拉威爾是我第一位由衷喜歡上的古典樂作品家(我在19歲第一次接觸拉威爾的Pavane pour une infante défunte 悼念公主的孔雀舞曲)
即使貝多芬、莫札特、巴赫等等被社會上推崇，在我心目中第一位作曲家永遠是拉威爾
拉威爾的一生所有作品14張CD時間就可以演奏完了(一張CD大約50~74分鐘左右)
個人對他最打抱不平的是，他最盛名流傳的作品是波麗露Boléro，而非其他作品，他自己自評這個作品：「不是音樂的音樂。」換個說法「沒有音樂的管弦樂曲。」
波麗露Boléro是為舞蹈場合而做的作品，其核心在於舞蹈，波麗露Boléro僅是舞蹈本身的配角音樂。
為什麼它那麼爛，卻備受推崇？
他很大的並精簡展示了拉威爾的精湛的作曲技巧，也就是說拉威爾被社會受到重視的不是音樂而是作曲技術，我個人覺得這是對拉威爾身為音樂家一個很大的污辱。
集大成於一身的一組曲Le Tombeau de Couperin 庫普蘭之墓
它具有深邃的意義、隱沒含蓄的情感表現、卓越的作曲技巧、高難度演奏的作品
要懂得欣賞這部作品，是蠻大的挑戰，我建議是擺在最後聆聽的必聽曲目。
初作是鋼琴組曲，分成六個部分，什麼Prélude、Toccata、Rigaudon不需要去記，123456就好了，這些名字只是表示作品樂曲形式與該以什麼方式演奏的文字註釋而已
後續配器，管絃樂只有四個部分而已
這組曲本質上算 輓樂 ，用以追悼思念拉威爾在第一次世界大戰中死亡的友人
賦予我的感受像是思念、回憶，比重大的情緒在於緬懷而非哀傷
並不是像大多數的安魂曲那樣安寧與沉重，以音樂來表達拉威爾對於 死亡 哲學思考
童話音樂Ma Mère l'Oye鵝媽媽組曲
這同樣有鋼琴曲與管弦樂曲，比較特別的是鋼琴曲是所謂的四手鋼琴曲(意即雙人曲目，當然也可以四個人各出一隻手，前提是位置夠坐得下)，很適合當作入門欣賞曲目，童話風格很明顯，說不定你以前曾經聽過它，並有著微弱的印象。
藍調？爵士？古典？不受形式所限Concerto for Piano and Orchestra in G major G大調鋼琴協奏曲
分成三個部分，其中我最喜歡第二部分Adagio assai，令人感到安寧、溫馨的感受
它有著很濃厚藍調、爵士風格，跟這首有著相似結構、風格曲目為Piano Concerto for the left hand，左手鋼琴協奏曲，後續更新會寫到
說起藍調與管弦曲，就會想到蓋希文George Gershwin的Gershwin Rhapsody in Blue 藍色狂想曲
蓋希文在法國訪問期間，到處拜師，每一位音樂家都拒絕，理由不外乎是 你還需要我教？ ，意思差不多這樣，不過都是採委婉的說辭
包含向拉威爾，拉威爾回答：你已經是一流的蓋希文，為何要當二流的拉威爾
初作、初心 - 畫面與印象Pavane pour une infante défunte悼念公主的孔雀舞曲
形式上是舞曲，但本旨是悼念曲。此彼公主而非特定對象的公主，據說是拉威爾於學院時期學生時候因看到一幅公主的肖像畫而有感而發所做的曲目。一樣有兩個版本，鋼琴曲與管弦樂曲。
由於當時拉威爾很年輕，這首曲子並非對於拉威爾本人來說有很重大的哲學意涵，比較像是拉威爾因一幅畫像而想像的美麗故事再依憑著感覺與情緒來譜曲，就我感覺，像是一位美麗的公主犧牲了自己的性命來換取國家的和平，當然，這我想像的，根據紀錄，拉威爾都會與演奏者強調說此死並非死，défunte 被翻譯成英文很容易轉成dead，就我觀察，拉威爾從小時候就開始有思考過 死亡 這回事，Le Tombeau de Couperin 庫普蘭之墓 大概是拉威爾對死亡這回事一個完整且成熟的看法。
感恩與簡而重其情緒表達的室內樂 Berceuse sur le nom de Gabriel Fauré 以佛瑞為名的安眠曲
這是為數不多拉威爾並不側重技巧的的室內樂，拉威爾在室內樂上大多數對演奏技巧有一定程度的高要求，這首並沒有繁瑣的技巧。佛瑞曾有段時日擔任過拉威爾的老師，實際並沒有指導過拉威爾很多，更多的是佛瑞的闡述之思考、作品的核心價值深深影響著拉威爾，也使得拉威爾作品本身部份有佛瑞的縱的繼承。
印象？景象？音樂使人腦海浮顯出影像 Miroirs 組曲
共五首，分別描述不同主題，也是印象派樂曲的鋼琴曲目
其中五首分別獻給當時同屬同一集社社團成員，叫做Les Apaches社團，來源是印第安民族部落之一，阿帕奇直升機的阿帕奇，阿帕奇這稱呼並非印地安原住民的自稱，而是美國白人對他們的稱呼，似乎有貶義的意思，野蠻人、暴徒的涵義意思
Noctuelles 夜蛾
Oiseaux tristes 悲傷的鳥
Une barque sur l'océan 海上的孤舟
