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訪談
日安，請和讀者打聲招呼吧。大家好，我是來自台灣的VOFAN，是在家工作的Illustrator。在台灣，我擔任Weekly Famitsu台灣版的封面繪製，至今超過八年。原本我的作品都是在台灣發表，這幾年來，也陸續有作品在日本發表，過些日子也會有電玩方面的標題公佈。透過PIXIV，認識很多實力堅強的繪師。
您使用VOFAN作為筆名的動機？西元1999年以前，我還沒有很正式的筆名，為了註冊網路上的討論區，臨時隨意想了一個ID，就是VOFAN。一些日本朋友可能以為和中文名字的發音有關，事實上並非如此。VOFAN的意思是Virtual On Fan，
Virtual On是我非常熱愛的電玩遊戲，Fan就是支持者的意思。雖然這個筆名沒什麼特別的含意，而且很難唸，但網路上的相似度非常低，因此也一直用下來了。我到現在，都還有在玩這款遊戲喔。
除了VOFAN這個家喻戶曉的名字，您還在網誌上使用「米歐」這個暱稱。請談談這個暱稱的由來吧。米歐是用中文念V和O兩個字的寫法，因為VOFAN太難發音了，有些朋友就開始這麼叫，久了就成為一種暱稱了。
將首頁取名為「青春電繪物語」的理由？因為當時看了
岩井俊二導演的電影《
All About Lily Chou-Chou》，它的中文片名是《青春電幻物語》，我很喜歡岩井導演的畫面，而我畫的又都是青春少女的題材，便參考中文片名改成「青春電繪物語」做為網站標題。
讓您走上作畫之路的契機？從小就非常喜歡畫圖，上不喜歡的課，總是在筆記本塗鴉，只是，小時候是想當漫畫家的。
到了大學，開始接觸網路，也發覺自己的渺小，因此更努力地學習繪圖，參與同人創作，並且架設個人網站。大學二年級時，在信箱接到了台灣遊戲公司的邀約，繪製電腦遊戲的人物設計，我從此終於肯定自己能夠以此為業，也因此更堅定走向創作生涯。
親戚和朋友對您作畫的看法？基本上，親戚可能不清楚我的職業。有人以為我是漫畫家，有人以為我在做電腦動畫，有人認為我在做網站，說插畫家其實很少長輩懂；不過他們都支持我做想做的事情，這樣就很好了。朋友們也都是支持的。
無論是pixiv的圖像還是profile的肖像都是一隻可愛的小豬，和魔物獵人系列的プーギーちゃん還真像。您選用這隻小動物的理由是什麼？和魔物獵人其實沒有關係，那是我在2004年學習3D軟體MAYA的練習作品，豬是我最喜歡的動物，所以就做了一隻3D的小豬。現在，我已經完全忘記3D軟體怎麼操作了。
您的作畫技是是在哪裡習得的？因為我並沒有受過專業的繪畫訓練，所以技法上多半是自學。但是在攏長的成長期中，觀念上受了很多人的啟發。最早是美樹本晴彥先生影響我在陰影上勇於使用紫、藍、綠之類的鮮豔色彩。後來也學習過
大槍葦人先生那種穿著純白洋裝的骨感少女。受到新海誠動畫《星之聲》的影響，而對理解光影影響畫面情緒是多麼重要。受到
OKAMA先生的影響，而更加注重角色的設計感。受到攝影師
川內倫子小姐的影響，在畫面上會喜歡單純明亮的調性。這幾年的作品沒有邊線，則是個人自然而然形成的風格。
您對自己畫風的看法為何？我覺得自己作品的魅力是重視光影但明暗對比卻不強烈、重視攝影的構圖方式，繪畫特色是沒有邊線。但角色的骨架和肌肉還有待加強，沒辦法一口氣畫的很自然，常常要一修再修，這點覺得很苦惱，也是自己一直在努力的部分。另外，男性角色也是比較不擅長的部分，我甚至還買了帶有BL成分的教學書來學習......
