請注意，這篇文章所寫的方法僅供參考使用，不代表這樣做一定可以讓自己的小說變得更好，這終究還是需要依靠個人的努力，以及一些天份。相信大家都能理解，遊戲中可以打密技或透過作弊程式，但人生可就沒辦法了，希望今天這篇文章多少可以幫到你。
文章內容主要是面向對小說仍懷有不安的創作者，對於一些老手而言加減吧，如果你也有好方法歡迎在下方留言提供，可以讓更多人看到。
1、如何寫好小說
這個問題我幾乎每年都會被問好幾次，很多人希望小說寫得更好，但卻不知道該怎麼做，我的答案基本上都是多看多寫，沒有第二招。
或許有些人會去買市面上出版的創作教學工具書，我個人不會說沒有用，說不定這些書真的能給你一個良好的啟發，那也值得。
如果此時真的遇到瓶頸，不知道該怎麼做的話，過去我是靠一個簡單暴力的方法讓自己在小說的撰寫上取得一定的進步幅度。
這個方法不一定人人適用， 而且也需要度過令人不習慣的陣痛期，但要是能闖過去，我想多少會為你在小說這塊上帶來一些助益。
大家之所以會想寫小說，我相信九成九的人都是因為看過小說，進而喜歡小說，才想要自己嘗試創作看看。
在你閱讀過的小說中，或許有幾本作品的筆法讓你閱讀得很舒服，或是讓你覺得很厲害。沒錯，就是這些作品。
那時候我最喜歡的作者是坑王光和西尾，對我來說練就他們的寫法風格是我的目標，但實際開始下筆後，卻會發現自己寫得很空洞，但因為那時候創作的熱情很強烈，所以我還是埋首苦幹。
最後，我發現到繼續這樣下去，永遠都會止步不前，實在無法達到更完善更有內容的寫法，於是我開始臨摹這兩位作者的寫法，努力逼使自己在每一個句子、每一個段落都要盡量去加長，藉此來改善自己辭窮又呆版的文筆。
剛開始真的很痛苦，因為要一直用貧脊的腦袋不斷擠出各種詞彙和形容方式來加強自己薄弱的描述，不過漸漸地……我開始習慣這樣的寫法。
儘管可能與我想達成的目標還有段差距，或者說寫法本質上已經偏離當初想像的軌道，但相比過去我那乾扁的寫法，這可是相當大的改變。
如果你現在覺得自己寫法單薄，抑或想要更進步，那去選一部在寫法上看得最貼合自身想法的作品，然後努力鑽研這位作者的寫法。即便是有點抄襲也沒關係，因為你需要去適應，接著變成習慣，最後找出自己的風格。
2、如何更好的安排劇情
說到劇情的安排，相信這會是作品中重要的核心。
畢竟所謂的寫小說，說白了就是在創造一個架空的故事書。
那要如何安排劇情呢？老實說，這沒有什麼標準，因此首先就遵照你腦袋的想法，好好寫出一部作品。
如果你找一個人幫你看小說，發現他的感想是很無聊、很空洞、看不懂等等這些非常毒舌的評語，那代表說在劇情安排的功力還有進步空間。
首先，我想討論劇情大眾化公式這件事，你應該難以想像寫劇情也有公式可以用，或許一些資深讀者會不齒這些公式，只是讓一堆作者不斷抄襲，但我們轉個角度來看，會發展成公式，不代表正因為有很多讀者喜歡這個公式，出版社一直賺一直爽，才讓部分作者以此為基礎來撰寫故事。
因此，我覺得不妨可以先從學習這些公式開始，其實別小看這些公式，都是有完整的劇情段落。先瞭解說大多讀者愛看什麼，然後嘗試寫寫看，體驗一下「原來這樣寫就能賣」的感覺。
那所謂的公式是啥呢？提供幾種題材給大家參考參考。
＃校園戀愛喜劇：
男主角出場→相遇女主角→日常喜劇→小事件→日常喜劇→轉折大事件→雙方感情UP的日常收尾
＃換湯不換藥的校園戀愛閃光喜劇：
男主角出場→相遇女主角→日常閃光→小事件→日常閃光→轉折大事件→雙方感情UP的日常收尾
＃依然換湯不換藥的校園後宮戀愛喜劇：
男主角出場→相遇正宮女主角→日常喜劇→相遇其餘女主角→小事件→後宮日常喜劇→大事件→後宮一片祥和的日常收尾
