這回是寫一寫文心雕龍明詩第六的讀後感，明詩第六看了一遍，主要是就從秦漢時代到晉朝的詩人與四言、五言詩詞的風格變化比較，再說明當時較具代表的文人為本文主題，內容雖然很多，實際上這篇並沒提到新東西，這篇價值比<詩品>低。如果有讀過一遍<詩品>上面提到的詩人與代表作品，就能完全看得懂這篇在寫什麼。
而且看了確定文心雕龍只有提到張衡、潘岳、左思、陸機，阮籍、李陵、班昭，多數都是<詩品>提到上品的詩人，還真的沒提到過陶淵明一句話，明明寫詩言志歌永言，結果隻字不提堅持隱居生活的陶淵明，文心雕龍的詩詞評論大概是看當代那些當官的詩人比較知名，就隨手看過一遍寫結論的文學網紅，禁不起實際考驗，這篇價值不如<詩品>。但也有值得參考之處比方說國文課本會提到晉朝好清談玄學，本文也有提到國文課本提到的晉代文學史，清談玄學比較偏門並不是主流，還有就是本文有提到山水詩，因此還是可以稍微一看，但可以曉得文心雕龍的明詩第六為何不在詩話推廌書單的原因，因為看<詩品>就足夠了。
還有就是，很多人以為一般國文課文上的陶淵明作品放到現在來看是廢文，確實晉朝當時陶淵明的評價並不高，陶淵明見證東晉末期政權腐敗而堅不當官，在劉宋的朝廷還是堅持不當官，陶淵明41歲辭官歸故里，到60多歲過世，至少過20年躬耕生活，生活很困苦。然而陶淵明在唐宋文學家評價都非常高，比較過晉朝當代的作品，確實《歸去來辭》《桃花源記》真的有資格放在課本上面，晉代當代的作品有些是當官寫的風格很漂亮的詩詞，晉代山水詩多半為追求辭藻的類型，離一般人的生活比較遠，《歸去來辭》《桃花源記》已經算很好懂的課文了，以後別再說陶淵明作品是廢文了，真的。
本篇名句：
儷采百字之偶，爭價一句之奇，情必極貌以寫物，辭必窮力而追新
民生而志，詠歌所含。興發皇世，風流《二南》。神理共契，政序相參。英華彌縟，萬代永耽
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鍾嶸《詩品》讀後心得
全文翻譯與注解
有參考百度與AI翻譯，再看過一遍翻譯如下：
大舜云：「詩言志，歌永言。」聖謨所析，義已明矣。是以「在心為志，發言為詩」，舒文載實，其在茲乎！詩者，持也，持人情性；三百之蔽，義歸「無邪」，持之為訓，有符焉爾。
大舜云：「詩言志，歌永言。」聖謨所析，義已明矣。是以「在心為志，發言為詩」，舒文載實，其在茲乎！詩者，持也，持人情性；三百之蔽，義歸「無邪」，持之為訓，有符焉爾。
舜曾說過：「詩是說明個人志向，歌是把這些志向用以留存的方式。」聖賢的教誨已經詳細闡明了。 所以說，「作者心中有志向，發出的言辭就是詩句」。 詩歌創作透過文章辭句表達情志，道理就在這裏。《詩經》三百篇的涵蓋範圍，義歸於「無不正當的思想」。 以它作為教材，是符合傳統文人的道理。
人稟七情，應物斯感，感物吟志，莫非自然。昔葛天樂辭，《玄鳥》在曲；黃帝《雲門》，理不空弦。至堯有《大唐》之歌，舜造《南風》之詩，觀其二文，辭達而已。及大禹成功，九序惟歌；太康敗德，五子咸怨：順美匡惡，其來久矣。自商暨周，《雅》、《頌》圓備，四始彪炳，六義環深。子夏監絢素之章，子貢悟琢磨之句，故商賜二子，可與言詩。自王澤殄竭，風人輟采，春秋觀志，諷誦舊章，酬酢以為賓榮，吐納而成身文。逮楚國諷怨，則《離騷》為刺。秦皇滅典，亦造《仙詩》。
