【───】尋求世界的真理是否為無知的行為 feat.艾可

帽子的小偷：
開頭直接撞旋律，剛才又聽到這首歌才想起來，雖然我也不知道是什麼的歌https://youtu.be/6-Rg0ZjEXqE

03-31 04:41

土衛六：
身為嚮往寫歌之人，謹向大大問安。

不過接下來，還請讓在下說些逆耳的忠言吧。可能您無法認同，或認為很短淺鄙陋。
若真如此，還請指教。

1.其實不需要在意「腦袋裡的倉庫還不夠搞得太原創」啊。
想必您也知道，很多流行歌也不過固定幾組和弦進行，也只有大調小調之分，但那仍不妨礙他們的知名度與利潤。
畢竟，大多數沒學過樂器的人，多半也只懂旋律，至多就是混音平衡、粗略用樂器來分風格罷了。

您固然偶爾可以用Dorian＋3拍子之類的嚴格方式實驗，乃至於更罕見的調式、節拍、和弦或轉調。
實際上光知道Dorian調式，足以顯示您在樂理方面有一定造詣了。
（而且對自我要求頗高，respect）
可若在「單一方面」（對您而言即是音樂）上把自己逼得太緊，竊以為對進步幫助不大。
為什麼？這就說到第二點。

2.因為現代音樂並非純粹的音樂。
歌詞、插圖甚至動畫，在很多情況下和音樂本身同樣重要。
有時候，連多翻譯成一種語言、多經營一個社群平台，對名聲和利益也大有幫助。

即使您把編曲、混音的技能點滿，那除非您專寫沒有歌舞的古典樂、電影動畫的BGM，甚至讓別人填詞（這種要求我一輩子沒見過！）
否則您的詞、調教與PV無法為您的音樂長處加分。更有甚者反倒扣分。

您可能會回答，對您而言，功名利祿之類的，並不如追求美感重要。至少我的直覺中是如此。
那我們先談音樂以外，現代歌曲最重要的一環：歌詞。

單說本曲。標題既然叫〈尋求世界的真理是否為無知的行為〉，
那麼歌詞至少或明或暗地要解答，「尋求世界的真理真的無知嗎？」
答案可以是「是」、「不是」、「難以證明」、「尋求真理並不無知，但終究徒勞」或「見仁見智」等。

05-04 20:41

土衛六：
然綜觀整首歌詞，反覆說明古來專家學者尋求真理的心態和努力，竟獨獨沒有提到這個問題的答案！
勉強能稱為答案的，可能唯有「潘朵拉的寶盒」和最後一個不諧和的和弦，隱約暗示著悲劇結尾吧。
若您真用音樂來暗示歌詞所未明示的，也是一妙招。可惜即使您有此意，本曲也做得不夠明顯。
請想像若這是學生時代的作文，一定會被改卷老師打成「離題」的，對吧？
（抱歉，幾乎打完字才發現歌詞是另一人寫的。那麼，還請找個專業一點的文人吧。）

事實上，從您寫出「腦袋裡的倉庫還不夠搞得太原創」這樣的句子，在下斗膽建議您先充實基本的語文能力。
這句話中冗贅實在太多：把「搞得」和「太」去掉，寫成「腦袋裡的倉庫還不夠原創」，豈不是更簡潔省力嗎？
如果個人要表達同樣意思，用詞還能更簡潔：「思想原創性不夠」。
喔，這句並非要指責您。您在樂理方面的原創性已經夠了。

其實您的調教技術，恐怕也有待加強。
但那跟歌詞不夠切題、不夠連貫、不夠押韻、不夠華美相比已經很次要了。
逆耳忠言到此為止吧，畢竟小弟自知，「純」音樂造詣並不及您。

3.關於撞旋律（或任何其他音樂要素）其實不難避免。
首先，您可以找其他幾首風格類似〈忘れじの言の葉〉的音樂（即便可能沒有那麼好聽，但堪用就好）。
接著多次重播那幾首，把單一曲子的印象給沖淡掉。這個過程也可能讓您發現其他創意。
這樣，您下筆時的直覺就不會執著於一首歌，而是好幾首歌的混合體。
如果把這混合體再改動些許，即便您自認抄襲，又有誰敢附和呢？
俗話說得好：「抄一篇作品叫抄襲，抄夠多作品就叫研究。」

