[達人專欄] 點評《BanG Dream!》三季動畫：循序漸進，漸入佳境，登峰造極（中）

　　武士道在二零一八年五月十二日，也就是PPP進行第五場真人LIVE的這天發表了「《BanG Dream!》（以下簡稱BGD）第二季與第三季動畫製作決定」，並且預計在二零一九年一月與十月放送的消息。在開始說明第二季之前，我們先來看看這個時間點BGD企劃各方面的發展情況。

　　►日本手機遊戲開服一年，玩家突破六百萬人。二次元圈已經有著不小的人氣，各個樂團都有自己的擁護者，同人創作如雨後春筍般地冒出。

　　►PPP的LIVE不但趨向成熟穩定，在去年更是上了武道館。加上手機遊戲的加成，PPP的人氣與事業蒸蒸日上。

　　►R團經過聲優一年的LIVE、努力與磨練，以及手機遊戲的加成，人氣與事業朝PPP急起直追，正式成為BGD第二當頭的樂團。

　　►武士道於年初宣布由LIVE中的Back Band成員組成一支新的樂團，並且於三月二十五日以暫名「THE THIRD(仮)」舉辦該樂團第一次的LIVE。

　　為什麼要先看看發展狀況？因為BGD能夠從眾多作品中脫穎而出，很大一部分必須歸功於企劃的最大特色「角色和現實中的LIVE相連」。既然角色會與現實相連，那麼現實反推回角色也是很正常的事。而且從第一季來看，沒有意外接下來所有的BGD的正篇動畫都會與現實連結。因此我們可以輕易地猜出武士道在第二季的重點，分別是「其他三團的介紹」、「PPP的成長」、「R團的崛起」以及「RAS的加入」。

　　只是比起搶先得知作品的核心，放送開始的劇情編排與動畫演出才是至關重要。武士道如何將四個要素分配得當、表現得宜，是第二季成雷成優的關鍵。

　　二零一七年一月，第一季放送開始。時隔兩年同為一月，第二季放送開始。對於第二季，如果要我以一句話簡單扼要概括感想，那就是「青出於藍，更勝於藍」。只見換了個製作組，角色更為立體，畫風更為成熟，畫面運鏡更為到位，轉場更為細膩，LIVE的畫面表現更為亮眼，劇情設計更為出色。眾多細節更為引人注目，舉凡角色的表情，音效的選擇，現實的對應……不過這裡我只會以企劃的角度針對劇情細部講解，其他的「更為」就不多做介紹了。

　　以我個人動畫比較忌諱的「嘴巴長在臉上」的作畫方式。雖然說這在動畫業界已經是常態，但是在第二季你可以看見「大多數」的側臉嘴巴都有好好地畫出來。

　　一、其他三團的介紹。

　　我在上一篇有提到「武士道不太可能為每一個樂團都做一季動畫」，也提到「要如何讓純動畫玩家在第二季了解全部的角色也是一個難題」。因為動畫的客群是整個二次元圈，武士道不可能畫地自限，做一部「只有玩過遊戲的玩家才看得懂」的作品，所以武士道如何在這季明顯的三主角團情前提，宣傳動畫第一季毫無關聯，只有出現在手遊的三個樂團，算是四個重點當中我最為關注的點。

　　「沒辦法用整整一季介紹，那麼整整一話可以吧？」

　　這是第二季給我的回覆。我個人對於這個回覆感到相當震撼。

　　我這裡的震撼並不是指「對於武士道出這一手策略」感到震撼，而是武士道利用短短一話將各別樂團的資訊量濃縮起來，讓沒有玩手遊的純動畫讀者能夠透過這麼一話對這三個樂團有個大概的認識與印象。

　　（此節內容BGDer的讀者可能會覺得我漏寫很多內容。為避免無謂的爭議，我在此先強調：此節是以第二季正篇動畫的角度分析。在此季動畫三團核心篇幅僅僅一話，劇組必定只能挑選樂團最有代表的核心特色出來介紹。因此樂團認識與印象肯定不會比手遊來得豐富，並非撰文紕漏）

　　（至於未曾接觸BGD的讀者，實際上這三個樂團的樂團要素不只有動畫呈現的內容。若讀者有興趣，歡迎到維基百科、萌娘百科或是網路熱心大神製作的BGD網站Bestdori閱讀更多樂團與角色資料，或是藉此機會進入手遊直接感受角色與劇情的魅力）

　　

