儘管這部電影依照慣例安排了兩位美女，由Naomies Harris飾演的龐德女秘書「伊芙」，以及Bérénice Marlohe飾演的賽菲因，但很明顯的這兩位「龐德女郎」在本次續集中都不是占很吃重的戲份。除了女秘書伊芙還能保有些許鮮明的個性跟關鍵的戲份之外，賽菲因幾乎是邊緣化的設定，不過賽菲因這位角色讓龐德展現了對於女子俠義的情懷。

　（開啟龐德復仇旅程的女性，也是龐得一生的摯愛）

　　自從面臨人生中最愛的女人喪命之後，他對於施予女性殘酷手段的加害者予以毫不留情的懲罰，在「量子危機」之中大反派多明尼克用淋汽油的方式殺害了龐德身邊的女子，最後龐德逼迫大反派走過一片大沙漠，並給他一瓶機油讓他在途中「解渴」。在「黃家夜總會」Eva Green所飾演的「薇絲朋」的死亡讓他對於女性背負了一種復仇性正義的責任感，而在「空降危機」也義不容辭的要拯救賽菲因，然而賽菲因依舊沒有躲過悲慘的命運。

（對於人物個性明察秋毫的龐德，看穿了女子心中的恐懼）　　

　　「空降危機」之所以大幅削弱兩位龐德女郎的戲份，我想是想要將這樣的地位讓與「M夫人」。Ｍ夫人對龐德來說是一位意義非凡的女性，她對於國家跟龐德個人都有不同面向的情感跟責任感。隨著Judith Dench表明這是她最後一次在這系列中扮演M夫人的角色，我想導演也想要為這位獨具意義的角色敬上最高的敬意吧？

（Momy,is very very bad !）　　

　　與龐德同樣的對於Ｍ夫人又愛又恨的是由Javier Bardem所飾的大反派：「洛烏‧西法」。洛烏是ＭＩ６前特務人員，在一次中國潛行的任務中被俘，並承受長期的拷問生涯，然而這期間Ｍ夫人似乎又對他的生死不聞不問。他企圖用藏於臼齒的毒藥自殺時卻未果，反而讓自己的口腔嚴重的灼傷。軀體上的折磨加上自殺未果的痛楚，讓他的個性走上極端。他雖然打從心底怨恨Ｍ夫人，但過往的一切業讓他對她抱以深厚的情懷。

　　特務必須具有遠比平民百姓更加高上的愛國貞操。這份愛國情懷大多時候並不是浪漫的感性展現，而是情報機構得以運轉的保證，是特務機構的保命符。特務必須兼具不帶情感的任務執行能力，以及屹立不搖的愛國貞忠，兩種極端的情緒在同個肉體中時時刻刻都在衝突著。為了培養堅貞的愛國情緒，特務勢必用強烈的理由說服自己這個國家值得他捐軀。我想洛烏西法最初也是視Ｍ夫人如同摯親的存在，讓這份情感支撐他在黑暗中赴湯蹈火的毅力。然而Ｍ夫人在他被俘擄期間的不聞不問，使得他身軀內兩種衝突的情感急遽升溫，成為了兩種極端的存在。愛的越深，恨的也越深。

　　洛烏西法在倫敦引起諸多騷動，除了爆破軍情處總部，也洩漏所有的臥底名單，身分曝光的探員慘遭恐怖組織行刑。洛烏西法所做的一切除了想要引起Ｍ夫人的注意以外，另外一個目的也是想要讓Ｍ夫人重新省思這些幹員為國家犧牲的理由吧？愛得越深，恨的也越深。若非超乎常人的愛國情操，這些探員會願意效忠國家嗎？

　　特務到頭來並不是政府的情報機器，他跟凡人一樣也是有著血肉之軀。早在「量子危機」時Ｍ夫人身邊就有叛變的幹員。那名幹員通過了所有測謊的檢定，在局裡服役多年，這期間還有五年是Ｍ夫人的貼身保鑣，這大大的顯示著往昔維護世界秩序的組織瀕臨崩解的隱憂，而洛烏西法的出現更是突顯了這新型態的危機。Ｍ１６將要面臨最大的敵人很有可能潛伏於組織之中。從拯救世界到拯救自身，讓Ｍ１６重新檢視自己存在的意義。

