「人生並不需要規劃好的劇本」個人出道後2年，探討工藤晴香在1st專輯「流星列車」上由列車、乘客、人生、旅行為主題交織成的故事中所託付的想法。
工藤晴香1st專輯「流星列車」現已發售。
自從2020年3月個人出道以來的工藤，一邊作為聲優於一線活躍，邊持續發售了兩張迷你專輯、一首單曲及remix版專輯。運用自己獨有的言語感覺所寫的歌詞世界和，在Loud Rock和Electro的音像中加上可愛且清新的聲音，這股交雜的特異感曲風打造出了未曾見過的聲優歌手形象。
這樣的她初次所完成的專輯是以「列車、乘客、人生、旅行」為主題構成了12個故事。自孩童時期便愛上西洋搖滾樂為首的各式各樣音樂成長以來，對於專輯為形式上投注強烈心意的她，究竟對此作懷著怎麼樣的想法呢？我向她採訪了許多。
尋找混音手這件事很辛苦。
──在進入「流星列車」話題前，我想先詢問些關於今年1月所發售的第一張remix專輯「KDHRemix」（くどはるりみっくす）的事。
喔喔－。這是第一次在媒體上談論關於remix專輯的事呢。
我也沒想過竟然能實現呢（笑）。能發售真得很高興。
──這次混音手的人選和「MY VOICE」一樣，是由レーベル先生主導？
「GROOVY MUSIC TAPE」的いよわ先生和「君へのMHz」的tofubeats先生都是我所選的呢。而關於「Memory Suddenly」的☆Taku Takahashi（m-flo、block.fm）先生則是因為是事務所的人熟識之人，「請一定要協助我！」這樣說了後，便幫我牽上了線。我自身也是從以前開始便經常在卡拉ok唱m-flo先生的歌。
──先不論いよわ先生，トーフ先生也是工藤小姐所指定。稍微令人驚訝呢。
我從以前就作為tofubeats先生的聽眾，一直聽著他的歌呢。要出remix專輯時，「要拜託哪一位呢？」這樣想著時，被工作人員問了「和聲音、動漫業相差甚大的地方沒有其他人了嗎？」，那時腦中突然浮現的就是tofubeats先生。試著發了工作邀請後，竟然迅速得到他爽快地回應。最後就如同期待那樣嗎？「應該會變成這種感覺吧」幫我完成了想像的風格，就和滿足度等級MAX一樣。棒極了。
──接下來也想繼續remix專輯的發售嗎？
想是這麼想......總之找混音手太累了（笑）。終究不得不將外國創作者納入考慮裡呢。
──以我個人來說，請務必讓我聽到「流星列車 Remix」。
雖然我也想聽到......但一定會很累人的吧（笑）。
理想的專輯「American Idiot」
──接著這次，眾人期望的專輯「流星列車」完成了。首先，標題聽起來超可愛呢。
哇啊，謝謝稱讚！
──可以解釋成這是「銀河鐵道」的替代語嗎？
很接近了。相較於行走在田野中的鐵路機車，我所想像得是像「銀河鐵道999」那樣遨遊在宇宙的列車。雖說在製作專輯中，腦裡總是想著要以「列車、乘客、人生、旅行」為主題，但要將這些彙整為一句話當作標題真得太難了......確實一開始曾想過就用「銀河列車」吧。但已經有人用過了相同的名字，最後還是放棄了。再次重新檢閱歌詞時，才突然發現有許多地方用到了「流星」，因此決定叫作「流星列車」。
──將主題設定為「列車、乘客、人生、旅行」，是有甚麼源由嗎？
因為我原本就非常喜歡讀沢木耕太郎先生的旅行記，一開始是以此為範本想像的。其實原本是想說「將一個故事以專輯的形式表現出來」，但太難了。而且也相當花時間，那方面的技巧我打算今後再嘗試。在那之後，想著「該怎麼辦？」時，第1首曲子「旅立ち」完成了，「以此為基礎逐漸展開世界觀」，主題性逐漸穩固起來了。
──關於「「Cry for the Moon」和「Under the Sun」，兩首是主題決定前就有的曲子對吧。在決定要如何收錄時有甚麼辛苦的地方嗎？