您使用Photoshop作畫的理由是？因為圖層功能最完整。擬真筆刷的功能雖然一直不理想，但以個人畫圖的風格來說，Photoshop那簡單乾淨的筆刷也夠用了。
以後是否有打算導入新軟體來作畫？最近看到一套叫做
QUMARION的3D輔助作畫系統，讓人頗為心動，不過還不清楚能提升多少效率，還在考慮中。
請展示作畫環境。因為我家採光較好的地方是客廳，所以我的工作空間是客廳的窗邊。
我的工作環境是全電腦繪圖，所以除了桌上用來構思的筆記本以外，沒有預留紙筆手繪的空間。數位版左邊常常堆滿正在使用的相機、參考書籍類的東西，常常更換。
工作桌的左邊是電視和音響，右邊是書櫃。窗戶上面的紙飛機是某天製作CG素材的時候，為了拍攝而黏上去的，覺得意外的氣氛很好，所以就這麼一直黏在上面了。
繪製一份作品須要費時多久？商業作品大約10~20小時，通常分成2~3天完成。構思、畫線的時間，和上色的時間比大約是4：6。
作畫時會感到愉悅的部分是？畫出滿意的草稿，會讓人覺得這張圖已經成功一半了！這是最讓人感動的部分。
開始上色後，畫裙子、畫連身洋裝的細肩帶部分、和幫黑長襪上色，這些過程都會讓我覺得愉悅。
感到棘手的部分又是？畫背景，雖然我大學是建築系，對背景還算擅長，但因為很花時間，讓我又愛又恨。很想趕快進入畫角色的部分啊。還有前面提過的，男性角色也是很棘手的，我可以畫出正常的男性角色，卻很難畫出有魅力的男性角色。我得想辦法讓自己喜歡上男人才行，是嗎？
傳統技法作畫的相關經驗？我沒有受過正統美術教育，十幾年前也沒有多少教學書，傳統美術技法都是自己摸索的。印象特別深刻的是，高中時受到喜愛的繪者－－美樹本晴彥先生的影響，嘗試以紫色或藍色取代陰暗面的黑色，後來才知道，陰暗面加入其它色彩而不使用黑色顏料，算是一種水彩基本常識。
請分享用色的經驗和技巧。其實，因為對畫寫實的配色不太擅長，自己也很困擾，既然如此，就走幻想的風格吧。陰影的部分盡量使用豐富的色彩，但又控制住，不要比明亮處還顯眼，就能讓畫面色彩豐富，又不會太豔麗。
請談談人物的創作。創作原創人物，需要非常多的參考資料，越是幻想的角色，就需要更廣泛的資料來啟發創意，除了服裝設計書籍以外，例如生物圖鑑、植物圖鑑甚至汽車圖鑑之類的，都可能有所幫助。人物創作是一個很掙扎的過程，設計人物時，究竟要將自己喜歡的要素放進去，還是更有爆發力的要素呢？我常常購買藝術服裝設計書籍，有些前衛的服裝讓我大為驚嘆，但自己去畫時，又不太可能真的那樣做，舉例來說，我很喜歡短裙，喜歡角色露出大腿、肩膀和脖子，相信大部分的男性讀者也都喜歡，但，如果每個角色都這樣做，能發揮的地方就會變少，角色一多，重複的要素不斷出現，就讓人缺乏驚喜了。要具有爆發性的創意，又要有足夠的角色魅力，實在不容易，也是我一直努力的目標。想到這裡，我就更加佩服OKAMA先生。
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您對人物姿勢的看法？人物動作是我比較不擅長的部分，每次看到一些可以畫出具有魄力的動作的繪者，就相當佩服，相對之下，我畫的動作就比較靜態，除了個人比較喜歡靜態的題材之外，大概也是對動態動作不太拿手吧。這也是往後會持續加強的部分。
如何才能讓人物的面容顯得傳神呢？自己的情況，是對人物注入愛，真心的喜歡筆下的角色吧。不過這也會有弊病，就是接到很難喜歡上的角色設定時，就很難畫的好。
您對構圖這方面的概念為？先談一下人像攝影的場合，人物的攝影很不簡單，對像不一定能擺出你想要的動作，光線的條件和背景都也不一定如你的意思。繪畫的構圖的場合，在腦海中幻想自己拿著一台相機，對著你設計的角色拍照，思考要用廣角鏡頭還是望遠鏡頭，光線、背景和角色動作都可以完全自己作主，是畫圖最有趣的部分，但是，構圖是創作過程中，所需要的時間落差最大的。靈感來的時候，可以一個晚上畫三張滿意的構圖草稿，沒有靈感的時候，兩天都畫不出一張滿意的。