＃帶有校園戰鬥的後宮戀愛喜劇：
男主角出場→相遇女主角→模擬戰→相遇其餘女主角→小事件→後宮日常喜劇→大事件→後宮一片祥和的日常收尾 OR 埋下敵人即將帶來新的混亂
＃可以色色：
男主角出場→相遇女主角→色色意外→相遇其餘女主角→色色意外→小事件→後宮日常、色色意外→大事件→後宮日常收尾、色色意外
＃異世界風格Part1：
誰都不能阻止我轉生→幼年時期的故事→相遇女主角 or 學習使用外掛→青春期的故事→相遇女主角or 校園生活→校園有一個A一直針對男主角→與A起小衝突→異世界日常→陰謀出現→與A起大衝突→女方感情UP的收尾 or 要繼續在異世界好好努力
＃異世界風格Part2：
誰都不能阻止我轉生→來到杳無人煙的地方→開掛生存→遇到女主角→被帶到村莊生活→解救村莊危機→與女主角一起離開展開冒險→到城鎮註冊冒險者→強大力量讓眾人傻眼→異世界日常→陰謀出現→相遇其他女主角→異世界日常→開掛解決城鎮的危機→冒險還會繼續下去的收尾
＃退隊流Part1：
被炒魷魚→失意的男主角尋找新工作→遇到其他隊伍→展示力量→被要求加入他們→前隊友開始諸事不順→男主角與新隊伍的冒險→前隊友各種諸事不順→前隊友中的女性成員跑回來加入男主角→異世界日常、培養與妹子的感情→與前隊友相逢並起衝突→男主角展現真正的實力打臉他們→繼續新生活
＃退隊流Part2：
被炒魷魚→失意的男主角尋找新工作→熟識的人知道男主角的厲害跑來邀請他加入→在新隊伍大顯身手→前隊友諸事不順，並得知男主角過得很好，開始醞釀仇恨→與妹子們互動的日常→前隊友跑來要求男主角回來或是找碴→男主角拒絕，雙方起衝突→虐打前隊友→繼續新生活
以上我舉了不少公式化的例子，基本上大多都符合學校老師常教你的寫作起承轉合的四字要點。為了不讓故事過於緊湊，甚至是增加字數，可以適時加入日常來灌水。
當然，相信有了安排故事架構的經驗，後續你可以開始針對這些公式進行大改造，變出你想要寫的故事。不過也有一些天賦異稟的作者，腦袋中早已掌握獨特的劇情節奏。而寫出屬於自己風格的故事，相信會是大家的目標，因此若你真的對於這方面很不擅長，不如先從公式化起步，了解一下該如何安排和掌握劇情的節奏，再來好好思考真正想寫的故事。
3、如何思考設定與運用
既然要寫小說，通常都會去思考設定要如何設計，以及接下來要如何運用在故事中。
目前最常見也最好寫的設定就屬超能力和魔法，為什麼？因為絕大部分的作品都與這兩種題材脫不了干係，你看得過多，當然會很熟悉。
超能力和魔法的設定如果你只是希望要讓角色們戰鬥，那也不用想得太複雜，每個角色持有一種能力，然後用能力進行戰鬥即可，頂多再額外設定一些培養學校、專用武器、神秘礦石等等。
如果你想要追求更豐富的設定內容，那此時你要做的事情很簡單，要是你沒耐心花太多時間去研究，那就是去買坊間現成的工具書，像是什麼圖解、什麼圖鑑、什麼大全、什麼百科，或是你想要寫料理步驟可以去買料理書，想要知道如何泡茶泡咖啡可以買相關的教學書，以及你想要設定角色模型的細節，可以去買一些繪畫教學工具書，裡面有滿滿的圖片和詞彙供你參考。
有了這些工具書，相信在思考設定的部分會如魚得水。
但是請切記，若你不是一個擅長設定的作者，盡量還是把設定弄得越簡單越好，把自己的主力擺在其他部分，像是劇情、感情、人物互動等等。
我們通常設定準備完成之後，可能會遇到一個問題，那就是如何在故事中運用。有些作者是設定狂，他會把大量的設定一口氣全部寫進來，但劇情或感情面可能會變得比較薄弱，但相對能夠讓你滿滿感受到作者創造的世界。
