由於一直都有學生詢問過中割的問題，不過在網路上只用文字來講解真的很難說明，所以就想說我親自示範一次然後錄成影片好了，這樣子我想是最能直接解答了
要先了解的是，中割的技巧有以下三種：
線割（線割り），當原畫和原畫之間的動態沒有太大變化的時所使用的技巧。直接重疊兩張原畫，把位於中間的線條畫出來，是最簡單的中割技巧。
素描中割（デッサン割り），當原畫和原畫之間的動態是帶有立體透視結構時所使用的技巧。必須具備立體意識，直接靠自身繪力畫出中間張。例如轉頭的動作就能用到，說是中割技巧裡最困難的也不為過。
定位中割（タップ割り），利用定位孔（タップ穴）來輔助中割的手法，用在原畫和原畫之間的動態是單純平面漸變過去，且圖像相隔較遠時所使用的技巧。例如左右揮手的動作就能用到，是最常用到的中割技巧。
以新人來講，最需要的就是先了解怎麼進行定位中割，這也是中割的基礎，所以這示範影片，就是一個極為經典需要用到定位中割來完成的例子，希望能對中割有所迷惑的朋友能有幫助，掌握好中割要領
能夠正確的中割是非常重要的，不要因為他是作畫職的入門工作就輕視它，有好的原畫，卻沒有好的清稿和中割，作畫一樣是崩壞的，原畫和動畫（清稿和中割）是同等重要的
另外中割除了要求正確以外，速度也很重要，畢竟這工作是論張數計酬的，以日本業界來講一個月大約要能生出500張才算是職人的水準，拿這個範例來說，中割一張最起碼要在30分鐘內完成才算是在及格邊緣喔
附帶一提，影片中的軟體是用 RRETAS STUDIO 的 Stylos，我覺得用它來中割超方便
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下面也簡單講解一下操作要點
身為一個動畫師，拿到素材的第一步就是先檢查原畫和律表，確認指示，確認完畢後，新增所需的動畫張，並進行清稿的步驟，不過由於原本的原畫線條很工整，所以沒有必要重新描一次，只需要將原畫複製貼上到動畫就好了，而原畫轉換到動畫其編號是會改變的，所以原畫A①會變成動畫A①，原畫A②會變成動畫A④（記的動畫A①和動畫A④的數字要圈起來喔，因為他是根據原畫而來的）
清好稿後接著進行中割，指示告訴我們原畫A①到原畫A②要中割兩張，我們要中割的第一張要優先選擇位於正中間的那一張，也就是動畫A2（記的動畫A2的2不能圈起來喔，因為他是中割而來的），這也是影片示範的這張中割
定位中割的基本邏輯就是，為了能找出位於兩張原畫線條的正中間，所以必須讓前後兩張原畫的線條盡可能的等距相近，才好方便畫出中間的線條，不過要注意的是，並不是原畫所有部位的線條都是相同距離的啊，以這例子來說，身體的部分因為不怎麼動，所以線條的距離會相差比較近，但是頭的部分動比較大，所以線條的距離會相差比較遠，所以我們在中割的時候，是會視不同的部位來分別調整來依序中割，一般來說會習慣先中割差距比較不大的部分，以這例子就是先來中割身體
把動畫A①和動畫A④丟到透寫台上，為了方便觀看，可以設定動畫A①和動畫A④的線條分別顯示不同顏色，接著把動畫A①和動畫A④這兩張身體個部位線條相似的位置疊在一起，疊完之後再把這兩張移到正中間的位置，若是紙上作畫的話，就只用用定位孔來判斷，不過走數位作畫，用 RRETAS STUDIO 的 Stylos 來進行的話，就可以用軟體一個內建很方便的功能來幫助我們快速的移到正中間的位置，去上方選單 → 透寫台 → 位置調整 → 移動影像到中間位置，這功能在單純直線正中間的定位中割非常好用，一定要愛用它
身體中割完後，接著就來中割頭部，這範例是一個抬頭的過程，所以就會有旋轉的要素在，有旋轉的話，物體運動的軌跡自然也會帶有弧度，這一定要把握好才行
這裡我會以旋轉的中心開始中割起，所以就先從耳朵作為基準點來開始中割，因為有旋轉的要素，所以可以分別把動畫A①和動畫A④調整相對的角度，例如動畫A①調整成19度，那麼動畫A④就要調整成負19度，總之就是調整到兩張耳朵形狀像似的角度就行了
由於這是帶有弧線軌跡的定位中割，所以這裡無法使用"移動影像到中間位置"這軟體內建的功能，只能手動來調整，所以在中割前一定要先畫好弧線軌跡的正中間記號才行，接著就依序中割出頭部的不同部位吧，剩下的一些技巧我想直接看影片就能理解了吧
總之希望這影片能夠幫助到大家，有問題的話一樣歡迎跟我討論交流喔，謝謝大家
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by 仙人掌
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CLIP Studio Paint 的定位中割（タップ割り）範例可以看這篇
CLIP Studio Paint 的定位中割（タップ割り）範例可以看這篇
達人
