達人專欄 「從此，你不該說我從未臨至，甚至帶回一座春芽滿園。」
矯情話是我對慕夏的表示。白話：「從這天開始，你不能說我從沒去看過你，我甚至帶回了一本可以讓二次元靈感意想更加豐富的書，如同庭園的萬紫千紅。」
喜歡他的作品有數年，也不過收藏一些週邊。不說自己是他的忠粉，自覺沒有到那個地步，倒是說起花紋繪製，裝飾主義也好，新藝術也好，無論何種名詞，第一時間都會想起他的風格。
自《永恆慕夏》買回展品書，結果對照立刻發現，今年三月初和艾爾琈合購的書：
矯情後，心裡滿是「我這期買回的書封陣仗實在好綠。」
簡直嫩綠到初春蕩漾。這群書分別是《上帝之柱》、《櫻狩》、《星之螺旋》、《神也鬥不過愚蠢》、《詭圖》、《圖解山海經》、《古典洋裝全圖解》。這噗有註記簡介，有興趣可以先連結過去瀏覽，日後會陸續一邊閱讀消化，一邊寫完報告。
繼續接展覽感想和平日學習作畫漫談。
由於長期從線上觀察他的作品，所以華美細緻的作品雖然令人動容，不過更多是一種和老朋友見面的熟悉。最令自己撼動的是一副進行中的手稿，正在用黑線描繪鉛筆草稿的半成品。裝飾花紋這類用在現代厲害的電腦軟體，有鏡像工具，有拉線工具，只要能設計出好看圖形，好的軟體都能讓人事半功倍。在那些紙上讀著一筆一劃描繪的過去，想自己用PS和繪圖筆也摸著草稿的線條便很有體會。PS拉線不好用，自己多半用繪圖筆畫好圖形才開始複製做鏡像，比慕夏和過去擅長繪製花紋裝飾的眾多繪師們幸運，現在有很多方式能節省不少力氣。
上述是許久前看其他畫作和動畫展時就有的心得，但每次再度看見進行中的手繪稿，想著畫家費盡心思的描繪每一條線，那股深埋的悸動就會重新出現。螺旋、花卉、圓圈和矩形、女性、粗輪廓、流暢髮絲，時而平面時而油畫的搭配，慕夏的構圖特徵非常醒目，展覽末端有許多深受影響的畫家、設計師、漫畫家，那種點滴滲透的無遠弗屆，連帶也因認同而喜歡他的自己，有種連結的感動。
展覽約分成5 sections，前幾區講述慕夏的生平，數天前偶然間找到1931年布拉格聖維特主教座堂，便有以他風格為題材的彩繪玻璃窗。 展覽其中一段介紹相當有趣，大意是說，1960年代後慕夏的圓滑線條再次推動了美國青年文化的反戰意識，與嬉皮們認為「權力歸花」的風格不謀而合。 噗首買的書裡面沒有紀錄，點擊《慕夏：不只是史上受歡迎的新藝術大師，最完整的慕夏大全，你要的慕夏解析都在這裡》可以查到展場對應的部分。
後面多是各位可能見過的現代漫畫家或繪師之慕夏風作品，提幾件自己特別有印象的幾幅。其一是羅德斯島戰記的蒂朵莉特，蒂朵這位精靈小姐在舊電視台播放片尾曲時，有一幕她背對觀眾，盤著古典髮髻，昂首看向遠處，身穿紅色禮服且手抱了本古書。優雅又美麗的氣質直接煞到me，從此印象深刻（扯遠）。不過這次展品是完全不同的一幅，出渕裕為蒂朵莉特繪製很慕夏風的一幅作品。
死之華合唱團的《頭顱與玫瑰》專輯封面，個人頗為喜歡，雖說配色過於熱血，但基本上將哥德恐怖元素與慕夏美感混合，完全中偏好值 再來喬‧克薩達《金鋼狼：起源》那幅封面非常美，美漫與慕夏美結合。 然後是台灣插畫家Casimir Lee的《邪惡地獄公主》和《門神》，真的絕美極致，而且風格根本該說是慕夏ｘ克林姆的新詮釋ＸＤＤＤ，太令人驚豔！
再來是個人仿效慕夏風格的（黑）歷史。
2015年《Mother Earth》
因緣際會之下，我開始致敬慕夏。花與女性與大自然的表現，很適合原創的地母神，這時候只是稍微做點背景上的仿效。慕夏使用的色調溫柔，但個人喜歡強烈鮮豔的彩度，簡單說整體調性方向不同，控制起來就很容易手足無措。畫到中途又想到彩繪玻璃（又彩玻），後來就變成這樣了。
2017年《慕夏四季：蘿莉塔時尚版》
原先是個電腦隨機拉霸組合的繪畫遊戲，剛好抽中了重現慕夏四季，當然乾脆就硬著頭皮上。那時想用蘿莉塔時尚感去呈現原創。
2018年《神器聖物》系列
主題是《日本三神器與基督三聖物》，三神器為八咫鏡、天叢雲劍、八阪瓊曲玉。三聖物是真十字架、命運之矛、瓦倫西亞聖盃。算是慕夏風格的強化版，僅藍髮是我的角色，另外兩位是不同親友。當年參加的企劃故事裡變成感情要好的嘴砲三人組，一時興起就找了神器聖物的概念一起畫進去。
2019年《GothiCard》系列
不能沒有哥德風的概念。沿用2018的框架，另外繪製了原創哥德風版本，但因為貪心不足的緣故，哥德風主要牌每張想表現「不一定要黑暗陰沉色調，而是透過象徵物表現」。結果最後出來就變成無與倫比的流光溢彩（說好的陰鬱哥德呢）
後來想通了友人說我有亮度很高的哥德風之意，但個人還是想以烏漆抹黑色調與陰沉故事互為主題的內容成長為代表作，彩色就當作我彩繪玻璃中毒吧。認識比較久的朋友大概會知道「追求慕夏ｘ小島文美」的風格就是自己的終極目標。
這場展覽另有其他觀展友人給予許多不同的見解，非常有趣。對我而言，觀展如同尋找自己的人生和藝術之間，一份可能存在的宗旨和詮釋。那將是重要的精神支柱之一。但願每個人都有自己的收穫。