人天生有七種情感，對事物產生感觸；感受事物而吟詠志向，都是自然而然的事。 古時葛天氏創作的歌詞《玄鳥》；黃帝《雲門》並不是空洞的華麗辭藻。 至於堯時有《大唐》之歌，舜創作《南風》之詩；其辭藻以表達意義為主。 及至大禹治水成功被歌頌；夏帝太康道德敗壞，他的兄弟都感到怨恨於是作詩批評：詩歌來歌頌功德和諷刺過失，是古代就有的事情。 自商朝至周朝，《雅》、《頌》詩歌完備；四始顯著，六義思想深刻。 子夏執掌「華麗」之章，子貢領悟「琢磨」之句；因此孔子認為他們有了談論《詩經》的資格。 自王朝衰落以後，風雅之人停止了創作。 春秋透過觀察志向，頌揚舊章；酬答賓客以獲得榮耀，吸收他們的見解以豐富自己的文學。屈原感到怨憤時，作《離騷》用來諷刺楚王。 秦始皇消滅經典，也叫朝廷的知識份子創作《仙詩》。
漢初四言，韋孟首唱，匡諫之義，繼軌周人。孝武愛文，柏梁列韻；嚴馬之徒，屬辭無方。至成帝品錄，三百餘篇，朝章國采，亦云周備。而辭人遺翰，莫見五言，所以李陵、班婕妤見疑於後代也。按《召南·行露》，始肇半章；孺子《滄浪》，亦有全曲；《暇豫》優歌，遠見春秋；《邪徑》童謠，近在成世：閱時取證，則五言久矣。又古詩佳麗，或稱枚叔，其《孤竹》一篇，則傅毅之詞。比采而推，兩漢之作也。觀其結體散文，直而不野，婉轉附物，怊悵切情，實五言之冠冕也。至於張衡《怨篇》，清典可味；《仙詩緩歌》，雅有新聲。
在漢初，有四言詩，韋孟首倡導；匡諫之義，繼承自周人。 孝武皇帝喜愛文學，《柏梁》列舉了節奏。 嚴、馬等人，雖然是辭賦家，但作品缺乏特色。 至於成帝時期的品錄，有三百多篇；朝廷章國的收集也說周全。 然而，辭賦家留下的作品中，卻找不到五言詩；這就導致了李陵、班婕妤等人在後世備受質疑。 但《召南·行露》開創了半篇的詩歌形式；孺子的《滄浪》，也有完整的曲調；春秋時晉國優施所唱的《暇豫歌》則是優美的歌謠，預見了春秋時期的風貌；時代比較近的《邪徑謠》，這些五言詩已經存在很久了。 另外，《古詩》中有一些優美的作品，有人稱讚是枚叔的作品；其中的《孤竹》一篇，則可能是傅毅的作品。 透過比較推敲，這些作品是否屬於兩漢時期？ 從它們的結構來看，散文直截了當而不失大氣；婉轉含蓄，情感深切，實在是五言詩的典範。 至於張衡的《怨篇》，則清麗動人；《仙詩緩歌》則是雅緻新穎。
註：
優施：春秋時期晉國倨人，晉獻公的寵優。與晉獻公夫人驪姬私通，幫助驪姬讒害太子申生而使其親子繼位。後被裏克所殺。作有《暇豫歌》
柏梁體：杜甫的《飲中八仙歌》，那個句句押韻的句型就叫柏梁體，柏梁體是漢武帝時期開創的詩歌文體，柏梁體不流行的原因是因為要句句壓韻限制頗多，七言古詩一定比較好寫，因此後來比較流行七言古詩。
張衡：東漢駢文四大家，作品《西京賦》《東京賦》《四愁詩》《怨篇》是四言詩，有發明混天、地動儀
張衡現在詩詞只有三首，這是張衡四愁詩：
我所思兮在太山。
欲往從之樑父艱，側身東望涕沾翰。
美人贈我金錯刀，何以報之英瓊瑤。
路遠莫致倚逍遙，何爲懷憂心煩勞。
我所思兮在桂林。
欲往從之湘水深，側身南望涕沾襟。
美人贈我琴琅玕，何以報之雙玉盤。
路遠莫致倚惆悵，何爲懷憂心煩傷。
我所思兮在漢陽。
欲往從之隴阪長，側身西望涕沾裳。
美人贈我貂襜褕，何以報之明月珠。
路遠莫致倚踟躕，何爲懷憂心煩紆。
我所思兮在雁門。
欲往從之雪雰雰，側身北望涕沾巾。
美人贈我錦繡段，何以報之青玉案。