請談談背景創作的經驗。在我的作畫過程中，假如有背景，則背景和人物是同等重要的，有時候，也會先想出背景構圖，再來安排人物的位置或動作，因為，背景對於畫面氣氛的表現，有非常重要的地位。繪製背景的時候，第一步是決定消失點和水平線。
您對少女題材情有獨鍾的原因？可能自己在青春期的時候，是讀男校的關係吧？印象中，那時幾乎沒有和同年齡的女生交談過呢，少數說過比較多話的大概是
藤崎詩織吧（笑）。現在或許想彌補過去逝去的青春，所以總是喜歡畫少女。
如何展現女性的性感魅力？當在路上看到女高中生時，我覺得纖細的脖子和小腿是很吸引人的，但是，在展場穿得露出度很高的SHOW GIRL，反而我就不太有感覺。個人不喜歡高露出度的性感，而是比較間接的、暗示性的。我喜歡像是露出肩膀、大腿，若隱若現的感覺就有足夠的魅力了。
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您還經常讓女孩穿上連衣裙或是水手服，配上雙馬尾，看起來真萌呢。連身裙和水手服都是一種純潔和青春的象徵，風吹來的時候，飄逸的裙襬既美麗又引人遐想，真的是少女的戰鬥服。雙馬尾則擁有長髮的飄逸和短髮的俏麗，又比單馬尾更有女孩的感覺，從後面看，脖子也不會擋住，可說是一種完美的髮型啊。
您目前的自我期許是「最低限度必須達到自認為的八十分」，我們想了解這個評分標準。理論上，作品應該要完全滿意才能交出去。可惜現實上，商業作品往往牽涉到種種限制，難以畫到滿意，尤其是不喜歡的題材、時間又很趕的時候，畫出來的圖畫，甚至有不想承認是自己作品的可能，那被稱為「黑歷史」。因為常有這些情況，我對自己下了一個標準：「最低限度要達到自認為的八十分」，至少自己看來「還不錯」才能交出去。如果沒達到這樣的標準，我就會熬夜，或是想盡辦法說服業主延期來達成。成為黑歷史且在市面上流通的作品，可說是連半夜都會夢到，是非常可怕的啊。為什麼訂為八十分而不是九十分，是因為以自己的程度而言，八十分是有可能達成的目標，未來如果我的作畫品質能更穩定，會再提高標準。
請推薦一些不錯的作畫參考資料。網路資源，我總擔心有一天網站會掛掉，所以比較喜歡買書，看著櫃子上的一堆書就很有安全感（笑）。想推薦的書太多了！我很喜歡蒐集書，雖然很多都沒時間看，但日後需要用到而拿出來看時，會覺得「啊！那時候有買真是太好了」。
DK出版社的
THE NATURALHISTORY BOOK，一本和磚塊一樣重的書，是最廣的自然圖鑑，有大自然各種現象、礦物、昆蟲動植物的精美圖片，尋找點子時非常好用。
DK出版社的《
Swords: A Visual History》，古今東西的各種刀劍照片，圖片又大又精美，應該是有需要畫武器的人必備的一本書。
集英社的《
HYPER ANGLE》系列，很知名的真人動做資料，提供了很多有魄力的角度。
PAGE ONE PUBLISHING PTE LTD出版社的《
Fashion Source: Technical Design》，這本書有非常清晰而齊全的手繪基本款服裝圖片，是非常詳盡的參考資料。
Metropolitan Museum of Art（紐約大都會博物館）的《
Alexander McQueen: Savage Beauty》，讓我看到如此大膽而有藝術性的服裝設計。
目前最滿意的插畫作品是？通常每個時期都會有滿意的圖，而以前覺得滿意的，就會覺的不滿意。但在西元2004年畫的「
少女美好的幻想世界」這張，雖然相隔七年，技法實在不成熟，但畫面和構圖到現在還是滿意，我想是因為圖的靈魂的關係吧。近期滿意的作品，則是「
Night is coming」這張，雖然是角色為主的作品，但我對表現晝夜交替的超現實表現覺得滿意。
今後想挑戰哪些作畫技法呢？我曾經嘗試過3D軟體，有些畫家能夠3D建模搭配自己畫的2D角色，就可以讓背景更有立體感，不過3D同樣需要非常多時間去熟練，後來我也就放棄了。真希望有一天睡醒就突然領悟了......
