MAD概論

MAD（マッド），它是電玩文化、動漫文化、同人文化界別中的多媒體作品。一般作品為一段有關的影片剪輯，配以作者喜歡的音樂，近似同人MV 形式的存在。不同的地方是MAD片的重點在於影片，對有關動畫或電玩致敬，而相對同人MV的重點則放在音樂之上。當然亦有一些是只作聲音的剪輯或只有畫面的剪輯嚴格而言亦可算作MAD 的。



MAD這一詞並不是縮寫，算是他的名字之一，「MADMOVIE」這一詞的歷史要從MADtape開始說起，約在1978年之時，某O阪藝大社團之創設團員「MAD島川氏」和「Y氏」，在用吉他彈奏其動畫曲或特攝曲時，試著彈奏跟其主旋律不同的音樂，（例如彈奏主歌時不是原曲所編的旋律並在和彈到與原曲一樣副歌的旋律衍接時，能完全相合其旋律之感，依此類推，曲中每一段音樂都可以這樣玩，這種玩法應該了解吧？）結果會有一點爆笑好玩的效果，不知何時，這種玩法，在社團中變成了常態了…。

1978年(昭和 53年) ？月？日 『MAD』之名誕生
『大阪藝術大學動漫畫研究部 ＣＡＳ』

　　這段期間，不是住在大阪的高中生今井想要「ヤマト」的BGM，但是當時其劇情篇的錄音帶尚未發行，他們便從電視播放的劇埸動畫的BGM（背景音樂）給錄下來，當然，錄下來的的BGM當然含有角色的口白，所以將有口白的音樂部分捨去，並用其他適當的音樂旋律和未有口白的BGM一段一段地〝讓音樂聽起來很順的〞剪接起來，完成一首BGM，結果效果不錯，而且很有趣。之後也就想編輯在劇埸動畫的名埸面上能夠有自己專屬的台詞的錄音，趁著與喜歡「ヤマト」友人一起玩名埸面台詞遊戲後並實際的試著編輯之，就這樣，其漫研中「MADヤマト」小社團也就成立了，並樂在其中。

在 MAD島川氏 製作完第10捲『奇知害低符』作品之後不久，有一個非常迷歌手『山口百惠』的朋友前來拜託他：「你可不可以把你所擁有的山口百惠的唱片
全都轉錄成錄音帶給我？」於是在他的巧手剪輯之下，完成了第11部作品：

『クレイジー． カセット No.11 TAPE C-61』〔內用，非公開〕
A面標題『MOMOE MAD』30分17秒
B面標題『前奏．間奏系列』30分28秒

－山口百惠的羅馬拼音為 Momoe Yamaguchi

值得一提的是，A面標題是之後才由他朋友自己命名，而且這位朋友拿到帶子
之後不僅愛不釋手，甚至天天從早聽到晚。結果 MAD島川氏 聽說到這個消息，
不知是受到感動鼓勵或者是受到朋友神來一筆 的刺激，本人宣佈今後的公開作品
名稱將正式從『奇知害低符』改為『MAD-TAPE』！

『MAD』之名就此誕生～
而且從最早的聲音媒體〔錄音帶〕一直沿用到今日的影像媒體〔動畫→靜止畫〕

　　而後，今井也進入藝大，這兩個喜歡MAD命運的結合，讓今井感受到還有其他有趣玩法的感動之餘，接受學長的音樂MAD的傳承，以「NEW MAD SERIES」發表…（以下略），這就是MADtape出現的原因。從此正式建立『MAD』的名稱－之後也有人稱呼『MAD』為『M@D』或是『二次創作ムービー』



　　概括言之，MAD原來在以前錄音帶最為流行的時代，以各式各樣的音源素材予以「剪接」，編輯成與原來的音樂素材含義完全不同的東西，統稱MADtape…。



MAD一詞的使用在日本,中國,台灣等東亞各國中的Fans中非常普遍,許多人基本上認定二次創作影片=MAD.(註0)
上面這段歷史在前篇中已經有所提及,這是比較可信的歷史考證結果.
之所以需要特別這樣說,是因為有關於MAD的起源說法尚有數種,然而時至今日已經難以考察真偽.所以上面這個說法是最有力,但並非唯一的.