Alborada del gracioso 小丑的晨歌
La vallée des cloches 鐘聲谷
其中兩首被配器成管弦樂曲，Une barque sur l'océan 與 Alborada del gracioso
不過這五首中喜愛曲目是Oiseaux tristes 與 La vallée des cloches就是了
Alborada del gracioso 小丑的晨歌演出的機會蠻多，大概不下二十版本的CD收錄，是時常被演奏的曲目。
Valses nobles et sentimentales 高貴而感傷的圓舞曲
分成8個部份，平均每一部份大約兩分多鐘，最長的一部份也才4分鐘多而已
- Modéré – très franc
- Assez lent – avec une expression intense
- Modéré
- Assez animé
- Presque lent – dans un sentiment intime
- Vif
- Moins vif
- Épilogue: lent
與其說是圓舞曲，其實比較像是芭蕾舞曲，很有戲劇張力
還沒查到詳細的資訊，估計要用法文來查，才查得到詳細資訊。所以並不明確他的出處，好像拉威爾並非原作曲者，而只是把某位法國作曲家的前輩將他的作品給完善與修飾
神聖而虔誠的女聲 Deux Mélodies hébraïques 兩首希伯來旋律
我比較喜歡稱呼為 兩首希伯來的禱告歌
舊稱希伯來，現稱以色列，其實這是猶太教風格的歌曲
在古時希伯來語並沒有去區分旋律、音樂、歌曲、禱告歌等等，對古時希伯來人這些東西都是用同一個名詞稱呼 מנגינות
屬於室內樂分成兩個版本，鋼琴與女高音 或是 管弦樂團與女高音。
我很喜歡Cecilia Bartoli所演唱的版本
Ronsard à son âme 致龍沙的心靈，全名：Pierre de Ronsard
男中音與鋼琴，室內樂曲
Pierre de Ronsard是法國知名的愛情詩人
我不明確知道龍沙的情詩的風格是如何？
我在Ronsard à son âme感受情緒是 誠懇、深刻覺悟、隱伏而不外顯強大的感情
並不是誇飾、轟轟烈烈、起伏明顯、有如爆炸的情緒表現
台灣沒有它的作品譯作(我看不懂法文)，可能它對國際的影響力不如歌德的浮士德
Cinque Mélodies populaires grecques 五首希臘民謠
鋼琴與女高音，室內歌曲，全長8分多
1.Le réveil de la mariée 新娘之歌。我感覺與理解是求婚的場景，男方讚美女方並用以誠懇的態度
2.Là-bas, vers l'église 在教堂。結婚進行中的場景，偏向基督教音樂
3.Quel galant m'est comparable 誰能媲美我的英勇。男方誇讚自己，並自信的起誓會保護好女方，我理解是這樣
4.Chanson des ceuilleuses de lentisques 彎月採摘之歌 (嗯，我理解沒錯的是就是指新婚夫婦在夜晚的場景，是做什麼事情我不述說了)
5.Tout gai! 歡愉吧！比較接近，台灣的 頌啦 、爽啦 的意思，表達一種高興愉悅情緒的簡短有力的語言。
我個人感覺拉威爾的歌曲風格跟他其他作品不同，歌曲，保留純樸，精簡、不使用過多的元素與盡量不加裝飾，去傳達純樸的情感，歌曲的取材與名字很多來自於民謠、遠古歌曲、民間故事
Noël des jouets 聖誕玩具
三分鐘長，鋼琴與女高音
寧靜與安詳，並帶有小小幸福感
女聲唱法在前半段以散文郎讀、朗誦詩方式唱，
中段很像老奶奶講故事的氛圍，用較為嚴肅、描述恐怖事物的口氣
提到了別西卜，以及不祥之物的名字
在後段風格柔婉轉換較常見的古典歌曲唱法。
使用鋼琴伴奏很巧妙，稍微有La vallée des cloches 鐘聲谷的影子
模仿聖誕鐘聲、鈴鐺的響聲
在尾段則是聖誕老人的木橇與馴鹿，並夾雜急促的鈴鐺響響
Introduction and Allegro (1905)
十分鐘多長，豎琴、長笛、單簧管、兩把小提琴、中提琴、大提琴，室內樂
這首曲子來自於豎琴的踏板改進(詳細改進內容我清楚)，為了展現樂器的進步，樂器公司委託拉威爾作曲，以豎琴為主的室內樂
整體上曲子情感輕鬆愜意並夾帶輕微黯然憂傷，這邊憂傷處理我個人感覺比較偏向多愁善感的情緒，因景觸情而愁傷的較為輕微的悲傷
中段的高潮給予人像是激烈的爭辯、吵架
結尾則是快樂結局結束。
未完......後續我會緩慢更新編輯包含對以上內容豐富些，下一個應該是Shéhérazade雪赫拉莎德(天方夜譚也可稱一千零一夜中故事的女主角 - 雪赫拉莎德)
達人