若您不接受這種作法也行，您大可嘗試改變旋律的動機：上行旋律改成下行、完全一致的兩句變成一高一低。相信您比我更懂。
更大規模的話，可以更改樂器種類、改變段落配置（固然，您已經改了）等等。
按照上面兩個方法做，您大致就不用擔心撞歌了；即便您自認撞歌，眾人也只覺得您最多是臨摹而已，抑或根本不在乎。
到那時，就是您該在文辭、影像、調教等層面下工夫的時候了。

長文打擾，抱歉。

05-04 20:41

土衛六：
在下也是中二病患，而且是末期喔（苦笑）

不過，我認為您用孔乙己來比較贅字恐怕不夠好。因為「大約孔乙己的確死了。」還真沒什麼贅字啊？
「大約」是主角的推測，畢竟主角沒有真正看到孔乙己的屍體。
「孔乙己」名詞兼主詞，「死」是動詞，在幾乎所有語句中都難以省略。
您可能會認為「的確」和「大約」矛盾了，但私以為沒有、至少不完全有。類似「我相信明天絕對不會下雨」這句話。主觀上主角/我認為某件事已經成真、或必然成真，但客觀上又不能掛保證。
唯一勉強能省的字，大概只有「了」；但至少它是中文完成式說法的一種習慣，甚至可說是中文極少數的時態變化。去掉「了」意思仍清楚，但不通順。
最後，退萬步言，孔乙己是長文，通融贅字的限度會大一些。它還作於白話文學剛萌芽的時代，因此現代人讀起來略有不順也情有可原。

（不過，我有條件地贊同您說「有時候太過精煉反而使得情感渲染不足」。畢竟我就是那種填詞會追求極精鍊的人。然而，高明的文學家仍可以兼顧兩者：唐詩宋詞不也常為了字數，省掉一堆介係詞和虛詞嗎？但名詩人仍能兼顧情感、甚至放大。例如「欲窮千里目，更上一層樓」，白話文應該會說「欲窮千里目，『就要』更上一層樓」，但原句人人能懂，且不失感情。）

算了，先不說詞吧。
您說：「編曲是個立體架構，能用一塊一塊的拼圖慢慢的去構築，旋律就是一條線而已，比起製作時反覆修改，更多時候在意的是運筆能不能流暢，順不順？一氣呵成。」
這觀點令我很驚奇。

因為我既定印象反而覺得線簡單。或者說，若連線都畫不好的人，怎麼期待畫好立體圖像？即便若先有詞、再作曲，會稍稍限制旋律的長短鬆緊，但還不及和聲學上的限制大。
我的作法（精確地說，我以為大多數音樂人的作法）都是打完大綱後先畫線：旋律是最重要的一條，其他樂器次之，而鼓、鑼、鈸則為點。最後才把這些編成塊狀。
而您提出了順序相反的作法：先從大塊開始，再到線和點。儘管這樣就不難理解您覺得旋律難寫了，但這給了我一種新的思考方向。
（當然，前提是您並非把重複的和弦進行和loop大量複製貼上就是了XD）

05-10 07:19

土衛六：
您所謂的畫線精粗鬆緊，這事在下清楚。我就是無論怎麼練，線條永遠有氣無力、毛毛躁躁的那種人（苦笑）。
但好歹小弟寫過旋律，而要寫出還算好聽的（單一）旋律，對我而言難度遠低於畫好線稿。也許對您來說剛好相反就是。

「因為選擇多反而覺得比較自由」，這對很多人來說適用，無法否認。
大部分的人對某個領域（如和聲學或編曲）的瞭解極少時，資訊量自然越多越好。
不過知道了太多，反而選擇困難。

好比說，假設有人能用Mixolydian或其他調式，能編出類似的情感；那似乎除了「我想挑戰」外，就沒有客觀理由一定要用Dorian了。

可能因為我個性更偏向廣博不精、容易選擇困難的那一邊，所以反倒要刪去多餘的可能性。這樣思路自然就和您不同了，全矣。

05-11 16:26