《專業作家．編劇都在使用的「劇本中心式」故事創作法》讀後（工商）

　　讀完這本書，保證可以寫出一個完整的故事。
　　
　　★強力推薦給以下讀者
　　「已經開始創作」的人。
　　「曾經寫過故事，但有一段時間沒碰了」的人。
　　「沒有創作經驗」的人。

 

　　◆學會這些技巧，寫劇本、小說、自傳、漫畫原作都沒問題

　　◆滿滿的獨特方法，立刻上手

　　超討厭介紹寫作教學書的。

　　這本書在序言講得很清楚，如果你是有一定經驗的寫作者，只要讀第一章就好，讀完再看看是不是要繼續。

 

　　作為一個校內文學獎小說、新詩、散文兩屆全數參加全數落榜者，也算是有一定經驗了，所以接下來我們就按照他的指示瀏覽一下前面，意思意思即可。

 

　　劇本中心不是這本書的理論，而是這個機構的名字。沒錯，這本書的作者來自一個跟角川動漫教育（我不知道他們為什麼要改名成創羽）差不多的機構，培植出相當多的劇本與小說作家，但這不重要，儒林開設醫科保證班也不代表他們能把龍山高中的學生都送去東大。本書真正強調的是「創作地圖」，創作地圖是什麼？說穿了就是類似心智圖的劇本結構。作者危言聳聽強調沒有這東西，故事將會相當乏味，乏味的成因可以總結以下七個問題：

 

　1.創意未能發揮

 

   2.角色性格前後矛盾

 

    3.主角的行動和反應過於平凡

 

   4.主角缺乏明確目標

 

   5.主角沒有遇到真正的困難

 

    6.問題設置單調或過於極端

 

   7.高潮部分缺乏衝擊性

 

　　早期我是沒有撰寫大綱的習慣的，換言之也不會有所謂創作地圖的概念。當然我並不想過於肯定或否定大綱這東西的存在必要性，畢竟我也有過大綱寫得很混但成品還可以的經驗。大綱只是作品的設計圖，讓人提前想像竣工後的樣貌，但它並不是個非得嚴格遵循的東西，無論寫得再詳細，會走偏就是會偏，比起貝聿銘，我更喜歡傑克蓋的房子，所以這部分也不用太擔憂。

 

　　需要傷腦筋的是，當你一時之間找不到能夠帶你走入仙境的迷幻蘑菇時，要如何應對接下來的劇情，這才是「乏味檢定」會出現的時刻。話說到這裡，我隨便拿一本書當例子，馬上就會明白「乏味檢定」沒有通過的下場。

 

　　真是好久不見。既然都預告這本書會重製了（但不知道是多久之後），那現在拿她當素材也是合情合理。接下來會劇透，不要該該叫講得一副好像預計要去讀似地，如果你真的有這打算請聯絡我，我會寄一本同作者的等值商品給你。

 

　　1.創意未能發揮

　　

　　好的，這個也說過很多次了。所謂的創意是想寫一本輕小說基底的京極夏彥式話癆推理，相信坊間不是沒有，但應該都賣得不怎麼好（把一人的失敗擴編成全部人的失敗，注意話術陷阱）。一個生活白癡的安樂椅偵探妹妹，這個形象符合人物設計時的衝突感，困難點在於如何同時抓到兩邊讀者都會覺得有趣的平衡點。

 

 

       2.角色性格前後矛盾

 

　　比起角色性格前後矛盾，更常出現的是寫到一半才忽然添上去的設定。有人記得死滅洄游最後有多少追加規則嗎？想必是沒有。實際上在第一卷時關於兄妹倆的雙親我只想到把他們寫死，因為這是輕小說，爹娘不是掛了就是出國旅遊，老實說就算不是輕小說也很常這樣搞，你能想像當你叔父要你繼承他狩獵惡魔的生意時你媽跳出來說很危險不要去嗎？沒辦法，怎麼想被親生老爸砍斷手揚長而去都是更酷的發展。I am the storm that is approaching。

 

　　所以當初是這樣想的，老爸老媽很麻煩，去死死算了。結果殊不知到了第二卷主角換人當，而且基於各種原因（其中最大的就是我進步了！）老爸的故事明顯比較好看，那我到底是要回去耕耘話癆妹妹和廢柴哥哥，還是一個精神穩定而且身邊跟著神仙姊姊的帥氣大叔呢？忽然之間，不僅老爹，就連老媽的劇本也變得不得不處理了。

 

 

       3.主角的行動和反應過於平凡

 

　　除非我們的主角跑來跑去的過程能跟馬修．史卡德或兔子強尼一樣酷，酷到你身邊不是條子、黑道不然就是娼妓與神職人員。否則大多數蒐集情報的過程都很無聊，但即便是封閉系統的本格推理都免不了這些待在原地等死的橋段。很多時候作者之所以寫下這個段落不是劇情需要，而是他覺得字數還不夠，還沒到該揭露真相的時候。實際上這些問話過程中的真正有效情報可能就那一兩句話，其餘的場景描寫、噓寒問暖都是在水字數。

