最近這些年，吉卜力可謂是身處多事之秋，風波不斷，不時傳出各種負面的消息，一再引發吉卜力動畫愛好者的議論。
例如2013年宮崎駿宣佈退休，再如宮崎駿宣佈退休之前那部爭議巨大的動畫《風起》，該動畫被不少評論家批判為在宣揚軍國主義或者是無視戰爭罪惡。
再如吉卜力在去年推出的動畫《輝耀姬物語》和《回憶中的瑪妮》票房都不佳，後來更是出現了所謂的吉卜力「解散」風波，引發輿論譁然。
似乎吉卜力真的面臨了很多困境，而大眾之所以如此關注吉卜力的一舉一動自然也是因為這家公司的獨特製作理念之故。
只不過在當下，吉卜力的這種獨特製作理念似乎越來越難以為繼了，吉卜力最近幾年出現的種種亂象正好說明了這個問題。
吉卜力的神話似乎難以為繼了
吉卜力是孤獨的求道者
任何一個吉卜力的愛好者都能如數家珍的說出該公司製作的那些經典動畫，從《風之谷》到《龍貓》和《魔法公主》，再到《霍爾的移動城堡》，這些年來，吉卜力的每一部動畫推出後幾乎都是萬眾矚目，尤其是宮崎駿的作品。對於很多人而言，吉卜力和宮崎駿代表了一種信仰，或者說是宗教，就像本世紀初很多尚在少不更事年齡的80後都希望能夠未來進入任天堂製作馬裡奧遊戲一樣，那個時候很多人也都想進入吉卜力或者製作出像《魔法公主》這樣的傳世動畫。
傳世經典《魔法公主》
吉卜力的這種成功主要是依賴於宮崎駿個人對於動畫藝術的極致追求，這種追求頗為類似於一個武林高手或者日本工匠孤獨的求道之旅。
在根本上，吉卜力和宮崎駿都是獨一無二的存在，而且和日本動畫業的主流趨勢背道而馳。
日本最早的動畫行業霸主是東映動畫，東映的早期傑出人物是著名動漫大師手塚治蟲，東映動畫的熱點是高成本、製作精良，風格鮮明，人物動作逼真，也就是所謂的電影動畫風格，這種動畫要耗費大量人力物力財力，而且手工作畫的工作量非常巨大。
一代動漫宗師手塚治蟲
後來隨著電視的出現和普及，手塚治蟲離開東映後創立了蟲製作動畫公司，該公司打造的《原子小金剛》等經典動畫在製作理念上和東映理念背道而馳，與製作週期長、資金寬裕的電影動畫相比，電視動畫製作節奏快、成本低，工作強度極大。 《原子小金剛》每週製作一集，每集近30分鐘，在當時簡陋的創作環境下是不可想像的。這樣的高壓下，蟲製作的不少職員每晚睡在睡袋裏，在辦公室過夜。但他們的收入卻不像他們製作的動畫那麼光鮮。蟲製作為了搶佔電視台的渠道，不惜一再降價，《原子小金剛》的單集預算僅為50萬日元。很快，動畫行業陷入了惡性競爭，從業人員的薪資也被壓得很低。
為了節省成本，蟲製作將每秒24幀的動畫，縮減為每秒12幀，甚至8幀。此外，手塚治蟲還採用了美國「有限動畫」的方式，只修改畫面中有動作的部分（如說話時人的口型），其餘只用一張畫作。
《原子小金剛》動畫代表了日本TV動畫的崛起
由於蟲製作的這種風格快速高效，因此很快逐漸普及進而成為主流，並且極大的帶動了日本TV動畫市場的成長，時至今日，我們現在看到的絕大多數TV動畫都是這種風格，最為典型的就是像《柯南》等動畫中只有主要人物有動作，而作為背景的路人NPC都是靜止的情況。
在另一邊，於手塚治蟲離開東映之後一年進入東映的宮崎駿則扛起了電影動畫的大旗，並且在《原子小金剛》動畫出來後，對於這種廉價而簡單的製作方式表示了強烈的抨擊，甚至認為手塚治蟲這麼做是一種背叛行為，在後來的歲月中，宮崎駿也多次抨擊這種製作模式，並且對TV動畫一直貶斥甚多。不過宮崎駿的惱怒倒也不是沒有道理，蟲製作的風格雖然帶動了日本動畫行業的發展，但是也因此使得日本動畫中出現了大量粗製濫造的作品，尤其最近這幾年更為嚴重。
最近幾年日本動畫中的擦邊球賣肉作品增多，反映出日本動畫業的沉淪