假如你想變成這樣，那你要做的事情很簡單，那就是努力把一個簡單的設定，例如某種魔法武器，你可以分好幾段來寫。
第一段寫魔法武器是如何出現的，再來寫魔法武器是誰才能用、魔法武器的實際展示戰鬥、魔法武器的多樣性、魔法武器是如何運作、魔法武器仍不被人們理解的部分、魔法武器的特殊用法等等。一個設定你可以寫出好幾頁的內容，更別說魔法兩個字也有很多地方讓你可以盡情發揮。
簡單來說，在維持基本的劇情和人物描寫前提下，把大量的努力都使用在設定上，將一個簡單的名詞盡全力複雜化，展現你想要的世界觀。
反之，如果你不想搞得太複雜太麻煩，那基本上只要說明魔法武器是如何出現的、魔法武器的實際展示戰鬥、魔力武器的多樣性即可，等於說開頭介紹武器背景後，接下來設定每個人都擁有不同能力的魔法武器即可。
或是你除了基礎的使用還想做些有巧思的延伸，那可以從劇情的角度去思考，例如魔法武器其實是當初魔王創造的能量吸收裝置，會從使用者身上不斷吸取生命力，最後終於讓魔王復活等等。
總而言之，在撰寫設定前請先停下來思考，你的作品究竟重視哪個方向，是希望透過大量設定構築出接近真實的舞台，還是說劇情為主、設定為輔，這會影響到你在初期設定的詳細程度。
嗯？你問我該如何寫設定？這個要自己寫！或是有些作者腦海中出現淺薄的印象後，邊寫邊擴充設定也是一種方式，但盡量不要像某個海賊，後期才丟更新包，導致前期設定各種打臉。啊，如果你說這是神伏筆，那我也無話可說了，因為這是沒有人知道的伏筆。
附帶一提，我是邊寫邊擴充的那種人，所以盡量不會使用太複雜的設定，當然這也讓我之前寫小說遇到不少障礙，不是前面搞得太複雜無法收尾，不然就是輕忽了一個重要的細節導致後面銜接有障礙。
4、如何描寫人物
人物可以說是作品的靈魂，許多知名作品你不會先想到它的劇情和設定，而是鮮明有特色的角色。
像是看到Re:0會想到愛蜜莉雅和雷姆，看到SAO會想到桐人和亞絲娜，這些作品的角色甚至還發展出各種梗，給人清楚的記憶點。
那麼，我們該如何描寫人物呢？首先，從外貌開始吧！
要描寫一個基本的人物其實只要抓寫三個部分就可以了，也就是髮型、眼睛和軀體（服裝）。
這三個地方對於一般人的想像中來說是印象最鮮明的一塊，髮型的不同與顏色、眼瞳的顏色，以及各式各樣的身材搭配穿著。
舉例來說：
烏黑及腰的長髮、褐色的雙眸，窈窕均勻的身材十分貼合她身穿的櫻花和服，眼前的是一名令人驚豔的美少女。
哎呀，這樣是不是就有人物的基本形象了？你可以輕易在腦海中塑造出這個角色。當然，你可以再多搭配一點形容方式，讓她變得更棒：
烏黑及腰的長髮如同絹絲般柔順、炯炯有神的褐色雙眸帶著亢奮的心情，窈窕均勻的身材與那身櫻花和服十分相襯，能感受到古風美人的味道，讓我幾乎移不開目光，著迷著她第一次展現的新奇魅力。
當然，我還可以再改成更加貼合我喜好的描寫方式：
原本烏黑及腰的長髮如同絹絲般柔順，但用帶著櫻花形狀墜飾的髮髻盤起來後，平常隱藏起來的白皙後頸令我莫名的心動。
炯炯有神的褐色雙眸帶著亢奮的心情，能看得出她相當期待等會開始的祭典，讓我也受到她的氛圍影響，不禁像個要遠足的孩子一樣興奮。
平常對她的身體沒有太多想法，但沒想到窈窕均勻的身材竟然意外與櫻花和服十分相襯，能感受到古風美人的味道，與平常總是綁著馬尾，活潑好動的她展現出截然不同的淑女魅力。
雖然筆法會因人而異，但對我來說這是我覺得最能呈現人物魅力的表現方式，可以輕易想像這個人物的姿態。
