嘛…老生常談了。
算是人生整理的一部分。
雖然聽說這年頭馬斯洛有點過時了，不過我還是很喜歡用馬斯洛的需求說來討論所謂的價值。
談論需求的時候，越高層的通常越難辦到。
可是從事創作的人通常是這樣，越低層的越難辦到，這其實是很詭異的事情。
不太好解釋的地方，在於所謂的認同、尊嚴、自我實現與理想等，通常都是很唯心的東西。就是自己心裡怎麼認定就是怎麼樣，對某些人來說這其實非常主觀。
但生理需求是屬於唯物的，也就是實在可以看到的狀況，可以客觀評斷的。所以認真從事創作的人在他人眼裡，很難看到有富足的表現。
對大部分普通人來說，我們都會處於一個很尷尬的點，就是在高層需求跟低層需求之間掙扎。
人的時間是有限的，這是最基本的資源。不管你有甚麼需求，都得用時間來換。有時候把時間分配在低層次的需求多了，高層次的需求就無法滿足。
過去會有低層次的需求無法滿足，就無法滿足高層次需求的思考誤區。但其實對於已經滿足過高層次需求的人來說，低層次需求滿足的門檻有時可以設得非常低。低到別人都覺得你的物質生活慘到不行，根本沒填飽肚子的情況。
當然，前提是你曾經在低層次需求富足的情況下，滿足過高層次需求。不曾有過這樣的滿足的話，是無法理解甚麼叫高層次需求，也無法吸收精神食糧的。
所謂的創作，這絕對是屬於高層次的需求。因為沒有受過足夠的教育，物質生活未曾滿足過的人是不會去想創作的。
現今和平時代，生理需求的滿足其實比較簡單。尤其是小孩，年輕人，只要有個普通的家庭就能度過一陣物質需求被滿足的生活。
他們的條件大多可以滿足他們去獲取精神糧食，也就是把錢花在不是吃喝睡的東西上。
在社會階層M型化相當明顯的時候，馬斯洛的需求論可以找到很多適合的例子。沒文化的窮人跟有文化的貴族，各自需求取向不同。窮人整天為了尋找食物解除基本生理需求而拼命，也沒有教育更不懂美學，精神糧食他們可能也沒能力吸收，更不用說創造。
如果是回到石器時代就更明顯了，能產生文化的部族通常都是強勢而且食物資源豐富的。
工業革命後中產階級誕生，其實這個界限有點被打破，會發現有些人及時生活不夠富足，但受過教育，有著賞析藝術的能力，能夠吸收精神糧食，甚至能創作精神糧食。
上面這段想說的是，很多人以為的創作者，跟創作者自己認定的創作者形象，其實是有差異的。追求的方向性不太一樣，誤解也就成為必然。
一般人追求的高層次需求是建立在優渥的物質條件上面，再繼續疊床架屋的東西。比方說五子登科，高興，更優質的物質生活。
創作者追求的高層次需求，不一定需要優渥的物質條件。只要能打字，能夠畫畫，這些東西需要的門檻其實比甚麼結婚生子買車子還要來得低。
精神創作相對上比物質創作還要不耗物質資源，追求的是精神上的東西。當然精神上的創作也很難換成實質的物質資源，這也是現今多數職業創作者的困境。
如果要為了追求社會認同，創作者不能只創作，還需要另外去獲取物質資源，才能得到認同。
如果無法成為名作家，名畫家，靠自己的創作賺錢，似乎就無法被認為是一個合格的創作者，這樣不被社會大眾所接受與理解，也是為什麼多數創作者很難無視自己物質生活困境的主因。
過去我也曾想過，離開家自己去做創作，但考慮到父母本身就有這種需要追求物質生活認同的問題，最後還是放棄去當超商打工，每天回家寫小說的生活。
如果創作者是孤獨的，大多不會有這種問題，遺憾的是創作者如果跟社會脫節，創作出來的東西也不會有人看。
這是另一個矛盾的點，沒人看的創作是否有價值？
理想的創作模式是，創作者透過自己的創作得到物質上的資源，大眾的認同，靠著自己創造出來的純粹的東西來自我實現。
但現實的狀況大多是，為了迎合大眾口味，大眾的認同，並從中取得商業價值。創作者通常沒辦法端只有自己能創作出來，很純粹的東西，他必須考慮市場取向、大眾接受度，表達的方式等，最後可能端出跟其他人差不多的東西，因為這樣才有人看。
大多數成功的創作者都是選擇後者，而真正以前者為目標的創作者，不是死在築夢的路上，就是孤獨前行，無人知曉。或許有是有少數成功的例子，但大多數很少能被大眾認知到，並站上檯面。
我個人是覺得在網路世代開始，全球村的概念逐漸形成後，大多數創作者會更容易遇到這個問題，尤其是立志想踏入職業的創作者。自己的創作品無法妥協，無法去建立商業價值，基本上沒有機會。
除去某些可以靠關係人脈經營出來的特例，創作者很難自嗨式地持續創造下去。一位地追求高層次的創作需求，無視了低層次的生理需求，在年輕時或許可以憑藉身體的耐性去堅持。但這樣的堅持能夠支撐的時間其實很短，能夠超過十年都已經難能可貴。
至於那些無法孤獨，必須與他人連結的創作者就更慘了，無法堅持己見，被社會同化放棄創作的比比皆是。
十幾年前我曾在某個小說創作社群，有許多出過書甚至即將出書的人在其中，但最後真正脫穎而出的，十不存一。
這裡面堅持自己的風格與想法活到最後的，沒有。
創作就是這麼殘酷的東西。
所以我談創作的時候，從不談你只要堅持下去就能成功這種幹話。創作者群體並不是創作者個人，為了成就一個台灣之光，必須犧牲一千個甚至一萬個有潛力的人的話，這條路就是不值得的。
遺憾的是，現在台灣的商業創作圈子充斥著這種論調，要每個人為自己的創作堅持負責。我只覺得，為什麼要他人朝著已經知道結果，除非有神保佑發生奇蹟才能成功的失敗之路走下去？
出版社是創作者嗎？編輯是創作者嗎？宣傳行銷是創作者嗎？都不是啊。你們只是拿著創作者的東西去營造商業價值的人，你們其實不負責創作。
如果有別的路可以走，我絕對不碰商業創作這一塊。
與其妥協了依然失敗，不如一開始就跟現實妥協。
聽起來很糟糕，或許熱血的人都不認同。一開始就決定放棄的話，那當然無法成功啊。
不，不是一開始就決定放棄，這是十幾年觀察的結果。如果看得到希望的曙光，當然還可以拚拚看。但就是看不到才要學會放下，我覺得連自己的敵人是誰都沒搞清楚就投入戰鬥實在太不明智了。
對我來說我的敵人就是自己，我跨不過自己這關，沒辦法拼命去寫可以賣的小說，也不想靠自己的創作賺錢。
因為這是一條很明顯的分界線，我選擇的創作是為了滿足高層次的需求而去做的，不是為了追求低層次的物質生活而去做的。
當然為了追求低層次的物質資源而創作，且有能力的話，我當然也是認同啊。能妥協，願意去在理想跟現實之間追求一個平衡點，這樣的人也值得敬佩。
至少他們的敵人不是自己。
我覺得這是每個創作者在畢業出社會後，都應該去好好想想的問題。到底是理想重要，還是現實重要？創作是為了高層次的需求，還是低層次的需求？
想清楚再跳的話，或許可以少很多悲劇。不要等到兩頭空了再來後悔，到那時就算後悔也來不及了。
創作內容
雜談：創作．理想．現實
邊境領主日記 (109)