宮崎駿則始終堅持東映動畫的製作理念，為了追求這種極致的藝術理念，所以才出現了吉卜力這個工作室，而且宮崎駿的種種做法都和蟲製作風格截然相反，相比於那些TV動畫大多採取計件付費的製度，吉卜力採取的是罕見的全制工資制度，因此財務負擔巨大，此外比起大多數TV動畫在作畫量上偷工減料並且採用3D技術，吉卜力則一直堅持2D手繪這種最傳統和古老的製作方式，而且對於每一個細節都一絲不苟，而這樣製作一部動畫出來，耗費的人力物力財力之巨大，遠不是其他公司的作品可以比擬的，這樣固然可以生產出佳作，但是風險也非常大，一旦某一部或者幾部作品水準下滑，就難以為繼。
吉卜力動畫《崖上的波妞》畫稿有170萬張之多，堪稱天文數字
但是正因為宮崎駿堅持這種獨特理念，而且他自身就是一個天才人物，所以使得吉卜力這家工作室居然從最初誕生的不被看好竟然延續到了今天，好比是赫赫有名的宮廷料理厲家菜，製作食物堅持慢工出細活，而且不放味精雞精，並且顧客不能點菜，只能點套餐，而且價格不菲，一天只製作幾桌食物而已，要吃必須提前預定，但是正是這種傳統的製作模式，反而在如今同質化的餐飲業市場顯得別具一格，也因此吸引到了不少達官貴人光臨，這和宮崎駿的動畫能夠吸引很多觀眾的道理是類似的，都是在商業化同質化的年代提供了一些不一樣的傳統精品而獲得了成功，但是這種成功過太過於依賴個人也是問題所在，並且難以商業化擴張。
著名的厲家菜
後繼無人的吉卜力
宮崎駿是吉卜力王國的國王，他可以製作出令人無比感動的動畫，但是他在進入暮年後就面臨接班人的問題，而這個問題多年前就已經展現，至今卻無法解決。
宮崎駿早年其實有一位非常合適的接班人，即近藤喜文，他年紀和宮崎駿所差不多，而且因為多年跟隨宮崎駿和高畑勛之故，所以風格上融合了兩位大師的長處，這在近藤喜文製作的動畫《心之谷》中展現得淋漓盡致，宮崎駿後來就說過，《心之谷》正是他們年輕時候就夢想著做出的那種動畫，由此可見宮崎駿對其評價之高，但是遺憾的是近藤喜文後來英年早逝，給予了宮崎駿沉重的打擊，接班人之事他後來也無暇顧及。
英年早逝的動畫大師近藤喜文
動畫神作《心之谷》
宮崎駿畢竟是凡人而不是神，所以到了後來他年紀漸大，感覺力不從心之時，不得不重新思考接班人的問題，於是在吉卜力社長鈴木敏夫的提議之下，他同意了自己的兒子宮崎吾朗執導動畫一事，後來宮崎吾朗在吉卜力執導了《地海戰記》和《來自紅花坂》，兩部動畫的評價都談不上太好，畢竟宮崎駿的高度實在太高了，而宮崎吾朗的磨練又實在太少了。
宮崎吾朗
另一方面，宮崎駿起用了麻呂（米林宏昌）這位動畫製作師，而他起用麻呂和近藤喜文也有莫大關係，因為麻呂當年正是看了近藤喜文的《心之谷》深受感動後進入吉卜力的，麻呂在吉卜力執導了《借物少女艾莉緹》和《回憶中的瑪妮》，這兩部動畫的反映也是平平，麻呂在進入吉卜力之前是製作短篇動畫出身，所以在製作這種長篇劇場動畫的時候總會暴露敘事不足和混亂的問題，而且他在吉卜力長期都是擔當動畫師製作人員，突然被提拔為動畫導演，磨練期也遠遠不夠。
麻呂一度被視為宮崎駿的接班人，但是難堪大任
此外細田守也頗為值得一提，這位後來憑藉《夏日大作戰》而聲名大噪的導演現在是日本的中生代領軍級導演人物，他早年瘋狂想進入吉卜力，卻遭到宮崎駿的冷遇，宮崎駿認為他才華橫溢，不適合呆在吉卜力，因此沒有讓他入社，但是後來邀請他製作《霍爾的移動城堡》，結果他自己拉到了一幫人員製作該動畫，到了製作末期，宮崎駿對於細田守的製作理念非常不滿，因此中止和他的合作，親自上陣，此後吉卜力與宮崎駿一直成為了他的禁忌，甚至使得細田守一度想放棄動畫。