雖然2首稍微偏離了「旅行」這主題，但在「人生」這部分可是專輯裡重要的曲子。「Cry for the Moon」是以停留在相同場所中不斷掙扎的人為主人公，然而對照的「Under the Sun」卻是向未來邁進，好好配曲的話，就能表現出人生的形象。因此我想盡量不捨棄它們並放進專輯裡。
──感覺那兩首剛好能作為開頭和結尾重要的部分呢。決定全體曲順不容易吧？
非常艱辛（笑）。只有第一首的「旅立ち」和最後的「Tread this Earth」是最一開始就決定好位置，剩餘的曲子就如同解謎一般，不論如何組合，還是又重新組合，反覆地聽著一遍又一遍......但決定順序比起原想像地還要順利呢。試著調整讓故事和音樂流暢一點，就很自然地完成排序了。倒不如說至今為止的迷你專輯比起這次還要困難呢。
──是因為這之前彙整專輯所獲得的表現手感吧。
可能是吧。比起只是蒐集些好曲子的專輯，我發現我更喜歡貫徹主題的作品。雖然有很多「我喜歡這專輯的這首曲子」的情況，「我喜歡這一整張的曲子」的專輯卻是意外的少。
──剛才是說最近注意到的事嗎？
因為這次是第一次出專輯，在填詞時我試著重新聽了許多人的專輯作品。在那之中，我心中的其中一個理想作品是Green Day的「American Idiot」。是一個連組曲都收入其中，被稱作“搖滾歌劇”或“龐克歌劇”的概念專輯。
──意思是若沒照順序的話就不能算上有聽完整曲的專輯。跳著聽就沒有意義了嗎？
沒錯，就是如此。嚴格上來說「流星列車」並不能算是概念專輯，但我也想讓人有在依順聽完後覺得「最棒！」了的想法呢。我一直以來最喜歡這樣的作品了，因此想將這樣的化為我自身價值標準的一部分。
──果然妳在“專輯”上投入了強烈的心意呢。
能以專輯形式發售真得很開心。要是迷你專輯的話就無法這樣表現出來了吧。雖然現在是訂閱串流媒體的時代，果然還是想讓大家能從頭聽完整首的心意還是更勝一籌呢。說不定我要求過高就是了（笑）。能讓聽眾說出「從『No scenario』到『Under the Sun』的曲順棒極了呢」這樣的話是我的理想。當然能在這場“旅行”找到一首自己喜歡的歌也讓人很高興。
工藤理想的搖滾巨星形象
──本次作品也和往常一樣，所有曲子都是工藤小姐作詞，平地孝次先生作曲。可這次是專輯的緣故，以我個人來說也曾期待過是否會有工藤小姐作曲的曲子呢。
作曲的話下次吧（笑）。之前也被工作人員問過「要作曲嗎？」，但行程表上卻不好安排......當然難得都有過經驗了，不僅是「Magic Love」（收錄於2020年10月發售的2nd迷你專輯「POWER CHORD」）這一首，之後也想一點一滴地繼續努力。
──您自己本身也有想作曲的想法呢。
確實有過這樣的想法呢。只不過我很喜歡平地先生所作的曲子，說不定會滿足於此。畢竟只要拜託他的話一定沒問題。
──作詞方面有甚麼比較費勁的曲子嗎？
「No Scenario」讓我花費了許多心力。製作曲子真得太難了（笑），旋律完全都對不上......雖然要求這樣的是我就是了。
──自作自受呢（笑）。
之前曾說過「我想做做看會逐漸轉換成不同旋律的曲子」，真的就做了那樣的曲子來呢（笑）。明明沒說過幾次的說。歌曲展開和節奏的變化無常，負責歌詞的彙整這部分非常得辛苦。
──變化多端的曲子是平地先生的專業部分，作曲順利吧。
剛開始不論怎麼寫都只完成了7成的部分，前期製作時空白的地方以「啦啦啦」的方式唱過後，就這樣放置了2個月之久（笑）。可是都休息了2個月，果然還是被催稿了。想著「差不多該要面對它，不能再繼續逃避了！」開始寫後，不知為何，腦袋突然有股靈感，一下子就寫出來了。我認為就只差臨門一腳時，不應只是埋頭不斷創作，試著先將它放下也是很重要的。
──關於「No scenario」是首具挑戰性的曲子呢。同時身兼演員的工藤小姐唱了「不需要腳本」呢。
確實呢（笑）。當然在演戲時肯定是需要腳本的，但在人生這齣戲上卻不需要。要是想著「想要過上這樣的人生」制定了縝密的計畫，估計不會那麼的順利吧。
──說起來「作為演員活下去」本身，工藤小姐也沒有對人生的規劃吧。
