很久以前在網路上遇到的從業人員是這樣跟我評價板機社的
"那邊很多天才"
與專注於"有骨氣的動畫"的骨頭社不同，板機的代表作給人的感覺始終帶有點狂放不羈的調調，更正確的說是畫給自己爽的感覺，並且會帶有些許美式UPA動畫的風格，以今石洋之、吉成曜為首的創作者始終在視覺上給了觀眾獨特的體驗
這樣的板機社聚集著許多癲狂的動畫人，也吸引了一票愛好熱血、硬派與作畫的死忠觀眾
如此我行我素也注定讓板機社難以走出舒適圈，再加上老一輩的核心成員創作出來的作品也走不出前作的影子，特別是今石洋之之於天元突破，故許多粉絲也開始擔心板機社的原創動畫開始走下坡
因此2018由雨宮哲執導的SSSS.GRIDMAN一播出，給人的感覺便相當耳目一新，可以說是吹起了一股船新的旋風，也讓許多硬核粉絲對板機重拾了信心
雨宮哲是我近年來非常喜歡的監督
他是個特攝廚、動畫宅、蘿蔔(特別是大張正己一派)廚，還是個EVA狂粉，作畫上熱愛金田系
身為板機社一線原畫的同時對於演出與分鏡銜接也有著自己的理解
最重要的是他對青少年的理解，特別是JK
猶記當年他指示設計寶多六花時是這麼說的
"屁股要大，腿要粗"
於是GRIDMAN的要素多到像是一封送給御宅、特攝廚、蘿蔔廚與EVA粉的情書，特別是後三者，要素多到我初期看GRIDMAN還擔心會爆走
雨宮非常喜歡EVA，從演出能找到多到快溢出的致敬成分，他訪談也說到"提到EVA誰能冷靜下來啊!"
音樂甚至還請到了這位
執導EVA的庵野曾這麼說
"只要構圖、剪輯恰當，就算是靜止畫面也會很有趣"
雨宮在DYNAZENON可說是從頭貫徹到尾，甚至有些地方有點過頭了
雨宮在DYNAZENON可說是從頭貫徹到尾，甚至有些地方有點過頭了
EVA的文戲演出有哪些特色?
符號化的物件、人物設計->強化角色的重要物品，賦予其重複舉動意象
標誌化的地點、場景->場景安排上會刻意圍繞在幾個特定地點，不同地點有不同性質的事件
切割與銜接鏡頭的靜止畫面存在著空白或殘響(所以我說EVA真的很厲害)
符號化的物件、人物設計->強化角色的重要物品，賦予其重複舉動意象
標誌化的地點、場景->場景安排上會刻意圍繞在幾個特定地點，不同地點有不同性質的事件
切割與銜接鏡頭的靜止畫面存在著空白或殘響(所以我說EVA真的很厲害)
DYNAZENON從第一集開始就以這些原則敘事，標題方面有別於GRIDMAN的兩個漢字，採用了問句
物件，智(死)慧(者)環(蘇生)，不斷的給智慧環鏡頭智慧環象徵南的心境，也是姊姊的重要意象
臂套，即便去泳池也不願拿下，說明與飛鳥川的心境關係匪淺
蓬丟到捐款箱的賀金，暗示他對家庭現狀的不滿與對母親朋友的不信任
曆去約會時的傘
橋，雨宮認為橋是人與人關係的重要象徵
每當角色們聚集、相會，橋便是個重要意象
每當角色們聚集、相會，橋便是個重要意象
學生感、校園感的營造，有學生、校園的動畫很多，但能讓你有如此強烈感覺的作品卻不多
雨宮這方面的演出我覺得相當細膩，細膩之於卻又引人共鳴且真實
雨宮這方面的演出我覺得相當細膩，細膩之於卻又引人共鳴且真實
把腳踩在欄杆上，小屁孩都幹過
朋友聚在一起聊天的構圖，因為關係很好所以對於距離的拿捏較為不拘小節
第一集用各種校園的角落鏡頭帶過
當鳴衣點出南與班上格格不入時的鏡頭，校園與南本身的意象兼具
文化季(左上有彩蛋)
相較於內心世界的GRIDMAN中靜寂、沉悶的格格不入感，這次有表現出城市的擁擠感，意味著他們身處於較為正常的世界
到了第十回，這是繼GRIDMAN第九集夢・想之後，再次被震撼到的一回，當之無誤的神回，分鏡同樣是五十嵐海
這集中的角色們因為要面對過去解開心結，情感表現非常強大
這集中的角色們因為要面對過去解開心結，情感表現非常強大
角色們消失的非常安靜且迅速，正是這份違和感強化了蓬的不安
蓬透過外面看到他人的過去時用映像管電視來表現
以該角色本身為視角展開時變成老電影放映機的濾鏡
最後的五十嵐海作畫，表現得非常有張力
再來是角色塑造
許多人氣動畫角色在出場的同時便有著很多要素與屬性，適當的要素令人喜愛，單一鮮明的屬性能令角色更有記憶性
然而除去騎士、二代、怪獸使等，GRIDMAN與DYNAZENON的人物是"無"
沒有鮮明的屬性，反過來說就是因為情感表現多樣沒有明確的屬性
白話文就是角色內在層次很多
內在層次很多就會逼近於"真人"與"真實"，加上聲優配音時是採用類似日劇的調調，不刻意做作、清楚而寧靜
於是GRIDMAN與DYNAZENON的角色表現上更多的是"親切感"與"真實感"，我們稱之為理論JK
沒有鮮明的屬性，反過來說就是因為情感表現多樣沒有明確的屬性
白話文就是角色內在層次很多
內在層次很多就會逼近於"真人"與"真實"，加上聲優配音時是採用類似日劇的調調，不刻意做作、清楚而寧靜
於是GRIDMAN與DYNAZENON的角色表現上更多的是"親切感"與"真實感"，我們稱之為理論JK
說完文戲就該來說說重頭戲
戰鬥
前面也提到雨宮是個特攝廚，那麼戰鬥自然是要有特攝的味道在了
而圓谷特攝的代表正是超人力霸王
而圓谷特攝的代表正是超人力霸王
當然拍攝時的演員自然是不可能巨大化後上去演，那麼要將穿著皮套的人類表現的巨大就考驗鏡頭設計與場景設計的功夫了，利用有限的資源與經費、最大限度的利用鏡頭語言，這些技術讓日本的特攝有著獨特的魅力
雨宮在這點也抓住了精隨，第一集就來個蓋亞式落地
低位視角與比例尺的電線杆
因為電線杆位於街道上，如此一來就會有"普通人仰視視角"的逼真感
因為電線杆位於街道上，如此一來就會有"普通人仰視視角"的逼真感
如果是空中攻擊也能明確感受到角色受到重力的限制不能過於靈活
最帥落地絕對是蓋亞的炸地板式落地
小結一下
看完當下的心情還蠻感動ㄉ
私貨往往會過濾掉萌新，因此監督動畫時適量與適度是很重要的
很高興看到雨宮監督在私貨爆滿的同時也巧妙的讓這部作品的面向多樣化
腳本是長谷川圭一負責，他筆下的許多超人力霸王都是經典，對我而言特別是這部
很高興看到這樣的作品
達人