細田守脫離吉卜力之後反而靠《夏日大作戰》名聲鵲起
宮崎駿其實很像一個獨裁者，不但乾涉了細田守製作《霍爾的移動城堡》，宮崎吾朗和麻呂最初的作品也都被宮崎駿幹預很多，後來宮崎駿吸取了教訓沒再乾預，結果兩人製作的作品還是無法達到太高的水平。
所以結果就是因為宮崎駿的過於強勢和光環太強大之故，使得吉卜力根本無法出現一個和宮崎駿製作能力相當的動畫導演，甚至連接近宮崎駿的程度都做不到。
宮崎駿的光環實在太強大
撲朔迷離的未來
「我們製作一部電影，如果它成功了，就再做下一部。如果失敗了，那這個工作室就得解散。」吉卜力社長鈴木敏夫在《吉卜力工作室十年史》(1995 )裡這樣說過。成立吉卜力，也是純粹建立一個「為高畑勛、宮崎駿他們兩人專用的創作平台」。後來吉卜力成為獨立公司時，他再次提及，「原則上當高畑勛與宮崎駿引退時，便是吉卜力結束的時候」。
作為吉卜力三元老之一的高畑勛在2013年推出的《輝耀姬物語》是他過去14年唯一推出的一部動畫電影，79歲的他實際上也接近於退休狀態。
關於吉卜力工作室「解體」一事一直是去年下半年的熱門話題，餘波也延續至今仍未消散。而圍繞著工作室是否「解體」也是一波三折堪稱懸疑劇。 2014年的時候，8月3日，社長鈴木敏夫在節目中說「將解體動畫製作部門」；8月5日吉卜力發言人否認「解體」說，並聲稱這是社長戰略；而8月7日，鈴木敏夫在NHK的直播節目上更是否認了「解體」，只是戰略方向的改變。鈴木還放話說在2013年9月引退的宮崎駿可能會復歸，不過不再製作長篇動畫，而是短篇。當然後來宮崎駿在領取奧斯卡終身成就獎的時候表示將來會製作短篇動畫，印證了這一消息。
吉卜力社長鈴木敏夫
只不過這次解散風波似乎極大的影響到了吉卜力的聲譽，也說明了吉卜力面臨的諸多困境。
有媒體稱，自宮崎駿1986年公開《天空之城》算起，直到2013年9月正式引退，前後一共放出了5次引退宣言，而每一次都吸引了世人的廣泛關注。所以這次所謂的「解散」也算是吉卜力的一種慣用宣傳手法。只是鈴木敏夫發言的節目配合到《回憶中的瑪妮》不佳票房的節點，引發了讓人惶恐的傳言，而讓吉卜力不得不提前出面闢謠。
吉卜力解散動畫製作部門的消息在全亞洲範圍內引起震盪。不但日本國內哀嚎遍野，台灣和韓國的廣大粉絲也表示心碎。而在發言人闢謠消息刊載後，就有憤怒的日本網友留言指責」吉卜力是大騙子「。也有網友表示更喜歡「小作坊」時代的吉卜力，而非現在這個商業掛帥炒作的吉卜力。
吉卜力要解散的消息震驚了很多人
但是處在鈴木敏夫的這種地位，恐怕也沒有其他更好的辦法可以解決吉卜力面臨的種種問題，用心培養的兩大接班人宮崎吾朗和麻呂，前者已經在去年離開了吉卜力，製作了電視動畫《山賊女孩羅妮雅》，目前尚不清楚他將來是否會回歸吉卜力，而麻呂則已經於前不久離開了吉卜力，就《回憶中的瑪妮》票房慘敗的情況來看，麻呂應該是在為這一事件承擔責任，而且在吉卜力工作日久，麻呂想必也早已經身心俱疲了，這從那些廣泛流傳的反映近幾年吉卜力製作動畫內幕的紀錄片裏面不難看出。
《回憶中的瑪妮》很可能是吉卜力最後一部動畫
正如一位動畫評論家所說的那樣：如果一個電影總要靠欺騙和透支觀眾的感情來贏取票房的話，這能長久嗎？其實，這種「一流的宣傳策略」恰恰說明吉卜力影片正面宣發能力的薄弱，需要頻繁靠這種手段來營銷自己也恰恰反映了吉卜力的淪落。