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作畫中的放鬆方法是？短時間的放鬆方式是抬頭看窗外的景色，並且眨眨眼。畫圖累了我通常會去蹲馬桶，拿一本喜歡的書在廁所看，這是一種奇妙的放鬆方式，通常出來以後就會很有幹勁。較長時間的方式是躺在旁邊的沙發睡一下，我家的沙發很好睡喔。
原稿中的能量補給品是什麼？工作前會喝咖啡，工作中一直喝茶。累了會翻攝影器材雜誌，還有拿起相機拍照補充能量。
要怎麼騰出時間來作畫呢？因為作畫就是工作，所以要把作畫時間當作去上班，每天盡量固定作畫的時間，便可盡量避免偷懶。一起床，吃完飯立刻工作，工作完再休息，而不是先逛網路或先打電玩再工作，這樣效率會好很多，說起來容易做起來難。
遇到瓶頸或是低潮時，您的應對方式為？看電影，到網路書店購書，更低潮的時候就買相機或鏡頭......
作畫的時候，您會注意哪些部分？會特別在意光線的來源和方向。
您的作畫原則？希望能賦予每張圖有獨特的氣氛。
如果作畫委託抵觸了原則，您的應對？如果真的接下來了，那麼當做尋找新風格來做了。有時候，也有可能摸索出不同的可能性。
您認為對作品投入愛情，才能讓它帶有獨特的魅力。那麼對某些難以投入愛情的作品，或是不合胃口的委託，您要怎麼「擠」出愛情呢？目前我接案子的前提，是畫起來愉快才接，不合胃口的委託我就不會接了。但還是有人情上必須接受的委託，那就當作一種挑戰或磨練了。
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要怎麼把意象傳達給讀者？在畫的時候，盡量讓自己的心情，變成和圖想傳達的意像相同。例如，畫戀愛的題材要讓自己感覺愛情，畫動作題材則讓自己熱血沸騰，畫治癒的題材則讓自己心情平靜，通常我會藉由聽不同調性的音樂，來轉變自己的情緒。
如何讓自己擁有感受性？廣泛的閱讀和欣賞不同題材的作品，並且讓自己對任何事情感到興趣。日常生活中有很多小事，像是午後的陽光、實木的桌子、夜晚的路燈，這些平凡的場景，可能會傳達一種細微的感性，帶給人寂寞、平靜或溫暖，我藉由攝影練習去觀察它們。
讓大家肯定自己作品的秘訣？平常我大量培養各方面的感受力，不只是插圖，對於如文學、攝影、電影、音樂、設計、時尚、旅遊等議題，我都很有興趣的各方涉獵，雖然不像苦練畫技這樣對畫面有明顯的幫助，但我想這些吸收的元素，會成為個人特質，藏在作品的最深處吧。
提升畫功的訣竅？訂立每個階段的小小目標，然後逐步去完成，不要一開始就抱太大的野心，那樣挫折感很重。
您認為「努力」和「天賦」對繪畫的影響是？天賦和個人風格有關，更多的努力則會讓作品的穩定度和效率提升，若是對職業創作來說，這兩者都不可或缺。
倘若作畫崩壞該怎麼辦？記取什麼地方特別容易崩壞，往後特別加強那個弱點，然後，忘掉自己曾經畫過那張圖。
如何激發創作的靈感？閱讀和畫圖不相關的書籍，無論是小說或是圖文書，甚至科普書都可以，這些書雖然對畫圖沒有立即性的幫助，但可以累積在腦海中，有一天說不定能派上用場。若沒有閱讀的興致，就出去走走吧！如果是時間有限的狀態，我會使用心智圖的方式尋找靈感，即以關鍵字延伸出更多關鍵字，然後挑一些詞來轉成圖像。
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最喜歡的角色是？近期了話，應該是天元突破的妮亞NIA。在這個極度熱血的作品中，這個角色是非常獨特的，尤其是堅強又溫柔的笑容完全融化了我。