除了剛剛提到的那三個部分，還有其它身體部位可以加進去，像是鼻子、嘴唇、耳朵、臉型、鎖骨、手指、大腿等等。描寫人物最重要的是優先展示最主要的特徵，接下來你可以隨著故事進行，隨便挑選一些其它部位來加強這位角色的外型印象，相信寫到最後結尾時，讀者已經有強烈的外型印象了。
要展現人物，除了外型，接下來最重要的是性格魅力。
性格魅力會決定兩件事，第一個是說話方式，第二個是行動方式。
性格魅力與剛開始就可以建立形象的外型不一樣，需要透過故事安排一點一滴展現出來。平常的說話方式、生氣的表現方式、開心的慶祝方式、害羞的扭捏態度等等，要好好塑造這個角色需要花功夫去描寫，把這個角色當作一個活生生的人物一樣，在你的腦海中，會是一個什麼姿態的人。
例如，我今天設計了一個冷冰冰的小蘿莉：
＃第一個場景
這位小蘿莉是我的鄰居，平常早上總是會和她打招呼，不過一如既往她沒有進行回應，只是看了我一眼。冷漠的態度雖然令我內心受傷，是不是哪裡被她討厭了，但既然是鄰居，我還是希望能和她的關係變好。
＃第二個場景
今天由於小蘿莉的母親要與朋友出遠門，所以暫時將她託付給我照顧，或許是平常打招呼的效果，她對我沒有陌生感，但在我家顯得還是有些拘謹。說實話，這讓我有點開心，每天的努力總算沒有白費，希望之後能夠與她繼續增進感情。
＃第三個場景
家裡突然停電了，小蘿莉突然抱住我，能感受到她身體傳來的顫抖。即便平常面無表情，看起來像個成熟小大人的她，但果然還是這個年紀的孩子，遇到眼不見前方的黑暗，仍會感到害怕。為了安撫她，我輕輕摸著她的頭，希望能安撫那顆不安的心。
＃第四個場景
小蘿莉最近常常跑來我家，總是坐在我懷裡，兩人一起觀賞動物紀錄片。我偶爾會不自覺摸摸她的頭，但不像過去老板著臉，擺出不理人的態度，現在的她表情變得自然許多，可以感受到她對我的信賴感。有時候還會抬起頭，用那雙骨碌碌的大眼球盯著我，儘管還是一樣掛著一張不知道在想什麼的平板表情，但這樣的她卻給我如同一隻小貓咪般惹人憐愛。
嗯，當我將這四個場景分別穿插在故事中的四個橋段中，到最後你會發現除了性格帶出來的魅力，角色的關係也會有成長和改變。範例中的小蘿莉相當內向，不知道該如何與人交好，但不討厭鄰居大哥哥，最後在一場意外下，鄰居大哥哥溫柔安撫她不安的內心，自那之後兩人的關係漸漸變好。
要展現人物的魅力，除了原本的設定以外，再來就是劇情的影響，魅力會因為不同的事件有所變化。雖然本質仍是內向，但能感受到因為角色互動和事件效應的關係，讓這份魅力變得更加鮮明有趣。
請記住，除非是遇到足以改變人生的大事件，否則不要輕易變換人物的本質，不然你塑造的人物可能會變得不上不下。
總而言之，當你將自己的人物放在手心上呵護後，相信一定可以寫出很棒的魅力，小蘿莉的好就靠你發揚光大。
5、如何加強對話
要有對話才有閱讀小說的感覺，對話會是作品中最重要的推手。
為什麼會說是推手呢？角色對話可以推動劇情，例如與反派的鬥智就是依靠對話來進行心理攻防戰。
也可以推動設定，很多設定其實會透過口語的方式進一步詮釋設定的理解方式。而最重要的，可以推動人物，人物間的互動很大一部份需要仰賴對話才有辦法展現，有了對話才可以知道彼此在想什麼，有了對話才可以明白下一步要做什麼。
那麼，要如何讓角色對話變得更好呢？
首先，如果你是一個愛聊天的人，那相信在安排對話上會更有想法，畢竟親身經歷是你最強的武器。因此，如果你在設計對話上有些瓶頸，那不如在不失角色魅力的前提下，想想你平常是如何和朋友聊天的，將那份感覺搬進你的作品中，我認為這會是一個不錯的想法。
當然，我知道有很多人自稱邊緣人，最近唯一的現實對話可能是母親問你晚上要吃什麼。