　　與烏洛西法同樣對Ｍ夫人又恨又敬愛的龐德，大部的行徑都是我行我素，也時常讓Ｍ夫人對他起了疑義。但較為幸運的龐德並沒有讓自己落到太過慘烈的情況，儘管在多次任務中Ｍ夫人限制了龐德的行動能力，試圖逼他束手就擒，但龐德依舊能在最困苦的情況中設法完成任務。雖然對Ｍ夫人的舉動頗有微言，但他也知道自己所有的行徑都會為她在職位上帶來風險，所以並沒有因此動搖到他對Ｍ夫人的忠誠。　　

（沒有三兩三，他絕對不是你鬥嘴的理想對象！）　　

　　這次演出軍須官「Ｑ」的不在是有著怪脾氣的老頭，而是由Ben　Whishaw演出的年輕男子。年輕版本的「Ｑ」沒有像先前Desmond Llewelyn所飾演的版本有著古怪而有些孩子氣的脾氣，先前的Ｑ有些神似回到未來系列的老教授。

　　我還記得當初觀看「黃金眼」時，Ｑ帶領著科學家做出一些古怪的道具，我還看到一名科學家被困在有著氣囊的電話亭，然後被一群科學家七手八腳的抬出實驗室，導演用了比較傳統鬧劇的方式交代了Ｑ工作的方式，這一系列的Ｑ有點像是上了年紀的小叮噹，不斷掏出新的道具給龐德「揮霍」。

　　「空降危機」裡的Ｑ沉著而冷靜。雖然個性冷靜，但他總是能冷不防的挖苦你，讓你不知從何反駁回去。在龐德與Ｑ在美術館的初次會面的過招中，Ｑ四兩撥千斤地化解龐德對他的所有質問，讓龐德也只能頻頻苦笑。

　　這一系列的「Ｑ」直到第三集才登場，我想之所以這樣是想要借由前兩集完整敘述龐德褪變的過程。「Ｑ」在這一集不在只是擔任後勤的研發角色，他也參與跟輔助了龐德進行平息倫敦混亂的任務。隨著「Ｑ」年齡設定的降低，龐德與Ｑ的互動有著截然不同的味道。前一版本像是叛逆的年輕人總是忤逆著前輩的諄諄教誨，讓年邁的Ｑ有種拿龐德沒轍的感覺。這一次卻是想要倚老賣老的龐德臣服在Ｑ的犀利反諷之下，這樣角色位置的變化令我感到莞爾。雖然出現的時間也不多，但是「Ｑ」的容貌已在我腦海中留下鮮明的印象。　　

（其實這一小段劇情有種公路電影的錯覺）　　

　　整體來說「空降危機」是一個追本溯源的旅程，故事的範圍不斷的向英國本土內陸推進。從倫敦都市到英格蘭內陸的原野，似乎是想要突顯這片孕育出００７國土的情懷。草原上藍色陰鬱的天空恰似龐德陰鬱而滄桑的靈魂，而龐德也在這廣闊的原野上與過去做一個了斷，並懷著悲憤的決心邁向新的未來。出發之後再折返並不是膽怯的退縮，歷經長遠的旅途難免都會遠離「初衷」，找尋遺忘已久的「初衷」也是一種旅程。

　　以系列作來說，「空降危機」在步調上沒有先前兩部來的緊湊，從開頭的懸疑追逐戰之後就歷經了很長一段的文戲。雖然這次也有到中國取景，卻沒有像「不可能的任務3」一樣在上海有令人屏息的追逐戰。「空降危機」的每個畫面像是被精心編排過的藝術照，有種平衡的美感在。我想這樣的拍攝方式不是刻意考驗觀眾的耐性，而是用了更多篇幅在刻劃每個角色的性格，讓我們以往在００７系列中熟悉的角色都能有一定的展現空間。

　　若說前一版本的００７是啤酒，那丹尼爾克雷格版本的００７就是藏了超過百年的醇酒，焦急的豪飲領略不出錮中的滋味。「空降危機」中時常出現不經意的幽默，這些幽默大多來自於嚴肅人物的自我嘲諷或是相互的挖苦，這些幽默讓人覺得機智而典雅，就像是一場愜意的酒會一樣，每一個角色都能嗅出濃郁的古典味。

　　新系列的００７不花俏，甚至它的動作設計場面上跟「黑暗騎士」系列一樣樸實，然而角色性格的塑造上卻是遠贏過前一個版本的００７。刻意賣弄黑暗跟沉重的議題並不是高票房的關鍵，而是清晰的捕捉到角色面對道德考驗時的掙扎。新系列的００７並不介意讓觀眾看到旁德心靈與軀體上的傷痕，因為曾受過挫敗的男性才能具備剛強的溫柔。