沒有唷。音樂活動也是如此。
──感覺不只是這一首曲子，這種想法甚至能套用到全部曲子的主題上。最令我覺得具代表性的是「旅立ち」和「Tread this Earth」都出現了「白紙」這個詞。
......真的耶，都有用到！我自己一點都沒注意到。
──原本想說肯定是因為開頭和最後的曲子要使人印象深刻，刻意做的說......。
並沒有這回事（笑）。大概是因為我喜歡“嶄新”吧。不論怎麼填詞，怎麼描繪故事......真正在填上歌詞時，它的最初也還是一張白紙。
──話說還有一件關於歌詞的事，「Rock STAR,s Brand new song」是一首描繪臺上唱歌的搖滾巨星和台下聽眾的曲子吧。這可以識為是「ROCK STAR」（收錄於「POWER CHORD」）的後續故事嗎？
沒有錯。這是「ROCK STAR」裡搖滾巨星的新曲。目前算是有奢望今後若是能將此作為獨立系列繼續下去就好的想法。雖然並不是將來的我的另一人格，但還是想以這角色為主體推出新作。
──用「ROCK STAR」的名義發售嗎？
應該是「ROCK STAR」（CV：工藤晴香）」吧（笑）。原本這系列就是「想演示看看其他人」開始的。在以自身名義進行個人活動時，全部的歌詞都以“工藤晴香會說的話”來寫也是......當然我也想過這樣是否好呢，才有了要在某些地方展現“不是工藤晴香會說的話”的想法。果然因為我身裡還是有一部分演員的心存在。
──工藤小姐描繪出理想中的搖滾巨星形象，並為演出那份自我高興嗎？
是的。因為我並無法成為像那樣厲害的存在。就只是寫出「Get up 你並不差勁 並沒有那麼差勁唷」之類，自己想被他人所的話並唱出來而已。因此就歌詞上，純粹只是想寫出不是我會說的話的感覺。當然，要是可以讓粉絲在聽完後有「くどはる鼓勵了我」的想法，那可真的是令人非常得高興......可能會讓他們覺得超厭煩就是了（笑）。
據結束方法會使作品的整體印象產生變化
──關於曲風這方面，「Tread this Earth」稍微嘗試了新方式吧。原以為會和至今為止的工藤晴香的歌一樣是“Electro風的Loud Rock”，這首竟是“Loud Rock風的Electro”。該怎麼說呢，就像是以Electro為主軸一樣。
「請做一首帶點生硬感的Elevtro」之前我向平地先生這樣拜託了。曲裡確確實實地有著電吉他的原聲，當試作品完成時就想著「好喜歡這感覺！」。因為太過喜歡，抱持著「這首曲子會活亦或者被扼殺都取決於我......」的想法讓我遲遲無法寫出歌詞。明明曲子在初期就完成了......。
──不能寫出過於差勁的詞吧。
是的。但說不出「害怕寫得不好而寫不出來」，只好藉由告訴工作人員們「因為是想放在專輯尾曲作為“總結”用的曲子，歌詞能最後再寫嗎？」逃避了（笑）。只不過一旦到最後階段時還是被問了「總結方面還好嗎？」，非常地辛苦，和「No scenario」相比又是不同意義上的苦呢。
──畢竟將故事收尾很難呢。
那是因為根據結束方法會使作品的整體印象產生相當大地變化。意外地是這此之前的迷你專輯多是類似Happy End，這次卻能意識到帶有難過的餘韻。
──實際上，「Tread this Earth」算不上是一般的Happy End。當然最後結局雖然唱出了希望，但描述的情境卻不是如此......。
畢竟結局「我」和「你」仍然是相距遙遠。
──工藤小姐喜歡用帶隱喻的方式結束故事嗎？
我想是的。雖然像是「兩人最後相聚，過著幸福快樂地生活！Happy End！」的結局作為娛樂來說我很喜歡，或許能夠自由想像這之後故事的結局會更讓我喜歡。
──能舉幾個你心中「那種結束方法不錯，是我的理想型」的作品嗎？突然這麼說可能會困擾到你就是了（笑）。
