使清「新」與惆悵交融的「新」秀動畫電影導演──新海誠
「新」秀導演「新海誠」最近期的作品「言葉之庭」。
前言：
久違了，為何會想介紹新海誠？因為他是在介紹宮崎駿與細田守之後最感興趣的動畫導演，而且他也是除了上述兩位中，目前日本動畫界中較為人知的導演。而且十多年來，他的個人風格顯著，在其執導下的作品中，往往包含數種固定元素，下文即會介紹。
然而，既然已出道十多年，那為何還稱為「新秀」？這是因為個人認為他與細田守同為在近年來才逐漸受到矚目的導演，雖然其風格大致固定，但在畫面呈現上，仍舊有一定轉變，故筆者仍以「新秀」稱之。
簡言之，對於一位逐漸建立口碑，且因具有文才，而曾經將自己的動畫作品寫成小說的導演，筆者認為有介紹的價值，故特地撰文，來讓各位對他有更進一步的認識。
正文：
一、簡歷
生於1973年的新海誠，本名新津誠，與一般就讀美術的動畫導演不同，他是文學院出身，大學畢業後於日本Falcom工作，製作同公司電子遊戲《卡卡布三部曲》《イースIIエターナル》（伊蘇）等的開頭影片的同時也一面獨立製作動畫。1998年，新海誠以《遠い世界》獲得特別獎。2000年，又以黑白短篇動畫《她與她的貓》獲得大獎。經過數月，新海誠在繪畫一幅駕駛艙內抓住電話的少女時得到靈感，開始創作他的第二部作品《星之聲》。其後在日本Falcom工作了約五年後，退出公司成為自由契約工作者。
2002年，新海誠公開《星之聲》，由於是獨立製作，因此導演、劇本、演出、作畫、美術和編輯等作業幾乎由其一手包辦，且為長達25分鐘的全彩動畫，不僅如此，以當時的動畫製作水準，單人能製作至此程度，可謂令人難以置信，也使他再度獲獎。此外在訪談中，他自承有受到村上春樹作品的影響，且其格外喜愛村上初期的作品，如《且聽風吟》、《舞！舞！舞！》、《尋羊冒險記》。新海誠也提及，該作花費了大約7個月「實際工作」的時間。
2004年，新海誠首部長篇動畫作品《雲之彼端，約定的地方》於日本公開上映，此為期動畫生涯的里程碑。雖然同年有宮崎駿的《霍爾的移動城堡》，但此作仍在第59回每日電影獎動畫電影獎中出類拔萃，成功獲獎。
2007年，代表作《秒速五厘米》公開首映，雖是寫實小品，卻受到更廣泛的迴響。2011年，上映《追逐繁星的孩子》，與《星之聲》、《雲之彼端‧約定的地方》同樣帶有幻想元素。2013年，上映最近期的作品《言業之庭》，此作則回歸寫實小品風格。
二、作品風格
新海誠的作品，多為男女主角的愛情故事，但無論何其相愛，兩人間總有「距離」，且由於時空拉距等因素，兩人的實際距離會逐漸拉遠，甚至是心靈距離，也可能漸行漸遠。
至於畫面背景，往往極其清新唯美，且會伴隨季節更迭，細膩描繪該時節的景致特徵。人物則相當樸素，不同於日本動漫主流畫風。此與他的出身攸關，由於他的專長在於文字，而非美術，故他的作品畫面以靜態為主，且將光影、風景刻劃得淋漓盡致，並搭配大量的角色獨白，藉此襯托角色的心境。由此可見，新海誠更著重於角色的心情刻劃，搭以精緻細膩的畫面，達成「情景交融」的效果。
《她與她的貓》為新海誠的初期作品，為片長五分鐘的黑白小品動畫。片頭即出現雨景，後段也出現雪景，這些為新海導演日後作品的常有場景之一。另外，本片以獨白的方式敘事，此亦為新海誠的慣用手法。而本片獨白的角色為公貓，牠在言詞間透露牠對女主人的情感。但畢竟女主人是人類，因而牠再喜歡女主人，也只能以寵物的身分陪伴她，更無法訴說真情。此展現新海誠作品中一貫主旨「距離」。縱然心儀對象近在眼前，但因種族的不同，感情終究產生了距離，導致公貓的愛戀，終是宿命的悲劇。