有關於AMV
AMV即Anime Music Video的縮寫,乃是由一個或多個動畫混合編輯並配上音樂製作而成.
AMV一詞的語源已不可考,現有可查閱到的資料顯示,在1980年代初期AMV一詞已經開始使用,是比較可靠的說法.
相對於MAD一詞普遍在東亞各國使用,西方國家如英國,美國,法國,德國等則以”AMV(Anime Music Video)”稱呼其製作的二次創作影片.(註2)
AMV和MAD的不同
眼尖的人或許已經注意到了,AMV的”A”代表了”Anime”.
定義基本上就是使用動畫(或者了不起再加上個”遊戲的動畫”)來製作影片,而這也是事實.(註3)
至於MAD則大多數以靜止的素材製作影片,然而其作品很明顯的
對的,其實這就是主要的爭議點之一:AMV的較為多樣化,相形之下創作者的創作素材範圍就大多了,基本上只要和ACG(Anime,Comic,Game)沾得上邊的幾乎都可以被拿出來用 (註4).最好的例子就是2006年初舉辦的SM@DXSM@D競賽中,就很明顯的有數部以動畫為素材的作品參加了比賽(註5)
另外有一件值得玩味的事情是,日本每次舉辦MAD創作比賽時,如果要求要創作者以靜畫素材製作,都會特別打上”靜止系MAD”的字樣在大會Logo上(註6).
講到這裡,或許已經可以做一定程度的歸納了:
對於日本人來說,MAD大概可以分成是這樣的東西:


以漫畫為主要素材(Ex.我們的仙境)
靜畫系MAD[
以遊戲為主要素材(Ex.Fate/Stay Night)
MAD-----[

動畫系MAD[ 以動畫為主要素材(這部分西方稱為AMV)

混合系MAD[混合了各種ACG素材同時使用,沒有特別多用哪類



因此如果照這種推演法,很容易就會注意到AMV應該算是廣義MAD的其中一個分支而已,也就是說基本上動畫系MAD就是AMV,而MAD則不能和AMV一概而論.當然啦,一開始就說過,這只不過是個人的基本看法而已,所以摟,也歡迎有人能提出更完善的分類法以及理論基礎~


最後P.S.一點:其實中文維基有介紹MAD的定義欄,不過我個人認為它的文章有一半大有問題,還是謹供參考就好了…..

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註0:在東亞國家中目前已知的例外是大韓民國.韓國對於MAD與AMV的分法認知自成一個體系,與其他國家均不相同.
而且一般而言,韓國人注重於(我們認知的)AMV的製作,在這點上受西方影響頗深.詳細資料可參考http://u2cap.egloos.com/i6(韓文網站)

註1:轉載自MAD情報格納庫/原載網站為M@D黑歷史,作者CCSX
註2:參考Wiki英文版對AMV的解釋文: “Anime music video”
註3:為了證實這一點,筆者在AMV.com挑選了185個AMV進行觀賞,除了一個作品”Recollection”使用靜畫素材以外,其它無一例外通通都是使用動畫素材.
註4:其實沾不上邊的東西日本人照樣用來做MAD……真人MAD,比方說2006年裏紅白MAD戰製作的數部影片,如果想體驗其糟糕程度,不妨到2CHA下載”傳說中的C3B影片”觀看……
註5: “Eternal Blaze ～君は光の天使～”以及”Cloud of Cronus”這兩部作品.當然事實上不止,不過這已經足夠證明了.
註6:參照2004/2005年的”靜止系MAD大賞”

