達人專欄今天來說說《藍色時期》，這篇真的花了我不少時間，因為這部要論單純也算，但就因為單純，反而才顯得它複雜。
其中有一些部分我自己也不是很肯定，中間參雜了一些我的主觀想法，如果有別的看法歡迎在下面說說，另外這篇有對動畫的部分劇透，如果還沒看而且不希望被劇透到哪怕一點的，只能說聲抱歉了。
《藍色時期》是山口飛翔於2017年於講談社的《月刊Afternoon》開始連載的長篇漫畫，於2021年1月宣布動畫化，2021年10月開始播映，製作公司是Seven Arcs，由舛成孝二擔任總監督，吉田玲子負責腳本。
故事內容講述男主矢口八虎看似是個學業成績優異的不良青年，不過內心其實很空洞，只是如遊戲破任務般的過著日子。
一日他不小心將煙放在美術教室，在回去拿時被一幅畫吸引，陰錯陽差之下開啟了對美術的興趣，在與美術老師佐伯的對談後，決定考取日本最難上的美術大學，東京藝術大學。
成長‧層層遞進 互相參雜
我花了很多時間在想過要怎麼定位這部作品，不是說單純的「勵志寫實類」這種定位，是整體劇情架構的定位。
一般來說，我們看到的成長會是單元式的，或是有個核心的成長要素，以這個核心為基礎拓展，但《藍色時期》在我看來比較像是將困難層層堆疊，八虎需要從中「慢慢」破殼而出。
有關這部分，我接下來會細說為什麼會這麼形容。
藝大的確是很難考的大學，至今依然是目前日本美術大學最頂尖的學校之一，一般留學生更難，甚至會發生全都不錄取的情況，倍率甚至高過東大。
(說是這麼說，東大的難度當然還是有的，畢竟也是先篩過的數字，日本的大學考試和台灣有不小的差別，不能純以台灣的方式來看，這部分有興趣的話可以去看《東大特訓班》第一季，這系列是我很推薦的日劇。)
(不過嘛，學歷這點還是差不多，在日本東大這招牌可能比台灣說自己是台大的還好用。)
而八虎選擇的是最難進去的油畫科，等於是難上加難，預備學校篇尾端也有提到應屆錄取人數很少。
這樣的情況下，八虎是一個學習美術時間僅650天的萌新，如果以進入預備學校來看的話更少，八虎在原作見到大葉老師時只剩300天。
所以作品中可以看到八虎異常的認真，例如完成暑假課題，在新年期間增加預備學校給的課題，也是預備學校中畫最多的學生，但相對的八虎常常表現出沒自信的樣子。
有意思的是，另一名沒自信的學生是第一名的桑名，但兩人的課題不同，這也是我接下來要提的。
上面提到，要形容《藍色時期》的成長，是「將困難層層堆疊，八虎需要從中「慢慢」破殼而出」，我統整了八虎遇到的課題與難關，八虎在繪畫上常常綁手綁腳的點，在於他太「認真」了。
如果細看八虎突破瓶頸的部分會發現，答案往往不是那麼複雜，有時只是他沒有那種「靈光一閃」，有時是他走歪了，自然要彎回來才知道。
這麼說可能會有些模糊，我實際舉幾個例子。
還記得「緣之畫」嗎，八虎解開煩惱的原因是看了學姐的畫，意識到自己用手段去畫手段的畫，但重點是「想說的話」，就如佐伯老師一再說的，告訴她他想說什麼，因為美術是不同於文字的語言。
不過八虎當時太過拘泥於構圖，反而沒意識到這點，所以一直在死胡同，多虧森學姐的畫才解開。
另一個很經典的是兩次測驗，例如複試時八虎雖然有決定好主題，但一直覺得很單調，直到注意到模特的皮膚，回想自己和龍二在畫裸體時檢視自己的身體的想法，兩相比較才啟發了複試的作品。
八虎很聰明，只要他願意，考取一般的國立大學能力絕對是有的，但相比於那些有明確指標的科目，八虎在美術方面有時會卡住，這在預備學校篇很明顯。
當然沒自信這一點多少也會影響到，八虎的認知也很簡單，能力不行努力來湊，這和桑名是另一個表現法，桑名的部分要完整講述必須劇透漫畫比較新的話數，所以我們就不多提了。
說不多提，但還是能說說另一個很有意思的人物，那就是龍二。
龍二這個角色的創造其實很有意思，不是說偽娘這點，雖然也有點接近了，龍二的偽娘屬性不是單純要賣人設或創造反差等原因有的。
這部分可能因人而異，我說說我對龍二這個角色的看法，如果有其它的想法也歡迎說說。
在我看來，八虎的努力與瘋狂畫畫和龍二的女裝與和男性告白等是一樣的，只是「手段」而非「想說的話」，只是這個世界對這兩種的態度有截然不同的評價。
美術是不同於文字的語言，但真的要呈現又何其難呢，說真的如果以「想說的話」來評，龍二在初試的作品是真的經典。