然而，乍似灰暗色調的故事，公貓卻在劇末自語：「我，或許還有她，都應該喜歡這個世界。」縱使突然，但卻使故事氛圍轉為「柳暗花明又一村」。或許新海導演欲傳達無論感情是否能修成正果，希望，仍會一直存在於世間。而此種概念，在他的其餘作品中反覆重現。
《星之聲》正如上述，於2002年公開，雖片長為《她與她的貓》的五倍，但畫面非但從黑白轉為彩色，而且大幅提高精緻度，甚至遠超過當時其他個人製作的動畫，為個人動畫製作樹立典範。
該片雖然為科幻動畫，但依舊具備雨景、雪景、平交道、手機簡訊等元素，此為新海誠的一貫風格，藉此來營造氛圍，或串聯劇情。但本片與前作不同之處，在於男女主角獨白相互穿插，而非男主角單方面自白。此外，由於女主角被派遣宇宙戰鬥，因此她只能藉由手機簡訊與男主角聯繫。然而，伴隨女主角不斷遠征，她與男主角的距離便逐漸拉遠，簡訊傳送，必須以光年來計算。伴隨時光流逝，男主角便放棄等待女主角的簡訊，直至多年後，收到女主角傳來的簡訊，才再度勾起他對她的思念。隨後，兩人表示懷戀「夏天的雲、冰冷的雨水、秋風的氣息、落在傘上的雨聲、春天鬆軟的泥土、深夜裡便利商店、放學後涼爽的空氣、黑板擦的味道、夜裡卡車駛過的聲音、雨中柏油路的味道」這些元素，在其許多作品曾經，甚至時常出現。或許正如新海誠在訪談時，對「美」的闡釋：「裂開的瀝青可以是美的，看上去骯髒的公路也可以是美的。當你思考這些東西被最初建造的樣子，就能感受到它們所經歷的豐富的歷史、所承載的多維信息。」此透露他留意、洞察周遭事物的習性。
片末，女主角表示：「我們雖然距離很遠很遠，非常非常的遠……」緊接男主角回應：「但是思念或許真的可以穿越時間與距離」最終兩人以「我就在這裡啊」作結。這體現出雖然人類在浩瀚無垠的宇宙中，僅是滄海一粟，但依舊事實質存在的個體，而且「思念」恍若無形的「絲」線般，穿越乍似遙不可及的距離，將雙方連結。此種概念，再度體現新海誠的筆下，戀情雖總是苦澀，但仍有一線希冀，抑或美好將來，指日可待。而且，只要「思念」尚存，終能超越時空，同結一心，「距離」並不構成阻礙。
《秒速五厘米》於2007年公映，由於是團隊製作，故作畫品質大幅躍進，尤其是場景描繪，宛若一幅幅印象派的風景畫，令人賞心悅目、心醉神迷。
同樣，雨景、雪景、平交道、手機簡訊，在本片中一樣未少。而且本片還有火車、電車等元素，此外，還有書信──此為男女主角自從分離後的聯繫方式。然而，因為兩人先後搬家，故距離愈漸拉遠，最終依舊斷了聯繫。成年後，男主角雖與他人談過戀愛，但終以分手收場，且自始至終並未遺忘女主角，然而女主角卻名花有主。這似乎意味在時空拉鋸下，若雙方或單方無足夠的思念聯繫，心靈的距離，終會漸行漸遠。
其實，成年後的兩人，曾於櫻花樹下擦身而過，「此刻，我回頭的話，我強烈感到，她一定會轉過身來」男主角如是想。但正當他回首，火車呼嘯而過，兩人因而在平交道失之交臂。然而，在片尾男女主角仍深信雙方「總有一天可以再一次共賞櫻花」。而且片終，男主角待兩輛火車駛過平交道後，雖然發現女主角已然遠去，但他仍轉身，莞爾向前，彷彿對此逝去的戀情，已經釋懷。此似乎再度體現，新海導演作品下的男女，雖貌似終會心懷惆悵地分離，但卻並非一無所有，而是對於未來有所期盼，或許兩人終有一日相會，抑或──獨自持續面對來日人生。