Mad與Mtv的不同

講到Mad與Mtv的不同，其實這是個頗有趣的話題，它們彼此之間有重疊的部分，也有不同的地方，有點像白馬非馬般的關係，Mtv是Mad的一種，但 Mad不會全部是Mtv，它們的發展跟也不是一起出發，但又有互相牽扯，縱之是很複雜的關係，說明清楚並不是件容易的事，也請各位耐著性子聽我解釋了！
Mtv，中文翻作音樂錄影帶，不過它的組成字元中，倒是沒有錄影帶這個詞，會被這樣翻應該是因為mtv流入國內的時期，還是大量使用錄影帶作為儲存媒介的緣故，本來Mtv的使用目的是作為歌曲的宣傳。
在早期，音樂的商業活動剛開始藉由錄音帶大幅增加的時代，Mtv於是被發展出來。在音樂的商業行為更被一般人所接受的同時，Mtv也越來越被看作宣傳的標準工具，而既然跟錢扯上關係，就開始有人會替這新的產品附加價值。
除了在電視播送外，Mtv本身也可能被獨立包裝成為一件商品，既然它是一種商品，那麼就也會有直接跳過中間過程，直接以製作Mtv為目的的行為出現。於是乎，Mtv變成一種在製造和販賣上，都可以被認同為單一作品的存在。
就技術面上的轉變而言，主要的目的是為了販售音樂。从而就有了意識型態的畫面類型的Mtv，直至我們今天所熟悉的MTv，包羅萬象，應有盡有。唯一不變的是，它還是一個與音樂結合的多媒體視覺影片
Mad的創作，與電腦的發明有密不可分的關係，獨力製作動畫的可能性藉由科技的進步化為可能，這是Mad的發展背景。
在網路日益发达的今天，各種創作的素材都幾乎垂手可得。同好之間不受地理環境所限，隨時可以進行意見的交換及技術的傳授。
同人創作是一種對原作品基於喜好而借用其中角色，劇情，台詞，代表物等等元素，自行演譯新的模仿型創作。當然在表現上有許多方式，繪畫，編曲，改編遊戲，角色扮演，諷刺等等，其中以繪圖所占比例最大：以JAPAN每年兩場大型具代表的同人誌活動來說，有90%以上的同人創作是以刊物的方式來表現的。而 Mad，或許只有0.5%到0.3%的創作比率吧。
在這樣的環境中，Mad可說是非主流中的非主流，那又是怎麼樣發展至目前的情勢呢?其中是有相當多的變數的。Mad的發端，可以說跟動畫的盛行、遊戲的開場動畫有關。先前提過，電腦讓動畫製作的可能性提高許多，而JAPAN本身是一個動畫工業極度發達的國家。

有些遊戲公司就想到以製作動畫的方式，來替自己的遊戲宣傳，畢竟一款遊戲少說要用30分鐘去體驗才能知道它的遊戲性質。但一段剪輯好的影片只要3分鐘就能帶給人深刻的印象，但不是每家遊戲公司都有多餘的資金願意投入動畫的製作。而就算是專業的動畫公司也不一定會非常用心於開場動畫(OP)的製作。於是，便達成了刺激有心人士的創作條件， "如果它做的不夠好，那我是不是能表現的更精采呢?" 、"這样的情境可以說感人肺腑，怎可以沒有影片來演譯呢" 大致上基於這樣的心態，對於自身動畫剪輯的能力程度的好奇，以及對原作劇情的喜好與感動之下，Mad於是焉開始被嚐試著創作出來了

剛開始的時期，Mad可以說是跟混音錄影帶差不多的表現形式，將動畫中符合主題曲的畫面剪接，使其成為比偷工减料製作出来的原版OP更有感動的影片。

但會產生感動的作品不只動畫一種形式，遊戲也是一個很好的多媒體來源。但由於遊戲本身的材料本就是以圖片的方式呈現，要令其有動畫觀感，就是需要大量的特效輔助了。所幸，專業軟體的功能越趨強大，除了早期的Mad作品還會給人一張張翻頁的感覺之外，現今的Mad製作水準都已經接近了動畫的程度。更有甚者，有些作家會以3D軟體建模，讓角色或着場景都能隨心所欲的控制演出，投入的心血可見一班。

講到這裡，大致上把兩者介紹結束，那麼，Mad與Mtv最大的不同處呢?
應該說是，對作品的融入程度不同。一部Mtv，畫面與音樂不必然要有所關聯，也不需有所主旨。基本上，有動作的畫面配合音樂就可以被稱作Mtv。
而Mad的產製，通常，它會是一個作者對原作的感動抒發，雖然不一定會有一個具體的中心主旨。但是無論是音樂，畫面，或是劇情，轉場節奏上，都會有一定程度的整合。可以說就是具有整體感，會令人視为一個獨立的作品表現，而不光只是音樂與畫面的剪輯拼湊。


雖然兩者在發展到最高極致時會是一個相當接近的程度，但此種作品是相當稀少的，簡單說起來，Mtv落差大，Mad水平高，這是從各方面的投入度來分析的結論，希望可以讓大家作個參考。



以下稍微介紹上面所提到的元老級人物


(1)MAD島川氏

自稱本名為『元祖本家 マッドテープ家元サウンディングマッド島川』
大阪藝術大學動漫畫研究部 ＣＡＳ的創設雙元老之一。
同人團體『TeamSIN』的長老，現在依然在同人界打滾中。
　
(2)Y氏