最讓您佩服的繪師是誰呢？OKAMA、新海誠、村田蓮爾、金子一馬、岸田MELU都非常喜歡，要說最配服的，應該是OKAMA先生，我覺得他的上色和筆觸簡潔、配件十分有設計感，女孩子時尚又可愛，角色有活生生的感覺，非常耐看，每次看到他的圖，都會深深感到自己在設計感方面的貧乏。
方便的話，可否介紹幾位台灣繪師給大家認識？BLAZE WU，是一個具有天然呆屬性的女性繪師......當然不是因為這樣才會欣賞她的圖，而是她的風格同時融合了東方的狂放筆觸、西方的奇幻寫實，和日本的纖細美型，風格強烈而獨特。她很特別的是案子接很少，為了要追求完美，一個月只畫一張圖，非常有個性。
PUMP，是一個具有天然呆屬性的男性繪師......在機械和場景，特別需要準確透視感的題材上，非常擅長，應該是台灣最擅長畫機械的繪師之一了，且他的美少女也畫的非常棒。
ICELOG，本業是台灣最高學府台灣大學醫學系的學生，在忙碌的課程之中還能畫出頂尖的圖，非常佩服。圖的題材有濃厚的中國風，角色是日式的美形，她在氣氛的營造，畫面的空氣感具有獨自的SENSE。台灣因為是個小島，在這個圈子的繪師，或多或少大家都彼此認識。
您怎麼會對攝影有興趣呢？最早是為了畫背景而需要拍照取材，購入了人生中的第一台數位相機－
Fujifilm finepix 6800Z，因為大量拍攝素材，逐漸從單純的取材而產生興趣。到了現在，我對攝影的興趣，不亞於繪圖，且也是發洩壓力的另一種方式。攝影提供了另一種方法來看世界，而攝影也從原本的輔佐畫圖，到現在變成一種元素，加入我的圖畫思維中。
請展示您的相機收藏吧。我非常喜歡小巧或造型古典的相機或鏡頭，因此購買的幾乎都是此方向；雖然我也有大台的單眼相機，但體積大重量重，我幾乎都不會拿出去用。Leica M接環的鏡頭是我的最愛，先後買過
Konica Hexar RF、
Epson RD1和
Sony NEX3來裝這些鏡頭。以前我也用過一陣子的底片，現在則因為後製的關係，只用數位相機。
個人對於相機的選擇，只有一半是性能或實用價值之類的，另一半是有沒有「愛」，也就是摸起來的手感之類的，金屬、皮革、古典、精緻、低調，這些要素是我所愛。只要負擔的起，我愛上了一台相機，就不會在意別人口中的性能價格比。想想看，如果你把相機當做談心的密友，難道會先在意別人口中對此人的評價？
Minolta TC-1是我最喜歡的底片相機，也是我剩下的唯一一台底片相機，小巧的機身塞入了齊全的功能，質感一流，光是握著它就能得到心靈上的滿足。雖然已經七年沒有使用它了，我還是不忍心賣掉，偶而還是會拿出來開機玩一玩。
Sony NEX-7是非復古造型的相機當中，我最喜歡的，優異的電子性能，在機身質感上也不馬虎，算是我的取材用機種。
Leica M8已經推出了好幾年，但近幾年的二手價格比較能接受，所以我也買了一台。德國打造相機的水準真的不是蓋的，整塊金屬打造成的機身非常扎實。雖然電子性能非常差，但是拍出來的照片，色彩的表現，和高對比、高飽和的日系相機色彩完全不同，有一種獨特的典雅色彩。拿著它拍照是一種享受，處理它拍出來的照片也是一種驚喜。如果以後
Leica M9的價格也降下來，或許我也會買一台吧。
Sony RX-100這台相機是口袋相機當中，畫質最好的，電子性能也夠強，是不想特別背著相機出門時，放在口袋的最佳選擇。
您那專業的攝影以及漂亮的作畫之間，是否有某種相輔而成的關係？繪畫和攝影，對我來說是互補也是相輔相成。互補的地方是，畫圖時我並不朝「色彩畫得像照片般真實」走，拍照時則又不朝「色彩調的像是畫」去拍攝，我讓畫圖和拍照在本質上分開。相輔相承的部分，畫圖這方面，從攝影理解光影和景深，讓畫裡面的色彩虛幻，但光影和景深又有些接近攝影。攝影這方面，則維持照片本身真實的色彩，在構圖和取景上，讓照片有超現實的氛圍，就像畫一樣。