順道一提，女主角與新海誠的女友同姓，不知是否別有深意。
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《言葉之庭》則是最近期的作品。作畫唯美細緻依舊，但與《秒速五厘米》相反，本作場景以夏雨、白晝為主，但電車、雪景、手機等元素仍在──只是「手機」改為智慧型手機了，此象徵時代的演進。此外，仍有書信──此為片末男女主角分離後的聯繫方式。
男女主角分別的原因在於，男女主角之間，終究有所距離，但這次的距離既非種族，亦非時空，而是身分與年齡──男女主角雖同校，但男主角是高中生，女主角則是老師，雖然男主角並非女主角的學生，但終究是師生關係，此使兩人戀情無法名正言「順」──「我啊，無法順利走下去了」女主角對男主角如此坦白。「工作方面嗎？」「是，但也不只是」似乎暗喻女主角認為因為身分年齡的隔閡，而無法坦露真情。
最終，由於女老師在工作、感情上遭遇挫折，故決定遷居，遠離男主角。但在他倆真誠坦白後，持續以書信連絡。劇末，男主角決定「如果有一天，能夠走得更穩更遠了，就去見她吧」，給予觀眾想像空間。新海誠曾於訪談中表示：「我也是在做完《言葉之庭》最後一幕時才真正意識到這一點的，所以我做了一個開放式的結局，讓觀眾有自己的想像和理解，而非典型的愛情故事那樣給一個『他們最終在一起了或者沒在一起』的結論。我不希望因為電影結束了，故事就結束了。我希望能夠給觀看這個愛情故事的人繼續溝通、探討的空間，無論動畫也好小說也好，我相信這正是創作愛情故事的人的樂趣所在。」不過，筆者認為在該片之前的作品，總以帶有一絲希望收尾。或許這也是新海誠的期望，亦可能是勉勵觀眾吧。無論戀情何其苦澀、心緒何其哀愁，但，仍不表將來沒有指望。
除外，新海誠自認不可能成為如宮崎駿一般偉大導演，因為年齡的差距，造成價值觀的殊異，也無法做出「如宮崎駿導演那樣的鼓舞人心、很有活力、很強勢的作品。但是我相信，也有一些作品是只有我才可以做出來的，比如說像《秒速五厘米》、《言葉之庭》。」這不單是對自己的謙抑，也是自我肯定。新海誠相較於宮崎駿，更著重現實世界的描繪、人心的刻劃，及男女戀情的酸澀等。縱使他也有科幻、奇幻(追逐繁星的孩子)作品，但他的格局不若宮崎駿宏大，宮崎駿的作品，往往有如波瀾壯闊的史詩，而新海誠的專長為唯美細膩的小品；宮崎駿的作品通常愈有綺麗想像，愈能精采絕倫。新海誠則反之，愈是貼近現實人心，愈能觸動觀眾心弦；宮崎駿的角色常有老人，新海誠則無。但他們有個共通點──結局常含光明，僅差在於多寡。
綜合言之，新海誠的作品畫面清麗絕美，情思糾結惆悵，也因為是文人出身，故作品帶有文藝氣息，儼然藝術片，但卻是能引起不少觀眾共鳴的藝術片。
結語：
在日本為數眾多的動畫導演中，新海誠無疑是飽受矚目的人才之一。雖然他的作品自成一格，有顯著的特色。然而十多年來，其作品格局並未產生明顯變化，依舊以男女戀情為主，時常出現特定元素，敘事方式始終如一。往後他是否能夠跳脫框架，創造令人耳目一「新」的作品？時間，將驗證一切。
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