既然缺乏實戰經驗，那其實用聽的就可以了，透過你的耳朵去記憶聲音和聲音背後的感情，最後發揮在你的作品上。
影集、動畫、網紅影片，你可以找到各種管道去記憶這些聲音。
不過對我而言，其實有一個更棒的方式，那個方式是玩一下美少女文字兼動作冒險遊戲。
大多的美少女遊戲都是對話劇本為主，而且還有動人的插圖，以及聲優渾身解數的聲音表演。
要加強對話的自然與表現，有文字可以參考、有聲音可以感受、有圖片可以想像，久而久之的渲染下，相信你在對話這塊上會有一定的掌握度，不會再使用那麼呆版生硬的對話口氣。
話雖如此，不是說玩一下美少女文字兼動作冒險遊戲會變成對話高手，然後還能知道如何攻略女性，充其量只是為了加強你對於角色對話的構思。
以下是我未來不知道何年何月會發表的小說，其中一段對話：
「還不快滾，發什麼呆……難不成，你真的有被人爆菊的癖好吧？這麼年輕就有這種興趣，真是變態啊，我渾身都起雞皮疙瘩了。快離我遠點，噁男，要是害我懷孕怎麼辦啊？」
「……」
對方越罵越不堪入耳，小灰的冷言冷語還比較可愛親切。皮古想要馬上離開現場，但因為騷動的關係大家都盯著他，他的雙腳彷彿被樹根綑綁，動不起來。
「喂喂，你該不會是那種吧，被人責罵會感到興奮的類型，尤其是像我這種美女一定可以讓你更帶勁對吧。啊啊，真是夠了，為什麼我會遇上這種癡男，太美麗果然也是一種罪過啊。但是對不起，我對你沒有任何興趣，也不想滿足你的慾望，去找路邊的野狗吧，他們的吠叫聲對你來說一定也是一種獎賞。」
「……」
快不行了，皮古感覺自己快不行了，他心中有股強烈的慾望想去找小灰，她的責罵應該可以撫平此時心中的絕望吧。
你能感受到在對話中的感情與魅力嗎？我相信生動的對話能夠讓故事變得更加精采可期，不過如果你對上面那段沒有什麼感受，那就是我的功力還不足夠，代表這段辱罵還不夠有勁啊！
6、如何加強旁白敘述
要寫好一部作品，旁白的描述是不可或缺，不論是第一人稱還是第三人稱都一樣，角色、世界觀、設定、感情，全部都得依靠描述才有辦法成形。
有些人會對描寫人事物有障礙，不知道該怎麼做才好，即便用了第一點我提到的臨摹，可能還是不太穩定。
然而，想要變好沒有捷徑，不過這裡可以提供一些方法引導你。
將圖像轉化為文字，再用文字聯想回圖像。
一切的人事物相信都可以在你腦海中變成一連串的圖像，那麼你所要做的事情其實就是將這段圖像轉化為文字來描述。
例如，我現在想要描寫美少女脫下褲襪的場面：
放學回到家後，美少女走進了自己的房間，準備換上輕鬆的居家服。
美少女坐到了床鋪上，抬起右腿，雙手大拇指擠壓大腿的肌膚，勾住了黑色褲襪的鬆緊帶，接下來沿著大腿的曲線慢慢拉下來，褪到膝蓋的位置後，悶熱已久的大腿獲得解放，能感受到冰涼的空氣。接著她彎曲上半身，繼續將襪襪往下拉，讓被緊緊束縛一整天的小腿放鬆下來。最後她墊起腳尖，終於把右腳的褲襪脫了下來，悶了一整天總覺得有點汗味，她決定等等先洗個澡。
或許寫得還不算好，我們先不管是不是可以用更優美的詞彙來表現，相信你可以將這段文字輕鬆轉換成腦內的動畫，美少女脫下褲襪的連續動作場景。
因此，先試著想像一個場景，然後描寫下來，接著重新閱讀一次，看能否透過這些字句的描述組合出一張張圖像。
文字為什麼可以動畫化？那是因為作者有正確地用文字傳達出他想要構築的舞台場景。當然，有些很輕小說式的寫法，本身描述很少，大部分是用對話來堆積，其餘交由讀者自行想像。只要能夠讀懂，我個人是不會輕視任何寫作方式，頂多只是電波不合。