至於為什麼會說是「慢慢」破開，因為各種課題沒有「結束」，頂多是部分子課題結束，有些直到藝大篇還在以不同面向來討論。
這是和單元式比較大的不同，在破開時這些課題依然會有一定的束縛力吧，所以我才會這麼形容這部作品的結構。
這其實不多見，因此這部作品才特別，而且也有一點寫實感，有些東西不是單憑一兩次就能完全解決的，面向不同是一點，另一點是像八虎這種年紀的思維已經開始定型了，哪是那麼容易改變的。
動畫‧濃縮與聚焦
《藍色時期》的作者山口飛翔老師是藝大出身，所以這部漫畫不單單是背景、解說等硬知識很齊全，在呈現上也很特別。
例如畫風的部分，《藍色時期》的呈現方式其實有些非主流，不是不好，應該說正式這樣的風格與作品的貼合，這部才有意思，算是山口老師獨有的特色。
但相對的動畫的表現難度就很高了，例如《碧藍之海》的動畫評價相比漫畫，在顏藝的展現上低很多，要說製作組沒努力嗎，也不是，單純是原作的顏藝太經典了，那衝擊力是真的猛。
(我看到有人提到，動畫中森學姐全神貫注畫畫的樣子是崩的，所以趁這機會乾脆放上漫畫版，原作就真的瞪大眼睛畫啊)
原作的風格要完全做出來其實挺難的，動畫在這方面其實已經有盡力做出來，在作品質感方面也做得很好，光這些我覺得已經值得嘉許了。
不過這麼說自然也意味著沒有完全還原了，例如漫畫在陰影的運用上比我看過的漫畫都還要多，這點動畫就很難做出漫畫的感覺，這只有直接去看原作了，就如我說的，要全還原不是那麼容易的事。
要說藍色時期的分鏡演出嘛……其實也不是窮不窮的問題，有點像是「套用原作分鏡」所會有的情況。
原作的分鏡要直接套到動畫，說實話效果未必好，因為漫畫能單一張畫面呈現，但動畫不行，容易出現PPT畫面，除非原作本身的分鏡很強，但這種非常少見。
例如動畫中解說構圖的部分，漫畫只有一格，於是動畫就和漫畫一樣，畫面是八虎的臉，然後跑完大葉的前部分解說，看起來就很像在省張數一般定格，然後聲優配音。
要舉別的例子也是有，像八虎在複試第三天要去考場時母親打氣的部分，動畫的表情變化就有很明顯的割裂感，因為漫畫前後兩格的表情差異就是這樣，但漫畫和動畫的媒體不同，直接照搬當然會怪。
你說這不就是窮嗎，不不，整體來看，第一話動畫將八虎在原作漫畫中數格的掙扎感完美的還原了，所以不完全都在省張數，不過第一話分鏡操刀的是總監督舛成孝二就是了。
也不是說分鏡的人太嫩，應該說在製作上會偏保守，由總監督和監督所製作的回數，在分鏡上表現是好的，甚至有些部分不亞於原作的呈現手法。
不過其餘回數的表現就比較依循原作，這在動畫作品中其實挺常見的，像《鬼滅之刃》或《咒術迴戰》那樣有突破性發展的製作組其實很稀有。
說是這麼說，在一些重要橋段有將幾個重要的劇情段落呈現出來，關鍵的幾個劇情點沒有砍或砍太兇，在我看來已經算這類製作組中表現好的了。
接下來是腳本的部分，負責腳本的是吉田玲子，只要知道京阿尼的沒理由不知道她，《輕音少女》系列、《玉子市場》、《Free》、《紫羅蘭的永恆花園》等等，也有參與《白箱》的腳本，也負責過吉卜力的《貓的報恩》。
要說能力一定是有的，京紫原作那自我風格超強烈的劇本都能處理了，還有如《輕音少女》等作的實績，多少具備處理細膩情感的能力。
首先，要砍是一定的，就算我前面說表現還不錯的一二話分鏡也是建立在砍了的前提下，因為原作的劇情量太大。
要知道藍色時期是「月刊漫畫」，所以就算只是改編25話的篇幅也遠大於周刊的分量，我整理了漫畫和動畫的差異，除了比較零碎的部分外，可以看出動畫大致有個刪減方向。
1. 硬核的美術知識。
先說好當然不是全刪，全刪的話這部就毀了，應該說相對不重要的，舉個例子，前期很常強調藝大相關，包含考取難度、日本的美大狀況、大學花費。
這些部分製作組選擇的是「點到為止」，大多集中在八虎和大葉老師面談時的部分，這些是被刪最少的，而這些在劇情中的含量的確也是最高的。
2. 八虎的探索
這邊是我覺得的爭議點，例如八虎在猶豫是否要去藝大時，曾經找他的朋友聊過，另外在課題探索上也曾經和諸如橋田或桑名，還有像和世田介出去拜年時，其實八虎有一段是在思索當時遇到的課題。
和前面第一點一樣，這些因為篇幅的關係，所以無法做出來，這可能會在觀看上有點影響，像第二話感覺節奏偏快等。
