一直都認為,英屬香港電影時代的富家童話題材斷點應該是在與龍共舞上
窮富階級差異的題材總保有浪漫的幻想成分
尤其在物化思維並沒有這麼高漲的年代裡
幻想成了很多人的慰藉
在題材來說可以說是一副安全牌
上世紀最轟動的作品之一屬推1990年《麻雀變鳳凰》(Pretty Woman)
這部戲開了很多流行
像是衣著、台詞、甚至連對女性的審美都改變了一代人
而香港歷經了張徹的武俠、李小龍的武打、新藝城開心鬼的搞笑、麥當雄的省港旗兵...
開始轉而將這類現代童話題材重新以都會愛情的方式擺上檯面
但是在香港要拍這類簡單的小品,其實一點也不簡單
這類「多金總裁愛上小資女」的俗套,男女主角一定有窮富的差距(當然也不一定得要多窮,平凡倒是真的)
那麼在富方戲弄窮方的分寸上拿捏必須很小心
要很精準的戳中觀眾笑點
有錢又不致勾起觀眾仇富的厭惡(尤其在英屬年代的繁盛香港極端崇富嫌貧的觀感恐怕會更多)
比方說就像是吉星拱照這部戲
大多數的人在看這部電影時大多不會代入到周潤發飾演的富翁林寶生身上
多數人能有共鳴或代入感的角色反倒是東東快餐店刻薄老闆洪東東
或者飾演洪良玉的張艾嘉甚至是那四個傻瓜Beyond...
原因很簡單,因為我們絕大部分的人都不是富翁所以很難有富豪的共鳴
反倒是刻薄小氣的洪東東可能就像自己的老闆
或者獨立的洪良玉正像自己的家姊.甚至你自己就是正在逐夢的傻瓜...
(順帶一提,吉星拱照這部戲可以說是港味的都會童話經典之一,沒看過的推薦去看)
再來是喜劇的包裝
細看香港喜劇之所以好笑,是因為香港喜劇習慣用一個一個的笑話包裝成2小時
每隔幾分鐘就丟一個笑點出來,劇情就靠著這些笑點的過程作推進,這和國外的喜劇非常不同
早些年和Richard叔(吳耀漢先生)聊天的時候
他和我說 : 他認為香港喜劇之所以必須要這樣呈現,原因是香港人的壓力實在太大了,香港生活腳步很快,因為習慣了步調快速的節奏,香港喜劇需要大量的直接笑點來刺激觀眾,無法像歐美喜劇將笑點壓縮一段時間再爆炸或者用些雙關語來讓人思考後再發笑,最後這種表現手法反倒成為香港喜劇的特色
本來Richard叔這番話我只懂了一半,後來有幸碰到了達叔的指導,才算真正懂了
喜劇是一種非常吃文化與地域性的劇種,先別說地區人種不同,光是就連同樣在亞洲的國家,不同亞洲國家的喜劇笑點擺出來你也不見得會覺得好笑,而達叔的方式就是從來不覺得自己演的是喜劇,一切看劇本設定,做最直接的表演(包含了口白.肢體和表情),而不會把好不好笑放在第一順位,唯一堅持認知的就是自己是個配角,做好自己的那份工作如此簡單
而與龍共舞就包含了很多俗套喜劇的優點
男女主角的盛世美顏
眾配角的瘋狂搞笑
編劇的奇葩笑點
導演的俗爛
這些加起來成了很奇妙的化學反應
男主角和女主角顏值不用說,不過始終是偶像主掌的是流量,即使搞笑也搞不大出來
(不過以當時的劉德華偶像地位在本片真的已經算放得開了)
葉德嫻的十一姑本來就和劉德華的默契就是爆表,簡直把低俗的底層人物演到精了
別的不提
光是達叔的蒼蠅叔、午馬的鹹蝦叔、單立文的屎公子這些配角橋段光是經典對白就夠笑死了
更別提如果是台版的影片
十一姑的配音可是鳥來嬤吳敏阿
簡直神來之筆
至於編劇和導演則都是王晶
在俗爛的框架下自由揮灑惡搞的笑點
根本渾然天成
最可貴的是王晶在本片裡大量的隱喻
暗諷港人社會的拜高踩低
暗諷了港人長期炒樓炒地造就的貧富差距
暗諷了英屬香港的黃金年代風貌即將人事全非
也暗諷97要到了即便你再有錢.也得趕快北上見見所謂的「大人」的現象
與龍共舞能成為一代經典絕對當之無愧
如果有下一代問我推薦影片
我依然會在喜劇的推薦片單上寫上與龍共舞