不過描述的多寡會決定你能寫好的題材，試著想想看，那種一行一行單句的寫法有辦法勝任豐富世界觀的作品嗎？當然沒辦法，這一定會讓讀者覺得好像少了什麼，作者沒有帶出舞台的氛圍等等。反之，如果你今天想寫輕鬆搞笑的作品，那這樣的寫法反而會有優勢，能帶快節奏製造更多趣味性。
假如你還是缺乏想像力該怎麼辦？那看圖說故事總行了吧。
去找一本你最喜歡的漫畫，試著將那些連續畫格轉換為文字來描寫。
總而言之，覺得自己有不足的時候，多多練習沒有壞處。寫作其實就是經驗的累積，當你經驗充足後，寫什麼都能成章，就和我現在可以打一堆廢文給你看是一樣的道理。
7、如何傳達感情
說到感情，可以說是一部小說能否成功的重要關鍵。
尤其對於像是戀愛作品、末日作品來說，都具有強烈的情感表現，那如何表達會是一門學問。
很多人以為要寫感情，就是要用各種浪漫的方式來描寫，其實不一定要這樣做，我認為最深刻的感情是一步一步堆積出來的。
換句話說，要寫好你想傳達的感情，那要知道如何安排哪一個段落要寫什麼，我會建議感情都要先經過鋪陳在點出來，效果才會更好。
舉例來說，這場戰爭結束後我就要回老家與青梅竹馬結婚。
這裡我會思考，最終章的男主角一定要展現強烈活下來的決心，以及青梅竹馬拼命為他祈禱的不安心情。因此，為了讓這份感情放大到最強烈，我必須在前面的章節安排基礎，打下地基、埋下伏筆。
男主角與青梅竹馬約定長大後結婚→
感情融洽的兩人過著情侶生活→
戰爭來了，男主角被徵召，內心感到很害怕→
男主角得知自己不戰鬥，村莊可能會被雪莉攻擊→
男主角抱著要贏的決心，與青梅竹馬再次立下約定→
青梅竹馬的獨白，不希望男主角上戰場，但只能笑著送他→
男主角在戰爭中一度面臨瀕死的狀況→
青梅竹馬得知戰線危急，拼命為男主角祈禱→
男主角想起了老家還有青梅竹馬在等他，於是展現頑強的意志→
兩人的思念最後合而為一，最後終於見到彼此
為了營造整部作品的感情，這裡其實要花很多工夫進行鋪陳，但一旦你能全部做到位，會發現即便是王道的故事，最後爆發的感情會令人相當感動。當然，所謂的感情與人的感性有關，有些人天生討厭這種狗血故事，那就另當別論了，不是所有讀者都如你想像中一樣，因此身為作者我覺得不需要顧慮那麼多，只要專心將自己想傳達的東西好好寫出來即可。
就和點燃炸彈需要引線，要寫好感情自然需要前面的鋪陳，那麼你要如何安排才好呢？其實這裡你能以最想要寫的感情，慢慢推理需要什麼：
想活下去→有重要的事物→重要的事物是青梅竹馬→核心是兩人的約定
也就是說，在進入最終章前，你必須要以兩人的約定為主軸，好好描寫男女主角有多喜歡彼此，接著戰事帶來了不安的未來，但為了守護青梅竹馬，男主角下定決心上戰場，並決定要活著回來。進入最終章後，男主角會因為前面這些鋪陳，讓讀者深刻感受到他不想死的意志力。
多舉個例子，最近最火紅的閃光戀愛劇，最終章當然是兩人的內心終於走到了一起，再也無法放開對方：
男女主角的相遇→
雙方因為某個契機需要大量接觸→
男主角理解到女主角不為人知的一面→
女主角認識到男主角不曾展現的一面→
最近目光開始守護著另外一個人→
因為一些契機兩人認知到這是戀愛→
友誼以上的甜膩互動→
戀愛的情感越來越強烈，但也越來越令人不安→
女主角發生意外→
男主角為了守護女主角挺身而出，最後互相告白→
閃光閃屁閃
很明顯的，為了促成這段戀情，從最開始的相識，接下來因為漸漸體會到彼此的優點，開始萌生了特殊情感，最後終於認知到這是戀愛。
當然，有些作者可能會直接告白進入一閃一閃亮晶晶的畫面，但為了好好營造最後的氛圍，因此這裡多加一段助跑戲碼，透過不安和猶豫來表達男女主角多重視這段感情，同時也害怕受到傷害。不過最後以一個轉折事件爆發，藉此將雙方的內心緊緊鎖在一起，讓雙方決定表達自己的真實情感。