是否有特殊的習慣？好像沒有稱得上特殊的習慣，最多就是要專心工作前會去蹲馬桶吧。
請聊聊曾經在內心留下深刻印象的作品吧。川內倫子小姐的眾多攝影作品。色調看起來是那麼地溫柔、主題卻又那麼地殘酷。很想畫出那樣的感覺呢。
有喜歡的名言或座右銘嗎？如果你的照片拍的不夠好，那是因為你靠的不夠近 [*]，這是戰地攝影師
Robert Capa說的，考慮到他拍攝的題材，就覺得熱血沸騰。
[*] If your picture isn't good enough, you're not close enough.談談您的英勇事蹟和黑歷史。英勇事蹟：大概是以前常一個人去廢墟拍照吧，不過這其實是危險的，不是值得鼓勵的事情。再來就是，國中時曾經買過一盒HG等級的鋼彈模型，裡面卻沒有說明書，單看著外盒上的圖片把它組完了。黑歷史：高中的化學科考試得過零分。
回首過去，您有沒有所謂的「人生轉捩點」呢？太多了。大學二年級接到第一個電玩人物設計的商業案，大概是走入這個業界的第一步。替青文出版社繪製電玩通的封面、以及繪製西尾維新的《化物語》封面，也可以說影響了這幾年來的人生。人做一個決定的當下，多半不會意識到，這個決定將大幅影響自己的人生，只有事隔幾年，才會察覺有如此大的影響。
迄今最困難的挑戰是什麼？要在一張圖上畫複數個角色，而且他們的動作彼此有互動，是我覺得比較困難的類型。
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曾經有用左手作畫的經驗嗎？沒有，不過有試過用腳畫圖，畫得超爛的。
曾經採用所謂的「修羅場模式」來作畫嗎？ 十年前畫同人的時候會，但現在幾乎不會。除了健康的理由外，熬夜會讓自己的創作能力低下，畫圖也變成不愉快的事情。雖然現在畫圖是工作，但還是希望保持愉快的心情工作。
請您聊一下台灣的動漫文化。台灣的動漫幾乎都來自日本，所以受到的影響很深，包括我自己，也是看日本動漫畫和電玩長大的。台灣市場較小是一個無可奈何的事實，商業的機會比較少一些，所以，大部分的創作者都往同人創作發展，這裡的同人創作非常蓬勃。
繪師這個身分，最讓您感到高興的是什麼呢？就是可以認識更多繪師吧。能認識更多的創作者是很讓人興奮的。
對您而言，作畫這件事的意義為？以前作畫是興趣，現在是工作，是每天睡醒和睡前都一直想起的事情，愉快和痛苦交錯，平靜與掙扎輪流，自信與灰心皆有，或許這就是生活的一部分吧。
聊聊未來的期望吧。希望減少工作量，將時間集中在把每一張作品好好地畫到完美，最好一個月畫一兩張圖就好了。另外，就是希望能在四十歲轉行當攝影家（同樣的話，數年前，我也說過希望能在三十歲轉行當攝影家）。
最後請和讀者們說幾句話。我覺得自己能持續的在業界發表作品，除了運氣好以外，重點是一直靠許多人幫忙。小時候覺得「畫圖」是一件很個人的事情，只要圖畫的好就夠了；長大才知道，要把畫圖當做工作，那就必須把自己當作產業鍊當中的一環，處在這個業界，就像在一間很大的公司，人與人的關係、敬業態度、信用問題，這些都和畫技同等重要，在各方面都不夠成熟的我，也是一直在持續學習。謝謝大家讀完這麼長的訪談。
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創作內容
りおし (RRR) (383)
(不知現在有沒有改)