路遠莫致倚增嘆，何爲懷憂心煩惋。
註：
優施：春秋時期晉國倨人，晉獻公的寵優。與晉獻公夫人驪姬私通，幫助驪姬讒害太子申生而使其親子繼位。後被裏克所殺。作有《暇豫歌》
柏梁體：杜甫的《飲中八仙歌》，那個句句押韻的句型就叫柏梁體，柏梁體是漢武帝時期開創的詩歌文體，柏梁體不流行的原因是因為要句句壓韻限制頗多，七言古詩一定比較好寫，因此後來比較流行七言古詩。
張衡：東漢駢文四大家，作品《西京賦》《東京賦》《四愁詩》《怨篇》是四言詩，有發明混天、地動儀
張衡現在詩詞只有三首，這是張衡四愁詩：
我所思兮在太山。
欲往從之樑父艱，側身東望涕沾翰。
美人贈我金錯刀，何以報之英瓊瑤。
路遠莫致倚逍遙，何爲懷憂心煩勞。
我所思兮在桂林。
欲往從之湘水深，側身南望涕沾襟。
美人贈我琴琅玕，何以報之雙玉盤。
路遠莫致倚惆悵，何爲懷憂心煩傷。
我所思兮在漢陽。
欲往從之隴阪長，側身西望涕沾裳。
美人贈我貂襜褕，何以報之明月珠。
路遠莫致倚踟躕，何爲懷憂心煩紆。
我所思兮在雁門。
欲往從之雪雰雰，側身北望涕沾巾。
美人贈我錦繡段，何以報之青玉案。
路遠莫致倚增嘆，何爲懷憂心煩惋。
暨建安之初，五言騰踴，文帝陳思，縱轡以騁節；王徐應劉，望路而爭驅；并憐風月，狎池苑，述恩榮，敘酣宴，慷慨以任氣，磊落以使才；造懷指事，不求纖密之巧，驅辭逐貌，唯取昭晰之能：此其所同也。及正始明道，詩雜仙心；何晏之徒，率多浮淺。唯嵇志清峻，阮旨遙深，故能標焉。若乃應璩《百一》，獨立不懼，辭譎義貞，亦魏之遺直也。
到了建安初期，五言詩開始蓬勃發展。 曹丕、曹植等人放縱馬韁，揮灑才情；王粲、徐幹、應劭、劉向等人，都在爭相展現自己的才華。 他們不但欣賞風月，縱情花園，也述說恩寵榮耀，暢飲歡樂；他們豪情萬丈，率真地發揮才能。 他們創作的詩歌，不求過於細膩巧妙，而是追求明晰清晰的表達。 這就是他們共同的特徵。 正始時期明晰表達正道，詩歌兼容仙道心思；但何晏等人，作品多浮淺。 只有嵇康的志向清峻，阮籍的旨意深遠，所以能夠脫穎而出。 如同應璩的《百一》，獨樹一格毫不畏懼；辭藻巧妙義理堅貞，也是魏晉時期遺留下來的正直的遺風。
晉世群才，稍入輕綺。張潘左陸，比肩詩衢，采縟於正始，力柔於建安。或析文以為妙，或流靡以自妍，此其大略也。江左篇製，溺乎玄風，嗤笑徇務之志，崇盛忘機之談，袁孫已下，雖各有雕采，而辭趣一揆，莫與爭雄，所以景純《仙篇》，挺拔而為雋矣。宋初文詠，體有因革。莊老告退，而山水方滋；儷采百字之偶，爭價一句之奇，情必極貌以寫物，辭必窮力而追新，此近世之所競也。
到了晉代，群才稍微追求輕麗華美。 像張衡、潘岳、左思、陸機等人，都在詩壇上齊名。 他們或參考正始時期的文風寫出更華麗的文章，或繼承建安時期的柔美風格；有些人以析文為巧妙，有些人以流俗為華美：西晉詩壇大致就這特點。東晉的文章風格，沉迷於清談玄學之風；嘲笑追求功利的志向，推崇盛衰的談論。 袁宏、孫綽以後的詩人，內容上一致傾向於玄談。 郭璞的《遊仙詩》，在當時就算是傑出的作品。 南朝宋初的文學創作，開始有了一些改變；莊子、老子的風格變少，開始興盛山水詩。 人們追求全文對偶的華麗，為了句子的新奇而絞盡腦汁；必須用盡情感寫物，必須竭力追求辭藻的新穎。 這就是晉代文學的狀態。
西晉詩壇：陸機、潘岳為代表人物，陸機就是《文賦》的作者，以擬古、華麗為主，例如陸機的《擬古詩》，就是華麗版的古詩十九首，潘岳則是以掉亡詩為代表作品。
