《新！漫畫狂戰記》
日文原名：吼えろペン
原作島本和彥，是日本漫畫界公認的熱血系漫畫家之一。曾經更被諷刺是個每句對白都帶有感嘆號的狂人。這次更玩到自己上頭，以漫畫家角度寫出漫畫家的故事及心聲，甚至從中帶出自己作為一個漫畫家的原則哲學。
故事以肥皂劇式進行，每一集平均四話，每話約五十頁。說述一名近居於東京的、同一時間背負著三個漫畫連載（劇情進行間有代追加）的熱血漫畫家──炎尾燃，以及跟他出生入死的三位助手在「炎工作室」的趕稿生涯。
炎尾燃被稱為把自己的性命與精力全賭注於原稿、擁有燃燒之右手的男子漢。
配角也觸目非常：暱稱為英雄、夢想將有一天出道並以在漫畫中傳遞男子漢精神為榮的助手前杉；特攝英雄蒐集在的大哲；總能冷靜控制工作進度的阿蘇；愛慕前輩炎尾燃、人氣連載漫畫家之餘同時是炎工作室兼職助手的小萌；頭帶UFO面具、神秘的假面女郎奪命追稿編輯──星主編等。
加上後期更乾脆找曾連載《潮與虎》的藤田和日郎老師，客串「富士鷹」這名炎尾燃的宿敵角色，再次為這名熱血漫畫家的生涯燃亮到極點。由人物口中帶出的名言多不勝數，回味無窮。除了直點各式各樣漫畫家痛處外，間中略帶輕鬆的惡搞，亦保證讓你熱血沸騰。
好吧，介紹先到這裡。今次特別想要挑出來探討的兩個主題，分為上、下篇。
- 上篇 - 怎能背叛讀者的期望呢？公式情節的應用哲學！
假如在座各位，有些網友是寫同人、原創小說，甚至畫漫畫、同人誌等，在連載自己的作品期間、尤指劇情安排上，亦可能曾碰上這種問題：
「寫著（畫著）的時候發現，主線漸漸向公式般的老套劇情進展，應該要怎樣做？」
以下讓我稍作解釋，本次故事於單行本第六集，二十四話。一開始交代炎尾燃連同助手、編輯等人到一處無人島取材。結果在星主編的陰險策劃下船班提前出發，刻意只遺留炎尾燃以及兼職女助手小萌在這鳥不生蛋的地方發展。
接下來的三日，便是描述炎尾燃對於這種「一對年輕男女被留在無人孤島上，還共處一個屋簷下」的曖昧情況、這種橋段，所作出的掙扎及經歷，最後在他的漫畫生涯中有所領悟。
回到正題，試想想，當你的小說劇情已經發展到這種類似的公式情況：「一對年輕男女被留在無人孤島上，還共處一個屋簷下」，你總不能說什麼事都沒發生過吧？通常便會順理成章男女間擦出火花，甚至結合
這種公式情節還有很多類型的變化，例如：
一對男女遺留在雪山上等待救援＞裸睡取暖；
情侶吵大架，其中一方突然卷入交通意外＞冰釋前嫌，和好如初；
因誤會而剛分手的情侶，某一方得了絕症＞舊情復熾……等等，這些均是讓讀者一眼明瞭劇情、關係等的進展。
「我不想要陷入這種狀態！」「（被救出時）聲稱兩人什麼都沒做的辯解只會顯得更難看！」如今作為一個漫畫家的炎尾燃親身經歷到這種情境時就是想要抗拒對應的公式發展。
起初想到既然已經處於下風，倒不如把大家的「猜測」付諸實行，但後來大聲言道，縱然知道這就像普通愛情劇走向般老套地湊成一對。
不過這種劇情可是一些都不具新鮮感和創意、只不詔是炒別抄過的冷飯而已！這點就如作者掙扎於要否把這種情節公式發展寫下去一下。「而我作為一個漫畫家，並不希望在現實中亦陷入這種狀況！」（炎尾燃）
這時的同樣作為漫畫家，亦是愛慕著師傅炎尾燃的小萌實際上並不介懷，反覺得彼此的心意才是最重要。然而炎尾燃已經為了試圖改變這種公式發展，暢談新構思起來：
像突然當其他助手和編輯折返時，看他們變成了「森林之王」──泰山貌、野女郎，四周有猩猩掩護（小萌談：太唬爛吧？）；
或是突然某位森山野人（故稱森林之王…）殺入，把小萌帶走做新娘，自己便設法打倒野人、救出小萌，一輪戰鬥獲勝後，炎尾燃成為新的「森林之王」等（筆者：還是很唬爛…）。
最後，過了三天。這時小萌終於忍不住自己師傅的忌諱、不率直，罵他一個痛快。她思索了很久，雖然這些情節是老套通俗，但這不就是讀者所期望嗎？他們不正是想要這種「王道」嗎！