總而言之，所謂的感情就和鍛造一樣，必須經過許多道冶煉程序，最後才有辦法打造出閃閃發亮的武器，能否拿起你花了所有心思鍛造的匕首，直指讀者的咽喉，讓他喘不過氣，方看你對於感情戲的重視程度。
另外，有些作者會讓多條感情線同時發展，這個也是另一門學問。不過，除非要發展成大長篇，我通常會建議感情線大概三條就夠了，男主角一條，女主角一條，最後是其它因素一條。
別小看最後一條感情線，這是將男女主角那兩條線綁起來的重要關鍵。舉戀愛作品來說，女主角可能會有其他競爭對手，競爭對手用自己的方式來吸引男主角的目光，而她確定失戀後反而成為了男女主角最強力的支持者，用她的行動、她的言語去將這兩個人繫在一起。
因此，若想要寫出感情豐富的作品，那多條線的掌握會顯得相當重要。如果你對於這塊還不熟悉，我會建議慢慢來，而且允許的話可以試著去使用第一人稱來撰寫故事，因為第一人稱其實就是作者本人的我，作者本人將自己映射到主角，藉此道出內心的感情，這樣的表達會相當豐富有戲，但不要寫得像是流水帳的碎碎念。
8、如何增添詞彙庫
基本上要寫小說，沒有詞彙是不行的，不過更重要的前提是磨練出一定程度的語感，所謂的小說就是表達的一種，平常教你寫心得都表達不出來了，那寫小說當然更不可能。
至於語感的培養……加油，多看小說總有一天應該有辦法，這我無解。
為了讓小說不會那麼生硬，通常會想辦法增進詞彙量，藉此來豐富自己的文字，所以如果你想要寫好小說，絕對要努力增加詞彙。
舉眼睛看的行為，像我平常會交替使用到的詞彙大概有：看著、望著、盯著、瞄著、眼角餘光、斜視、瞪視、睥睨、鄙視、映入眼簾、收進眼底等等，讓不會因為大量頻繁使用同一個詞彙導致文字空虛。
舉例來說：
我看了他，他看了我，所以我繼續看著他，結果他生氣看了我，因此我也很生氣看了他，於是兩人打起架來。
嗯，這能看嗎？但如果你詞彙量夠，可以改成這樣：
我看了他一眼，他回視了我，不明所以的我繼續盯著他，結果他反而怒視我，因此我也很生氣回瞪了他，於是兩人打起架來。
這樣是不是比較好一點？
要增進詞彙基本上建議大家可以去買坊間的詞彙工具書，或是透過網路搜尋相關同義詞，來增加可以用的詞彙，同時學習新的用法。
不過請切記一件事，盡量不要使用過多冷門的詞彙，雖然可以彰顯出這位作者好像有料，但重點是你的讀者可能看不懂。這對於小說作者無疑是最嚴重的傷害，讀者看不懂的情況下自然不想繼續閱讀你的作品。因此，盡量挑選常用的詞彙，同時交錯使用，來讓你的文字出現各種生動變化。
9、如何融入自己的專業
為什麼會有這點，其實這點和說明設定那段落有點相似，但我想說的是每個作者一定都會有自己所學的專業，有些人可能是資訊系，對於電腦和程式相當了解，因此想把這些知識融入作品中當個創意。另外有些人可能是就讀歷史系，想去改編現有歷史創造新的故事。
然後，問題來了，你的讀者不熟悉你的專業。
有很多作者，他們透過自己的專業寫出一個即便看不懂也會覺得他很厲害的作品，但這就是問題了，一個讀者看不懂、從中感受不到樂趣的小說，真的是你想要寫的東西嗎？我認為不是如此，大家會想寫小說，是因為想讓其他人看看自己的故事，想從他們那裡獲得在創作這塊繼續前進的力量。
我覺得將專業寫進作品中，推廣知識是一個很不錯的方向，但不能設想每個讀者都和你一樣，因此你需要使用更平易近人口吻來撰寫，我這裡舉了一個三不：
1、不要有預設立場認知讀者能理解專有名詞。
2、不要使用專有名詞來解釋專有名詞。
3、不要在作品中出現太多專有名詞。
這是用專有名詞撰寫作品的作者可能會做的事情。