另一個ID為『ネトホヘル矢野』，本名為『矢野健太郎』。
大阪藝術大學動漫畫研究部 ＣＡＳ的創設雙元老之一。
CAS就是他跟 MAD島川氏 共同創立的。
本人也是同人團體『TeamSIN』的長老。
現在是一位職業漫畫家，常看成漫的人對這個大名應該不陌生(笑)
　

(3)金井氏

全名『金井聰』，當年以『芭比娃娃』等的人偶動畫名揚全日本。
本人的特攝長才更是在之後被網羅進入動畫業界。
代表作：電影『平成摩斯拉 第2集』助監督。
他和 うなずきみるく氏 所共同經營的『舞映＆JCC』由此進：

『MAD館』的文章其實就是他本人所撰寫的！

這三人在CAS中陸續製作出許多名為『奇知害低符』、拿動畫人物的聲音或是
片中音樂來剪接惡搞的錄音帶作品。為什麼叫做『奇知害低符』？其實他的
發音正是『きちがいテープ〔氣違いテープ〕』。

為什麼要刻意用這幾個漢字來表示？這是因為『氣違い』有著『一時的瘋狂』
之意，但是現實上大部分的日本人常會對這個字有著誤解，認為這是一種描述
病態的名稱。於是為了符合初衷而且又能降低局外人的誤解，他們才會使用這
幾個漢字。

其他網站上凡是有介紹到這些作品的人，都是轉以『キチ○イテープ』等伏字
稱之，反正知之為知之，不知為不知……









接下來我們將進入正題


要觀賞mad，我們首先要了解mad到底是什麼？


mad在我國的受眾範圍極小，不必說看過一定數量的mad的人，就連知道何謂mad人都是寥寥可數，而令mad這個概念普及開來，就是我們現下所要做的事情。那麼，什麼是mad呢？


所謂的mad，可以簡單地理解為"二次創作影像"，即是利用既存的素材，加以修改，剪接等"二次創作"並配樂而製作成的"影片"。mad這個概念的範圍是相當大的，諸君日常所看到的"動漫mtv"即可說是mad的一種。


mad的大致分類有兩種︰素材分類法與內容分類法。我們下面分別介紹一下。

按照素材分類法而粗略地劃分的話，mad可以分為3類︰


第一、動畫系mad
顧名思義，動畫系的mad就是使用動畫的畫面素材而製作成的mad。
一般來講，出於表現力與畫面質量方面的考慮，動畫系mad的畫面素材都來自於商業動畫。
不過，由於動畫本身的質量往往較高，要在動畫系mad中體現出製作者的實力並不容易。
在動畫系mad中，上月氏所製作的disharmony和軍魔氏的數個作品都是上佳之作。


歐美愛好者們所製作的AMV，事實上與動畫系mad並無太大區別。


第二、靜止系mad

動畫系mad使用動畫的畫面當作素材，而靜止?系mad則使用靜態的圖片來當作素材。
圖片素材的來源是很多的︰漫畫，遊戲CG，畫集等等。可以說，任何的"圖片"都可被拿來當作靜止系mad的素材。

由於製作靜止畫系mad是一個要讓原有素材"動起來"的過程，比起動畫系mad，靜止系的mad對作者技術的要求更高，但往往能更好地表現出作者的編導能力與特效技巧。

近年來，隨著視頻處理軟體的發展，靜止系mad界佳作迭出，因此在這裡不再贅述。


第三、自主製作系mad

自主製作系mad，是同人動畫的作者們在製作時不直接採用既存的畫像素材，而是使用作者自製的同人素材。
南向春風氏的某些作品，kanoso系列作品，綺羅氏的7th moon與聖杯 ，還有感電注意的某些作品，均屬於自主製作系mad。



而按照內容分類法進行劃分的話，mad可以大略分為宣傳系，感想系和涅他系3類。


第一、宣傳系

透過渲染氣氛和透露部分基本設定的模式，給觀賞者一個作品概貌，並激起觀賞者對於原作的興趣，這類作品可以歸入宣傳系。

宣傳系 面又可以按需要突出的部分（比如節奏）來細分，這裡就不再敘述了。

第二、感想系
感想系mad的作者，透過製作mad來表現自己對原作的理解，抒發自己對原作的感情。
某種程度上，感想系的作品和cm系的作品十分相似，但是感想系的作品內容要來的更主觀一些。


