政府補助不是萬靈丹！

太多人把政府補助神話了：日本號稱動漫界的好萊塢，從最初的戰後起步、火之七日、惡書流放運動、宮崎勤事件，政府扮演的腳色都是打壓，甚至最近寒蟬和ＳＣＨＯＯＬ　ＤＡＹＳ停播，宅男外相麻生太郎兩次選首相都慘敗，都足見日本仍對動漫畫存在的歧見和不理解，並非我們想的開放。但最後日本動漫界終究突破障礙，開創自己的一片天，一直到２００３年，日本的產業補助計畫才把動漫畫列為補助項目，但是對業者來說不但不覺得高興，反而大罵不懂裝懂滾出去，可見日本動漫業者深知政府一但插手就完蛋。

而韓國是在８０年代就開始盜版日本動畫模式（網路搜尋宇宙黑騎士便可找到，別看那東西可笑，卻是大多數韓國兒童的童年回憶，也是他們成人後投入動漫的契機），不是什麼靠政府幾年補助就拉抬上升，更何況韓國的民族認同度高，官僚組織的結構跟台灣不同，與民間企業和財團的互動良好，深知如何將有效的金錢投資在最恰當的地方，而不是像台灣完全不懂就胡亂補助，例如停刊的ＧＯ漫畫創意誌，媽租紅孩兒，以及沒人知道的劇情漫畫獎等；最後拿到補助的就如同ＶＩＶＩＶＩ說的，大多都是些只會寫文案的賞金獵人，只要作到政府規定的東西卻不見得是市場要的（雖然也有比較像樣的，例如東立的龍少，不過問題也很多，主因在漫畫家的培育上）

看看我們台面上的官員，說過自己任內成立漫畫圖書館，把流星花園當作台灣漫畫，說自己多喜歡四郎真平，都是為了選舉才討年輕人歡心的人，壓根就什麼都不懂；你會相信有他們這種人的補助之後，動漫業界就會起來嗎？２０年後輪到我們這批人上來也許可能，但至少現在我肯定不會。

媽祖和紅孩兒這一類的作品，哪一個不是動漫迷口中說的政府補助？對岸的《閃閃的紅星》也是政府補助的成果，但是你會想看這種作品嗎？不是說政府補助就會起來嗎？為什麼還是死在地上？其實政府補助＝會申請文案的人才拿到＝只有官員認可才會補助＝樣板題材最搞笑的是，大多人一定都罵過政府無能，卻又相信只要這個無能的政府，全力支持動漫就會起來？豈不是自相矛盾？

套VIVA在《同人誌的同人誌》裡的一段話：「振興台灣漫畫的方法就是把書通通賣掉，籌募來的作畫資金繼續畫下一本，以書養書以本養本，什麼政府補助那根本不需要！有競爭力的漫畫自然能靠市場存活！」由市場機制決定商品生死，換成動畫同樣也是。

與其說有創意就能帶動，不如說『投其所好』，當年中國時報開始連載敖幼祥的漫畫，成為每個人上班之前的開胃早餐，台灣的幽默類漫畫成為市場上可以跟日本漫畫競爭的作品，蔡志忠朱徳庸的作品比日漫貴個兩三倍，那個時候還是少快３５元的年代，可是大多都刷上１０～２５刷的高紀錄。其實到今天還是一樣：ＲＩＶＥＲ的四格漫畫，網路的阿貴和贛醮龍等透過網路形式讓每個年齡的人都接觸到，變成實體商品時就打開了更大的市場，使得消費者不是只有年輕人而已。

台灣動漫市場要擴展到各年齡層的認同，其實要的很簡單：若將需求類型較高的動漫御宅族除外，台灣人對漫畫需求只有『娛樂』而不是什麼深度，也不是打著什麼復興文化的東西（前政府時代到現在對動漫畫的干預，都是建立在這個錯誤的出發點），而且是『大多數尤其是成人，看漫畫時抱持著輕鬆的態度，只關心眼前在看的這一本能否滿足，不在意之前跟之後。只能負擔那種程度情報的漫畫，無法負擔漫畫必須記憶"故事"』，這就是『看了會心一笑』的有趣，多數人能夠接受就是好的創意表現。。

而且不是只有寄望一兩部作品而是大量的創作投入，更不要想在國外得幾次獎就會帶動：例如王建民帶動的其實是王建民熱和洋基熱，而不是國內的職業棒球熱；蔡明亮得過獎的《天邊一朵雲》才吸引人去觀看，沒有得獎就沒有觀眾。台灣人的民族性使然，他們只喜歡有榮譽感的東西，就像王建民一輸球就被鄉民罵垃圾。

至於成功的ＴＥＡＭ，有人提到的阿貴就是從網路到現實，甚至拓展到日本播出及合作ＴＶ版系列；電視豆創業第一年就拿到日本一億兩千萬的ＣＡＳＥ，合作『魔豆傳奇』；台灣的霹靂布袋戲從本土市場的深耕到海外，這個大家都很熟了。其他的，就另外以我自己找到的網頁資料來參考：dpi雜誌