沒錯吧！無人島上孤男寡女，因萌生愛苗而結合，這是理所當然的黃金橋段、黃金定律，必定能抓住讀者的王道。再者並非意外不意外、有沒創意的問題。假如說，寫出這種到類似到無人島的經典公式情節，那麼到最後反而是什麼都沒發生過，男女間沒一些進展。
這不才是背叛讀者的期望嗎？早知如此，乾脆一開始就別要去什麼無人島吧！
「作為漫畫家絕對不能規避差勁老套的內容，而是應該去勇敢面對！」小萌更痛斥這正是炎尾燃的弱點，試圖刻意逃避這種情節。
即使原創性也非常重要，不過像這樣把人心深處假裝遺忘的欲望或願望這類不斷蠢動累積的東西……一股勁解放、表達出來，不也是漫畫的使命之一嗎？（＊註）
漫畫家、作家等就是把看似不可能化為可能的征服者，以他們的創作宣泄表達出來的文化工作者。
把想法都說出來後，炎尾燃這傢伙一邊認同，一邊又開始受到對方清涼的打扮及煽情的話語挑釁。正要在海邊「實踐」黃金橋段來過撲到時，他再次被啟發……助手和星主編終於乘船折返，而第一眼給他們目擊的正是這曖昧的動作！
正當所有人到齊時，炎尾燃開始結巴地為自己辯解，而在這一刻他醒覺自己又上了一課：
這就是，先不斷地引導讀者直到最精彩的場面發生前──而在最後一刻又加以妨礙，讓主角完全落入被妨礙又被誤會的尷尬狀態！
「這才是真正的王道！我藉由親身的體驗領悟到！」炎尾燃如此吶喊。
最後星主編知道自己計劃失敗，但也不甘地在雜誌介紹中捉弄炎尾燃一番，在作者名前加上「狀況奇佳的鬼畜漫畫家」（笑）。
說到這裡，透過漫畫角色在討論黃金橋段間，使用真正的黃金橋段……這點倒是島本和彥讓我佩服的地方，在不少話數中亦有出現過類似處理手法。
的確這集讓我頗為深刻，縱然自己寫的小說不多，但承認有時也會因顧忌於什麼，或許劇情發展得過於老套，而迴避一些看似老套極的公式情節，甚至改變成反方向的發展，重看的時候倒是一塌糊塗。
在眾多ACG作品中讀者、玩家很多時亦察覺到，公式情節的存在，它們是不能避免的。若然沒使用得過於暴走、過火位的話，我認為亦不需要過於譴責劇情過於老套、這種橋段已不曉得用過多少百萬次等（可是我承認自己也看過一些很做作的就是……）。
事實上亦有因用上黃金橋段而耀眼的作品誕生（抱歉暫時想不起例子，有機會再補回），套一句便是「橋不怕舊，最緊要受」，可見成功不單在橋段運用，更甚者的是獲得橋段、靈魂的作者要如何巧妙運用出來。
這可不止在感情戲上，「愛情」、「生死」等體裁視為是人世間的共通語言。現在僅抽出其中一類作討論，並非說天下文章一大抄，各個領域均有屬於它們的黃金橋段。嘗試新鮮配搭也能激發創意讓讀者刮目相看，始終要如何發揮，就要看各位作者的技巧及心思吧。
今次討論到這裡，謝謝。
下篇預告：比起畫自己真正想畫的東西，畫出會賣座的作品才是專業漫畫家的態度？
（＊註）：
曾經，該漫畫也有一話探討過類似的題材。
當一個漫畫定還是新人時，他們通常能毫不猶豫地把噁心、殘忍的部分仔細繪畫出來，甚至他們的漫畫很容易失真（失去真實感）。
原因是，他們依然認為漫畫只是虛構之物，並不可能出現在現實中。然而當他們隨著技術不斷進步便會到達一個境界：他們希望讀者認同自己的作品「並非虛構」。這時他們會一邊追求更真實，卻又更虛擬實境般的發展空間。
結果就是，變得因「害怕」而不敢畫出寫實的殘虐場景，同時也不希望那種事真的發生於自己的周遭。因此，這些畫面還是交給依然一心認為「漫畫是虛構」的新人助手負責。然而客觀來說，這僅是島本和彥對這種真實現象的一種註釋，事實如何就不而知。
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我看來是被島本老師感染了，此文使用感嘆號的平均比例多了不少（汗）
另外這是第二部：
一. 元祖 漫畫狂戰記；二. 新！漫畫狂戰記；三. 新生漫畫狂戰記
創作內容
雜言 (10)