東晉詩壇：
袁宏：最初做謝安的參軍，後來擔任了桓溫的記室、桓溫領兵北征時，命令袁宏靠著馬擬公文，一會兒他就寫成了七張紙，而且做得很好。後人因以「倚馬」或「倚馬千言」來比喻文思敏捷。《詩品》列為中品
孫綽：比較偏向辭賦家，孫綽很滿意自己的《遊天台山賦》，曾對范啟說：「卿試擲地，要作金石聲。」，《詩品》列為下品
晉朝山水詩：代表詩人為謝靈運、謝惠連、謝朓，追求字句的華麗，後來導入永明體，為唐近體詩的先驅。
故鋪觀列代，而情變之數可監；撮舉同異，而綱領之要可明矣。若夫四言正體，則雅潤為本；五言流調，則清麗居宗，華實異用，惟才所安。故平子得其雅，叔夜含其潤，茂先凝其清，景陽振其麗，兼善則子建仲宣，偏美則太沖公幹。然詩有恒裁，思無定位，隨性適分，鮮能通圓。若妙識所難，其易也將至；忽以為易，其難也方來。至於三六雜言，則出自篇什；離合之發，則萌於圖讖；回文所興，則道原為始；聯句共韻，則柏梁餘製；巨細或殊，情理同致，總歸詩囿，故不繁云。
西晉詩壇：陸機、潘岳為代表人物，陸機就是《文賦》的作者，以擬古、華麗為主，例如陸機的《擬古詩》，就是華麗版的古詩十九首，潘岳則是以掉亡詩為代表作品。
東晉詩壇：
袁宏：最初做謝安的參軍，後來擔任了桓溫的記室、桓溫領兵北征時，命令袁宏靠著馬擬公文，一會兒他就寫成了七張紙，而且做得很好。後人因以「倚馬」或「倚馬千言」來比喻文思敏捷。《詩品》列為中品
孫綽：比較偏向辭賦家，孫綽很滿意自己的《遊天台山賦》，曾對范啟說：「卿試擲地，要作金石聲。」，《詩品》列為下品
晉朝山水詩：代表詩人為謝靈運、謝惠連、謝朓，追求字句的華麗，後來導入永明體，為唐近體詩的先驅。
故鋪觀列代，而情變之數可監；撮舉同異，而綱領之要可明矣。若夫四言正體，則雅潤為本；五言流調，則清麗居宗，華實異用，惟才所安。故平子得其雅，叔夜含其潤，茂先凝其清，景陽振其麗，兼善則子建仲宣，偏美則太沖公幹。然詩有恒裁，思無定位，隨性適分，鮮能通圓。若妙識所難，其易也將至；忽以為易，其難也方來。至於三六雜言，則出自篇什；離合之發，則萌於圖讖；回文所興，則道原為始；聯句共韻，則柏梁餘製；巨細或殊，情理同致，總歸詩囿，故不繁云。
因此，可以透過觀察歷代詩人的作品，來監測情感變化的趨勢；比較不同詩篇的共同點和差異，可以明確其綱要。 若說四言詩強調雅緻為主，五言詩則注重清麗。 華麗或樸素的運用，取決於才華所在。 因此，張衡善於表現雅緻，嵇康擅長展現潤美的一面，張華注重清新，張協則注重華麗。 如果兼顧多方面才能，就像子建、仲宣一樣；只偏長於某一方面的是左思和劉楨。 然而，詩的裁切必須有一定的規律，思想也無法固定；隨性而定分寸，很少能夠達到完美。 作者隨個性偏好進行創作，很少能兼長各體。 至於三六雜言，主要源自於篇章的結構；離合詩、迴文詩的創作也都是有出處；聯句共韻，則參考自《柏梁詩》。以上都算是詩歌，就不再論述。
贊曰：民生而志，詠歌所含。興發皇世，風流《二南》。神理共契，政序相參。英華彌縟，萬代永耽。
贊曰：民生而志，詠歌所含。興發皇世，風流《二南》。神理共契，政序相參。英華彌縟，萬代永耽。
人生來而有志，詩歌就是用來表達這種情志的。詩歌產生在上古時期，到《詩經》就更加成熟。詩歌與自然之道一致，和政治秩序相結合。優秀的詩歌便會越來越繁榮，為後世萬代永遠喜愛。