3，捏他系
捏他系的作品主要有三類︰透露劇情的作品，透過修改劇情來搞笑的作品，還有將既存角色帶入原創劇情的作品。


這種作品的故事性較強，也有較強的發揮空間，有些創意豐富的mad作者是專門製作這種作品的。

基本上，mad的大致內容可以概括為上述幾項。不過，"全似古人，何處著我"。在製作mad的時候，我們也不必拘泥於上述幾類。如何能讓自己快樂地製作mad，讓觀賞者快樂地看mad，這才是製作mad時我們所應思考的最重要的問題。


MAD的欣賞的一般思考

『好』的定義要看個人的背景在感知上的影響程度。

有人曾經接觸作原作，從劇情的角度去感受Mad，吸收到感動會更深；有人純以藝術方面欣賞，在分鏡及特效上的表現嘆為觀止，可能日後傳述上就會針對這點予以增強、或是從音樂與畫面的節奏性上受到啟發，也許在日後反而會覺得原作的表現不夠傳神；也有單純對原畫的美工感到興趣，因為圖好，所以認為作品優秀；或是對過於優秀的作品印象過深，以至於在判斷上强烈地加入了个人地感情色彩。这些都是一份作品在被欣賞時可能會受到的外在因素影響。

沒有相同的立足點，沒有辦法比較。甚至同一個人在同一时间点上也会作出不同的判斷。沒有必要支持自己喜歡的，而排斥其他的作品。作品不是用個人情感能夠左右的產物，其中耗費的心血與創意，是無價之寶，硬要為作品訂定標準是意義不大的，只要能夠認同作品，就是對創作者的心力尊重。

一般MAD作品可以大致从以下五个大的方面去欣赏。

畫面

談到畫面就不禁想到畫質,但是之前有提到,Mad作品有分為靜止系與動畫系兩類,這兩者是不能强行進行比較的。電腦畫面跟電視畫面不同,有些Mad的材料本身就是從電視轉下而非電腦畫質.然後在取得原作品畫面上,又會跟技術扯上一些關係。總之,一個優秀的Mad畫面當然是清晰、美觀。但跟每個人所使用的媒體上會有一些影響,比方說有人會把電腦畫面轉到電視螢幕上去看,然後對失真的畫質進行批評,這並不是作品本身的問題,而是使用的工具不能呈現產生的缺陷。對一個原作解析度也只有320x240的材料要求640x480的畫面呈現不是太過苛刻了嗎?欣賞美好事物比較容易,人天生就喜愛追求美好,思考一下背後可能存在的問題,這樣是相當有助於給予一個Mad作品真正的評價的！

音樂

接下來想跟大家分享的是關於音樂方面的欣賞角度。先前提過的,Mad是一種多媒體的呈現,而在我們五感之中,除了視覺之外,再來影響最深的就是聽覺了。有時候一段動畫音樂會使人觸發許多感動,激起當初接觸時的感動。可以說,音樂對於情境的回憶有很大的作用。一段能與主題結合的音樂對Mad作品會有相当强烈的效果，反之亦然。有時使用原作的配樂來帶入情境是常見的Mad做法,也許同一部Air的Mad作品有100個,若20個皆使用原主題曲鳥の，就不容易表現出獨特性。這時，就會出現先發表的作品較佔優勢的情況了。这里想說的是,音樂本身能感動人心,但也可能產生一些固有成見,比方說某Mad使用知名歌手的成名曲,於是代表這個作品是表現優秀的吗？這不會有定論,欣賞一個Mad作品並不像是專業評審般要對作品打分數,每一個Mad都是其獨立的個體,但能確切的將材料運用在想表達的主題上,才是一個用心的作品呈現。觀賞者應該盡量拋去這些附累,不被單一的知覺迷惑,我相信除了好的配樂之外,有更多人需要的是音乐对于MAD一致性的傑出表現!

技術

所謂的技術層次的觀點,其實是直接反映創作者對軟體操作的熟悉度。換言之，也可以說是特效上的運用。跟創作者持有的設備有些許程度的關係。在充分的硬體環境下,運算的處理速度加快,能夠表現出的精緻度跟完成度是能夠等比的提高的；相同的,擷取的材料品質越高,作品使用上的畫質可以也更高的提昇。但這方面並不是容易評論的一點,就是说特效用的多並不全代表技術優秀。缺乏獨創且反覆使用特效，很容易令人感到乏味。在適當的時機使用特效轉入分鏡才能呈現作品獨特的表現手法,符合情境表現的特效會令整體性更加提昇。

所謂"監督"的功力也由此可見,2D畫面與3D畫面的導入結合更是需要非常用心的技術控制,此階段的分配運用,必須和前二項進行多次的調整。其中奧妙難以言傳,只能說,用心看,自然能看到作品的用心之处,如此而已~!

