事能力，因此才不能輕易作出「日本是敘事先進國」的結論。
雖然如此，要是有了明確的定義，要如何把敘事實際上應用到遊戲中才對呢？簗瀨氏表示自己的答案可能有點曖昧，不過給予能夠剛好回應玩家期待的資訊量是很重要的。
他說，實際上並非一線到底的遊戲就沒有敘事性。如果可能讓玩家抱持要是發生了某件事情，大家都會採取同樣作法的共識，就算遊戲是一條主線也無所謂。不過如果考量的是能賣（希望賣得好）的遊戲，要產生這樣的共識的可能性很低，所以就必須準備相應的選項。
就算是那樣，也不能光是覺得選項越多越好就無止盡增加選項，這樣玩家就不會表現得像是遊戲中的主角，而是以「玩家」的身分干涉這個世界。因此增加資訊量的時候，必須記得提供剛好的量（不論是背景設定也好還是遊戲的物理法則也好）。
此外也可以反過來「侷限玩家的期待」。他以戰爭題材的遊戲作例。具有真實性的戰爭，玩家們的期待侷限在在於戰場上發生的事情和戰場有關的情況，因此可以減少所需提供的剛好的資訊量。
結論是，遠藤氏說敘事的概念私底下在日本已經存在很久。一定有很多設計者受過這些活用敘事的遊戲的影響。若是這樣，善加利用這些敘事到遊戲上，作出給予玩家更深刻體驗的遊戲──這樣的製作方針較為實際，也比較有成效。
（末段略）
翻譯小結：
最後一段我省略了，一來是資訊已夠，二來是感覺有點離題，跑去自捧日本對敘事概念的發揮比歐美來得早之類的東西。通篇感想是，如果我來定義敘事遊戲的話，應該會用「讓玩家自己來講故事」這一句話吧。本身接觸的有敘述性的遊戲，我想到的是ATLUS的遊戲，因為角色個性通常不強。還有可能就是牧場物語系列。話說回來不太懂以前的AVG可以自行輸入選項是怎麼回事，如果有人可以告訴我的話就太感激了。
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備註二：小精靈原名為Pac-Man。玩家所操控的角色是Pac-Man，小精靈則是指那些怪獸，但曾有不少玩家誤以為小精靈是自己操控的那隻。
創作內容
【翻譯】專題研究：何謂「敘事遊戲」？
小說 (5)