其實吉卜力的最大問題是過於依賴宮崎駿，其本質上相當於是宮崎駿的個人工作室，沒有了宮崎駿，其他人根本難以維持和延續他的那種理念和製作水準，而且吉卜力帶有濃厚的日本手工作坊氣質，無法像美國的動畫大公司迪士尼那樣形成規模化生產的大型動畫公司，迪士尼早年初創之時確實極為依賴創始人華特·迪士尼，但是在華特逝世之後，迪士尼動畫一直也都保持了極高的動畫製作水準，並沒有特別依賴於某個人，協同化團隊化的現代理念使得迪士尼得以延續至今，雖然也遇到了3D動畫大潮等問題，但是每次都能快速調整適應時代。
迪士尼並非是依靠某個人而延續到現在的
宮崎駿是一位武功絕頂的高手，但是他教徒弟的本領實在不行，因此他雖然是武林中的天下第一，但是無法將武功更好的傳承下去，因此也難以使得他的門派和他的絕學延續下去，這就像《射鵰英雄傳》中的王重陽一樣，自身是五絕之首，但是教出來的全真七子幾個徒弟全都不是特別能打，以至於在後續小說中，全真教武學衰微得厲害，在江湖中影響力也不如王重陽時期。
吉卜力走到今天這種難以存續的地步，主要還是因為這種充分追求藝術的理念難以適應快速發展時代的緣故，這種精益求精的理念一旦失去了宮崎駿的光環，就立刻會出現太多危機，《輝耀姬物語》和《回憶中的瑪妮》票房不佳就很能說明問題了，而這種情況在其他領域也並不鮮見，例如在遊戲領域，像刺客教條系列和決勝時刻系列這樣流水線生產出來的年貨遊戲雖然在藝術上沒有什麼成就，但是商業上大賺特賺，而研發時間長投入巨大並且藝術成就非常高的《生化奇兵：無限之城》在商業上卻並不算成功，而且製作人Ken Levine也感到身心俱疲，之後關閉了該作的製作公司Irrational Games，由此可見，充分而徹底的追求藝術在這個年代是一件風險巨大的事情。
遊戲藝術傑作《生化奇兵：無限之城》
而且大眾似乎對於精緻的藝術也沒那麼執著了，多年前有一部電影大師李安執導的電影《飲食男女》，裏面的主角老朱從中國去了台灣之後，本來對自己的一身廚藝引以為傲，後來發現大眾對於口味沒以前那麼講究，於是自己也就失去了追求廚藝的心思。
《飲食男女》是上個世紀90年代初期的電影，反映的是經濟快速發展的台灣面臨的一些迷茫和衝突，而老朱所面臨的困境，現在也在遊戲和動畫等多個行業擴散，Ken Levine的遭遇和吉卜力的困境都能說明這個問題，在以後，精緻的藝術將會越來越少，取而代之的將是更多的流水線作品，看看日本動畫領域那些題材雷同世界觀雷同劇情雷同的作品吧，雖然會令很多資深動畫愛好者感到厭倦和噁心，但是卻可以持續不斷討好普通觀眾，遊戲領域也更是如此，無論是日本還是台灣，都存在大量同質化的手遊，但是在手遊崛起的狂潮之下，只要作品素質不算太差，總能吸引到一些玩家。
電影《飲食男女》反映了當下時代快速發展後出現的很多問題
今年是吉卜力工作室成立30週年。可以說，形式上的吉卜力仍將繼續存在下去，或許將來還會有短篇動畫作品出現，或許將來宮崎吾朗會回歸吉卜力製作長篇動畫，但精神上的吉卜力或許將隨著宮崎駿的引退而逐漸淡弱，並將隨著宮崎駿終有一天的離開我們而徹底消散。
不過我們也沒有必要感到遺憾或者惋惜，宮崎駿這樣不世出的人物可以說是幾百年才能出現一個，我們生逢其幸，能夠活在這個時代，能夠看到那麼多的大師傑作，這本身不就是一個奇蹟麼？我們又何必去苛求那麼多呢？況且天下本就無不散之宴席，再風光再美好的事物也都有逝去的一天。
只不過，不管那些美好事物如何消散，那種美好的精神都依然會長存人間並傳承下去，這恐怕才是宮崎駿動畫帶給我們的最大意義吧。（來源出處:動漫星空獨家專稿 文/岑舟）
宮崎駿動畫最大的意義是那些永不過時的美好精神
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一個時代的落幕！ ？ 《吉卜力》為何陷入困境？
ACGN新奇趣聞 (199)