製作組在劇情編排上，也的確不完全都依循原作，而是將一個故事先說好，再接著下一段，例如先解決母親的同意，才接補習班，這兩點可能是第二話節奏偏快的原因，這些依據與前提讓動畫與漫畫形成差異，但不至於說全崩。
要說不好嘛……也不算，也如第一點，幾個比較重要的段落與銜接處動畫是有做出來的，這些基本的骨架讓動畫不會崩塌，至少還保有一定的基礎，以原作的狀況來看，換作是我也會有類似的想法或決定。
我不是說《藍色時期》做得很好，而是調整門檻後的結果，至少在我看來絕對不算貧窮或亂做的依據，畢竟真要說，這部和真的貧窮或腳本家耍腦的作品還是有差的。
說直白點，不是畫面不精緻就說崩或窮，經費是相對不是絕對，給一樣的經費，你看動朋二季能做的和一季一樣嗎，人也是重點啊。
搞得我都在想，到底是「中村方塊」還是「中村經費」，是「板野馬戲」還是「坂野經費」了，厲害的是原畫師還是經費可以決定下嗎。
如果做成半年番有可能會比較好嗎？
以現實狀況來說，只考慮這樣劇情會不會比較遵循原作，我覺得會，但會變成需要加入原創。
《藍色時期》在劇情量的把控是抓得很準的，如果把這部分放大，反而會多出過多的空間，《藍色時期》真要說也不是內容量很多被砍，如果給了過多的空間，會變成要看吉田的原創能力，或節奏反而過慢等問題。
我之前有幾部說做半年可能更好，那是劇情真的被砍的太誇張，甚至把核心的骨架都用的一蹋糊塗，甚至原作和動畫變兩種作品，我個人是覺得《藍色時期》不在此例。
結語‧掙扎的向前行吧
《藍色時期》在我看來，是一部展現出人物「掙扎」往前的作品。
我們聽過很多名言，例如《牧羊少年奇幻之旅》的「When you want something, all the universe conspires in helping you to achieve it.」這類語句多不勝數，藍色時期自然也有，一開始就說了。
「做自己喜歡的事，並全身心投入的人是最強的。」
這句是我看到很多人在說這部時會提到的，但這並不意味著八虎無敵且一帆風順，追夢的過程是艱辛的，藝大這條路上的人很多，但目標的門非常窄，這點應該無須再多提了。
漫畫中光是復讀生的路就夠艱辛了，在藝大篇也提到甚至有復讀到六年甚至十年的，備考期間甚至住院或累倒等，那種對夢想的執著所背負的壓力，在我看來才是這篇的重點。
要簡單作結的話，這是一部需要靜下心來一點點觀賞的作品，畢竟是層層堆疊的，如果跳著或隨意看過，其中的體悟可能會有點落差。
動畫算是有漫畫的味道，但不全面，我自己是覺得可以看動畫試水溫，能接受的話再轉看漫畫也不遲。
而且說真的，藝大篇比預備學校篇的掙扎感更強，還是全方面的，畢竟八虎一直把自己當萌新，來到藝大這種臥虎藏龍的地方就更嚴重了，而其他人又何嘗不是如此。
就說到這邊吧，其它的有興趣去找漫畫來看，以動畫題材來看，要期待二季有點難，不是做得好不好的問題，是市場問題。
難得說到這類作品，我當年其實也想過要考個美術班的，不過被家人打槍了，他們說那個誰誰誰考了也沒上，我畫的沒他好，也不可能考上啥的，後來就沒去考了。
至於原因，小時候不是都會讓我們看一些名人傳記啥的嗎，那時我第一個看的是畢卡索傳，除了內容外還有那個名人故事的插畫，我那時也想畫出那種畫，無知的小屁孩反而不會去想那麼多，後來就說要去學畫畫。
我一直學到國中吧，中間還有去學水墨，為此還特別先去學書法來習慣毛筆，後來因為錢的問題就沒繼續學了，接下來都是自學，只能說有系統的學很重要。
另外順便說一個小故事：
國小時不是有寒暑假嗎，那時我媽幫我報了學校開的那種假期的美術課程，但我第一天就和老師起衝突後拒上，原因是老師要求畫彩虹，然後要一層層按照他的方法畫才對。
我那時早就有三原色和染色等概念，所以我不按照老師的畫法，堅持使用染色的手段而不是純填色，然後被老師當眾拿我的畫當反例，說不要學我之類的，然後我就爆炸了。
不過十多年後的現在我還是堅持我是對的，只是純填色有長手的都會好嗎，憑什麼彩虹只有一種畫法。
所以我看到這部作品開頭的：「如果你看見的是藍色，不管是蘋果還是兔子都能畫成藍色。」時，第一時間就想到這件事，美術是自由的，憑什麼我的就是錯的。
算是有感而發的題外話啦，以前小時候比較閒時是真的畫很多，不過我收畫的是畫桶，只有幾張是有特別裱框的。