 

 

　　4.主角缺乏明確目標

 

　　這部分倒是挺有目標的，畢竟是掛牌推理，總是會提供一個核心謎團等待揭露。但這和讀者懸念是兩回事，讀者或許會明白這本書裡主角打算做什麼，長遠來看呢？又一次地，這個問題作者也不知道，實際上寫到第四本時我才有比較模糊的藍圖覺得要往某個方向摸索。在那之前這部書的設定就是隨時可以完結，所以自然不會有明確目標。我們的時間是永恆的，唯一會流動的，只有尖端出版的倉儲壓力。

 

 

       5.主角沒有遇到真正的困難

 

　　第五點其實跟第四點很像。困難很多時候就是你要解決的目標，尤其對一個此生不抱期望，只想著躺平入土的年輕人而言，他的目標、困難都是自找上門的麻煩。有人會喜歡這樣的主角嗎？相信會有，但如果主角只是一昧被動地接任務，那就是中國式網遊一鍵自動尋路。

　　真正的困難是長遠的，而且是切實發生在自己身上的。如果常看日劇，就會發現他們的典型結構是在每一集小短篇裡慢慢鋪一條長線。這也是懸念的一部分，以前會說怕腰斬，但後來想想，會腰斬的東西代表沒有太多人惦記著它如何發展，而有人氣的東西哪怕伏筆鋪得亂七八糟，但就是這些亂七八糟把讀者留了下來。

 

 

       6.問題設置單調或過於極端

 

　　放在大眾小說來看，單調是指主角的困境沒有新意，或是過於戲劇化（例如全家葬身火窟被送到醫院後又被檢測出某種絕症，剛好你青梅竹馬在排隊等你把胰臟捐給他）。

　　推理忌諱的則是謎題無趣或解法很爛。例如突然冒出某個之前都沒提到的角色，跟你說其實收尾工作都是他做的，其他例子還有各種密道與藏起來的鑰匙以及最常在這小屋裡被拿出來臭的偏鄉小鎮複雜人際關係。

　　約翰・狄克森・卡爾說遊戲重視公平，但遊戲的前提是好玩。就算沒有智力測驗，至少松本清張也能提一些促進反思的主題，當然到底是讓讀者思考還是教育讀者就是兩回事了。雖然史料很少，但彌助毫無疑問是武士，所有日本的小老百姓看到他都要跟他敬禮，UBI路都鋪好了，就等你發表辻斬計數器。

 

 

       7.高潮部分缺乏衝擊性

 

　　我們最討厭碰到讀者說他看到一半就知道結局了，或是他早就識破手法了。最可愛的反而是那種在讀後感跟你說他這次果然也沒有推理出來的讀者，而且我們相信他們才是真正的睿智，這並不是討好他們的客套話，是這樣的，為了避免一本書被提早看破手腳，我們很少會只安排一個伏筆。就算詭計被提前拆出來好了，你肯定也沒料想到你女兒的爸爸竟然是你爺爺的孫子對吧？這就是保險，所以理論上你不太可能真的看透一本書。但問題在於這些伏筆究竟是不是吸引人的？我回顧自己寫下的內容，越看越像是家庭倫理喜劇，民視或三立都會台會演的那種。麥可被撞飛其實是很具衝擊性的，只是他真的飛太遠了。

 

　　慣例的近況報告，其實就是打打書。

 

 

　　062 八千子│匣中賽伯格：從宮崎駿淺談日本戰鬥美少女文化

 

　　負責了宮崎駿那一篇，純屬偶然。

　　標題我覺得很潮，取自唐娜．哈洛威的《賽柏格宣言》。

 

　　主編允許我講完宮崎駿後提一下自己喜歡的東西，所以內文提到了《薔薇少女》、《神槍少女》與《地球防衛少年》，但栗子很多，俯拾即是，相信大家都有自己的愛。

 

　　然後真的超喜歡這封面。

 

 

　　因為預設會棄坑的人在第一卷就放手了，所以狡猾地把一組贈品拆在二三卷，讓人不會有湊不齊CP的遺憾。包含背面盜拷的蕭沆句子也是兩句一組。為求神秘，這邊先不公開，答案Google就有。

 

　　至於第三卷進度呢？目前近九萬，非常樂觀，不樂觀不行。出版時日未知，但希望不要像第一集和第二集一樣隔了一年多，相信讀者已經忘記莉茲斷的到底是左手還是右手了。

 

　　偷偷劇透可樂老師提供的第三卷封面草稿，我沒有事先詢問他能不能貼，但相信他不會介意的：

 

 

　　先這樣，我們很久以後再見。