咦，有什麼呢......（稍微思考了一陣子）啊，我想到了！北野武監督的「壞孩子的天空」。因為最後是說完「我們還沒開始呢！」後就結束了，想像「小馬和新志在那之後怎麼了？是不是過著幸福的日子呢？」「又或者是，他們倆人是不是順利走上了不同的路途？」的地方不錯。雖然那電影最後出了續作，還是假裝沒有吧（笑）。說到喜歡的故事結局，我想是「壞孩子的天空」吧。
──原來如此。這次的作品「流星列車」也是這樣吧。用些許不穩定的聲音收尾，讓人感覺接下來好像還有似的。
或許是這樣吧。那部份就完全是平地先生的工作了（笑）。
就如同不清楚列車的目的地般
──封面設計也相當講究呢。是工藤小姐想在「這樣的世界拍攝」嗎？
是的。告訴設計師的木村（豊 / Central67）「想拍攝像王家衛監督的『花樣年華』那種感覺的照片」後，參考照片很快就送來了。最一開始是想在臥鋪列車的食堂或車站的等待室那樣氣氛好的地方拍攝，但卻不太容易找到那樣的場所，最後只好在有相似感覺的酒吧拍攝。照片我也很喜歡，完成後加上logo的全體設計做得非常好呢。
──果然稍微能看出有「銀河鉄道999」的風格呢。
當然我喜歡「999」，或許不知不覺受到了它的影響呢......應該是當初有考慮過扮成類似梅德爾的樣子吧（笑）。可是那就只是cosplay了。
──確實是那樣呢（笑）。
我想呈現出不像是現實世界的感覺。不是類似「這台列車好像要去箱根」的世界觀（笑），而是想弄成像是「具體上不清楚列車的目的地般」。
──專輯完成後，自身的歌曲也一口氣增加了許多呢。至今為止的個人演唱會，基本上都能演唱所有發售的曲子，恐怕在這之後可能會需要選出“不需要的曲子”呢。
對啊！令人感到寂寞呢......。可是能在兩年左右的時間內做出24首曲子，可說是非常得了不起。一旦曲子越來越多，果然會讓人希望可以來場「巡迴演唱」呢。如同每日菜單一樣，「在大阪唱這首的話，愛知就唱這首」之類的。
──去年辦過了四次期待許久的個人活動呢。漸漸地會有「感覺可以做到這個了」的想法，或是有甚麼想嘗試的新事物嗎？
這此之前的樂團演唱會總覺得比較嚴肅一點，前幾天我剛好參加了「少女☆歌劇 レヴュースタァライト -The LIVE エーデル- Delight」歌劇的演出。我想在那之中加上朗讀劇之類，試著採用些戲劇的要素會不會比較有趣呢。
──確實工藤小姐的本業是聲優呢，要是可以加入音樂以外的要素的話，粉絲們也會很高興的吧。
還有啊，之前曾在電影院觀賞了大衛‧拜恩的「American Utopia」，透過簡易舞台上的樂隊和舞者們反覆穿插表演，完整演示出整張專輯，構成強而有力的戲劇，給我一股相當大的衝擊。雖然和我現在所舉辦的演唱會風格完完全全相反，之後有機會想試著舉辦像那樣的演唱會呢。
──原來如此。假如能繼續在live house 舉行比較認真的演唱會，並在會議廳或劇場之類的地方進行那個概念的演出，以這兩個以核心進行也挺有趣的吧。
話說得沒有錯！但現階段來說就只是妄想就是了（笑）。
──作品方面有甚麼想挑戰的事物嗎？
有想過要做看看剛剛所講的「American Idiot」那種的概念專輯，在苦惱該如何運用聲優經驗來表現聲音時......想到了碧玉僅用聲樂就創作出了一張專輯（「Medulla」）。稍微有一點想嘗試那種作法呢。雖然整張專輯都只用聲樂可能會讓人有點厭世（笑）。
──那樣變化多端的要求，意外地覺得平地先生會答應呢。
沒有錯。不論甚麼需求，他總會給我「我試著努力看看！」的答覆，真得很感謝他。
──該說是認知度增加嗎。以外人角度看來，工藤小姐和平地先生挑戰各式各樣的新事物，讓“創作者・工藤晴香”向著高點不斷邁進，感覺挺不錯的呢。
關於那方面我還未向平地先生詢問過呢。試著問問看「這兩年感覺怎麼樣呢？」之類的嗎（笑）。創作PassCode的曲子之餘還協助這裡許多的曲子創作，能一點都不動搖挺厲害的呢。
樂劇的部分我不太清楚，ロックオペラ和パンクオペラ先暫訂為搖滾歌劇和龐克歌劇
創作內容
【音楽ナタリー】工藤晴香訪談翻譯
漫畫翻譯 (5)
