[心得]海角七號觀後心得(有捏慎入) 上篇

前言：
雖然發在這裡似乎不是那麼適合，但是想想，反正我的部落格已經那麼亂了
充滿著不知所云的碎碎念，而且也沒什麼人會來看，就隨便放了。
我對評論電影等傳播媒體的作品其實是很不拿手的
前天才推辭掉一個討論日本電影內容的研究計畫
所以內容也請大家不抱期待的看看就好，也歡迎留下任何感想和評論
(不論是對本篇或是對電影)
還有就是，在本文中會有不少我自己的看法，可能不是導演的原意
是我本著閱讀小說時，「作者已死」的態度來寫的，所以如果有奇怪的地方，也請多見諒
(註：「作者已死」，是法國文學家羅蘭巴特的名言，意思是作品發表後，讀者有自由解讀的權利)
本文：
首先我想先對這個作品的流程作一下瀏覽
如果對被預先告知劇情不快的朋友，希望可以按上一頁退出


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主角阿嘉，15年前在台北開始組樂團，最近回到家鄉的恆春，
無所事事的他，因為當郵差的茂伯腳受傷而接下了送信的臨時工作
此時阿嘉從帽伯手中接過了裝有7封情書，要寄送到舊地址海角七號的盒子(重箱；じゅうばこ)

恆春當地正好在籌劃日本歌手中孝介的來台演唱會，
女主角友子也就因緣際會地從模特兒(的跟班)變成了監督恆春當地樂團的人
選拔會、送信、團練，阿嘉的每一天過著表面充實但空虛的日子

在茂伯兒子的喜宴後，藉由友子的提點，阿嘉才知道那是很重要的信件
自此，阿嘉對團練、送信、寫歌都能好好地做
而最後也順利的將熱場的兩首歌完美演出，安可曲的野玫瑰也將台日歌曲作連結
故事也在收信人的小島友子打開信件，以及老師女兒的信件閱讀聲中落幕
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我在寫大綱的時候，省略了不少東西，有一些是我故意沒寫出來
有一些是想要等等來提，而有一些大概是忘記了

貫串全片的音樂

我想先從音樂來說起。

從阿嘉打斷自己的吉他開始，整部片的音樂性就顯得很強烈了。
也就是說，不管是背景音樂，或是寫歌，或是主線劇情中請日本歌手來台
都和音樂有關。

雖然我對音樂不熟，不過可以看得出來，茂伯用的月琴絕對是傳統的東西
為什麼導演要用這種中西對比？
而為什麼中間穿插了原住民和客家人的歌聲？
我之後應該也會一直用到這句話，所以先複製起來。

「因為它是國片。」

正因為它是國片，所以才會刻意的讓代表傳統的月琴
甚至是茂伯、勞馬、賣小米酒的登上舞台。
雖然導演不一定這麼想，可是我覺得，這有一種國片，或是說台灣本身是可以踏上國際舞台的感覺

相信在拍攝過程中，要讓各種不同性質的樂器作和絃
寫譜的人一定費了不少功夫吧。
那麼，
出現鈴鼓、手風琴、口琴等等平常不會出現在搖滾樂舞台的樂器又是為什麼？
我想，這就牽涉到我下一個想談的，種族的問題了。

包容多文化、多種族的國片

相信大家一定都知道，台灣從以前到現在，被許多政權統治過
也有許多種族的人在台灣生活著
漢人以閩南和客家人為大宗，原住民也有平埔族和高山族
此外，日據時代的九州、沖繩、甚至是關西，極少數的關東、東北、北海道的日本人
也曾經來到台灣生活過，大多數日本人在1945，台灣回歸之後返日
在台灣建立的家族，家人離異的也不在少數。
已經成為老奶奶的友子，和該年一月過世的日本教師，片中並未提及是否已有家庭
但是雙方已經開始交往這點我想是不容否認的。

在這種多文化、多種族的台灣的思考模式上，國片的拍攝上
我想比起傳統的國片都是講中文，是更加困難，但又更加多樣的。

並不是說傳統的國片就是國○黨的思考模式，而現在的國片就一定要是民○黨的思考模式
而是，在各種意識型態抬頭，人與人都互相尊重的今天
我想，住在台灣，生長在台灣，認同台灣這塊土地是自己的故鄉的話
那就是我們製作國片時所需要考慮進去的人們。
「因為它是國片。」
在這部片中出現，講中文的、講閩南話的、講客家話的、講原住民語的、講英文的、講日語的
全部都是在台灣可以聽到的語言，也是台灣的文化。

(待續)