節奏

也有人說分鏡的掌握,決定了一部作品的好壞。既然前面都提到了音樂有相乘的效果,那能夠真正把這相乘的效果表現出來的,就在於節奏的控制了,尤其以有包含劇情的Mad作品最為困難。光要抓出时间點就已經是是件不容易的事了。還要兼顧內容的表現,投下的心力不問可知。

眼睛看到的畫面,很容易跟耳朵聽到的相結合。一部優秀的Mad作品,就要能掌握到這個關鍵。隨著音樂抑揚頓挫,畫面也必須要要適度的調節快慢以求符合節拍,還有特效的表現,能在高潮時表現華麗的特效,除了本身要對軟體的使用熟練,天生的節奏感絕對是不可或缺的。當然,不太容易做到整部作品的节奏把握得游刃有余,但至少要抓住幾個重要的"點",來把最完美的聲光結合呈現出來。這不但需要具有靈感,還要有真正的經驗累積才可能達到,是非常深奧的一的環節!

編劇

如果說前面談到的是創意跟技術的完美結合,那麼編劇的部分就可說是MAD得艺术表现了。而且是最難以控制的一環,究竟難在哪呢?

簡單來說,Mad本身是屬於二次創作物,無論是圖像或是音樂,基本上都是使用現成的材料。假使有一段劇情上的呈現沒有能夠適當表達的原畫存在,那麼就勢必要使用特效處理的方式予以補完,而這並不只是畫面的剪接就可以輕鬆做得到的事。而且假使歌詞內容與作者想要完成的作品意境相似,也是會出現與畫面難以配合的片段。要克服這些問題,還必須要把心中所想的情境透過作品給呈現出來,絕對不只是想做就做的出來的。

這可以說是整部Mad作品中最精华的部分,甚至有可能達到超越原作的境界。就好像之前所提的,好的作品會吸引人,好的劇情帶給觀眾的遐思,是難以估量的。偶有幾部作品達到編劇完整境界,真的是會令人感動至深,不由得浮現出,"能看到這樣的大作,此生無憾"，可能就是这样的感覺吧~!










單刀直入來說

你想做的是什麼？

你想做的是單純影片剪輯還是單純圖片跟特效還是兩者兼顧？

以MAD製作流程來說

訂定主體＞圖片音樂素材收集＞素材處理＞製作大體＞細部微調＞輸出

這時主題的訂定可能會造成你工具上挑選的困境，如果是要做動畫的，是否會拿到不太好操作的軟體如果是要做靜止畫系的，雖然工具可能跟動畫剪輯的差不多，但是挑錯工具是否會造成想到的東西卻有點力不從心？

依我個人來說，如要做動畫剪輯的，靠手邊的動畫去做劇情上的串接，Adobe系列的Premiere或是友立系列的MediaStudio Pro?、微軟內建的Windows Movie Maker、訊連的威力導演?都是屬於這種範疇的工具。

如果是要做圖片素材比較多的影片，又想要做得很炫麗或者是可以微調很多東西，Adobe的推薦After Effects?、Autodesk出的Combustion?、EYEON的Fusion?、還有其他里里摳摳的東西就恕小弟才學疏淺沒有碰過了。

為什麼Adobe系列的會在這圈子這麼的...怎麼講，一講到MAD就會講到三神器(PS、AE、PR)，我想跟接觸的領域有關，因為日本那邊以這幾套軟體製作的最為流行...(簡單來說趕流行就是了XD)

所以連帶效應搞得這圈子談論這三套軟體居多了，其實Fusion?或Combustion?也是不錯的選擇，只能說使用者有點少到沒辦法進行交流(其他地方我不敢講啦...火星時代這些軟體都有專屬討論區，但是對於MAD這塊奇怪的領域，那邊影視的製作方式又插不上邊(?)

簡單來說有得討論就是好軟體了，希望這邊所能帶來的教學效益對於MAD這塊市場來說會是一股強心劑。
(小小聲..這塊市場本來就沒多大..自high占大多數...XD)