首先是這些專有名詞他會預設立場認為讀者能夠理解（因為自己太熟忽視了這件事）所以連解釋都不解釋，直接當作常識使用，想當然耳這對一般讀者而言根本不知道這是啥。
再來是，在解釋專有名詞時，很多作者會用其它專有名詞來說明現在這個專有名詞，你原本就看不懂的東西，然後作者用了一個你還是看不懂的名詞來說明，請問你真的懂了嗎？
最後是，即便你前面兩個步驟都做到了，但滿滿的專有名詞，會對讀者造成很大的閱讀壓力，畢竟你想一想，你今天新人要學廚，結果師傅一天炒了一百道菜鉅細靡遺地教你，請問你承受得了嗎？
因此，若是真的想要展現專業，那需要思考如何做到口語化的說明，以及避免解釋有太多需要預設專業知識的地方，以及最後選擇你想要展現的某塊領域就行了，不需要做到所有都得面面俱到來展示自己的厲害。厲害歸厲害，但抱歉我不會再買續集了，看不懂是硬傷。
當然，有些專業知識老實說根本很難寫成小說作品，硬要寫會讓讀者看得很痛苦，根本比閱讀火星文還難受。火星文看不懂歸看不懂，但偏偏你寫的每一個字我都看得懂，結果組合成詞彙我反而看不懂了。
因此，我會建議如果你今天想秀一下你的知識，那盡量要站在讀者是笨蛋的立場去構思，把故事最重要的核心設定講清楚即可，其它的部分做到基本的處理，或是不出現也不影響，那就捨去了吧。
10、如何知道該寫多少字
有寫過小說的作者，有時候會互相比較寫了多少字，雖然我也覺得沒啥好比的，但寫越多感覺越是有某種成就感。
相信一些在寫小說的作者，沒思考過小說究竟要寫多少字才行。如果你未來是以出書為目標，建議是拿捏在八萬至十萬字的區間，是不是字數比想像中還多？常常只能寫幾千字的我真的有辦法做到嗎？
若未來你真的是以出道成為目標，那就一定得做到，要具備能夠至少寫出八萬字的創作能力。將題材、設定、出場角色、劇情方向、感情戲等等全部放進去，創造出一個正式的舞台。
要是你平常連寫個幾萬字都有困難，那基本上最主要的原因是你構思的劇情不夠長遠。與其說這是一個完整的故事，不如說是某個片段。
相信很少有人剛開始寫小說不久，馬上可以變成超級打字機，都是從片段的短篇慢慢累積。
過去的我也是如此，那時候大概寫個三千字就覺得夠了，不過為了要連續下去，所以我拆成單元劇的形式慢慢連載。同時，我也寫了數個短篇，基本上都是那種講述某個小故事而已，既沒有鋪陳也沒有特意思考設定，只是求一個感覺或一個主題。
連載久了，我發現自己的字數越寫越多，一篇基本上拉到七千字以上，然後也開始能夠構思一個連載數十回的大舞台。到了現在，寫個單篇基本上我都要好幾萬字起跳，此時要我寫千字的短文，抱歉我真的做不到。我現在不太喜歡沒頭沒尾的故事架構。
那麼，為什麼我會變成這樣？
很簡單，因為我閱讀過的書、看過的漫畫、欣賞過的動畫、玩過的遊戲實在太多太多了，有很多題材我很喜歡，我統統都想寫個一輪，甚至在我腦海中組合一個龐大的世界。
相信往後只要你接觸的作品夠多，會發現自己有很多東西寫不完。
不過如果你是抱著興趣的立場，那基本上字數也不是問題，寫你想寫的東西即可，不需要管什麼字數，也不需要理會別人怎麼說。
我個人也是希望未來能出書，但終究沒有打算成為一個正牌作家，而是偏向於興趣面，但我比較要求自己，要做都要做到認為品質最好的。
結尾
心血來潮打了這篇文章，以後大概不會有這種文章了。雖然不知道有沒有用，但如果有幫助到你那就是有用了，反正寫小說沒有捷徑，也不可能有一夜城的狀況出現，想要變好，那就是拼命地寫。當然，也不是一直蠻幹，要知道自己哪個地方比較弱，就從那裡下手，對症下藥相信可以讓你更有感覺自己寫得變好了。