　　（一）開場入門介紹。

　　第一話，每一個樂團都來一首樂團演奏，讓沒有玩過手遊的觀眾能對各個樂團的演奏風格有個初步的認識。P&P與HHW選擇了自己樂團成立的第一首原創曲「しゅわりん☆どり～みん」與「えがおのオーケストラっ！」，PPP、AG與R團選擇了相對早期的「Happy Happy Party!」、「Scarlet Sky」與「LOUDER」。

　　關於開場歌曲這個部分，我認為劇組的安排很用心。

　　其一，P&P與HHW用第一首原創曲開場很好想像，因為象徵著「樂團的開始」。不過對於AG和R團來說，這兩首才是真正意義上的樂團的開始。

　　（順道一提，摩卡在PPP出場介紹的時候特別插一句話「早就知道了」，這個細節我覺得很好，呼應第一季摩卡去看LIVE）

　　其二，由於PPP繼承第一季的劇情，因此劇組不會選擇第一季出現過的曲子。然而劇組從許多歌曲挑選出「Happy Happy Party!」，我認為劇組除了認為這首歌最能表現PPP「青春」的樣子，更有可能是想要透過這首歌傳達「歡迎舊雨新知加入BGD這個大家庭」的精神。

　　其三，劇組利用P&P「偶像」元素的身份，不但以別於四團的方式宣傳樂團風格──PV被電視節目播放──同時也為動畫做了「破題」，也就是現今BGD企劃的成果「從新宿出發的大女子樂團時代」。

　　

　　什麼是「從新宿出發的大女子樂團時代」？簡單來說，BGD這個企劃是武士道前社長「木谷高明」於二零一五年提出的。他在這之前想著「是時候要有新企劃了」，然後在思考之時碰巧遇見在台上自彈自唱的愛美，從而衍生出「聲優演奏樂器」的想法。

　　「角色和現實中的Live相連！次世代的Girls Band企劃。」

　　在這個「聲優偶像化」的世代，這個想法顯然是相當標新立異：聲優除了本業的聲音配音，竟然能現場演奏樂器，還能組成樂團演奏？而且想法的特殊不僅如此，武士道在設定角色的時候不是採用主流的「秋葉原」萌系元素，而是以偏門的「新宿」街區元素做設定──即使不從武士道與木谷高明的口中說出，也能單純地從角色的名字得知這點。

　　►何謂「秋葉原」萌系元素？以現今當紅的作品舉例，《Re:從零開始的異世界生活》的拉姆與雷姆，《為美好的世界獻上祝福！》的阿克婭與惠惠。作者在設定角色時會刻意凸顯角色的某些特色，在觀眾眼裡就是可以很輕易地從第一眼看見該角色的「萌點」。

　　►何謂「新宿」街區元素？並不是指像是《無頭騎士異聞錄》這般作品充滿街區風格的題材，而是「題材與角色更為貼近現實」。即使不看企劃本身的特色「角色和現實中的Live相連」，單從角色設定來看，PPP的組成如同《K-ON！輕音部》一樣，是一群青春洋溢的女高中生組成的樂團。從現實面來看，可以說是勾起了無數現任高中生與曾任高中生的人的分享與回憶呢。

　　因此當武士道提出BGD企劃，在BGD企劃開始的時候打出這樣的宣傳語，無非引起二次元圈子動盪。時至今日，BGD不但走出自己的路，還引領了「女子樂團」的風潮，是謂「大女子樂團時代」。

　　

　　另外，沒有參加樂團的六花從新宿車站出來，我認為這是象徵「故事（BGD企劃）從新宿開始」，是個暗喻性的彩蛋。至於如何從動畫中知道是新宿？即使看不懂六花從車站出來的車站畫面，也能在這幕的右上角看到「新宿」二字。只是這個畫面有沒有對應到現實的什麼，我就不知道了。如果有讀者了解這個部分，歡迎在底下留言為我補充。

　　

　　（二）細部介紹。

　　從第四話開始的三話，故事的主軸從主角團PPP轉移到僅在手機遊戲出現的三個樂團。劇組讓每個樂團擁有獨立的劇情核心，透過劇情靈活地呈現每個樂團的細部元素，包括「成員名字與負責樂器」、「成員個人特色」、「樂團組成原因」、「樂團重大事件」、「樂團初期代表曲」、「額外人際互動」等等。只不過沒有玩過手遊，純看動畫的觀眾可能會沒有注意到劇組對於成員特色的細節。以下我將逐步介紹動畫提及到的樂團要素，看看讀者有沒有全部發現。

　　第四話：歡樂X幸運X微笑少女樂團「Hello, Happy World!」。

　　樂團組成原因：無。（詳見手遊第一章樂團劇情）

　　樂團重大事件：怪盜HelloHappy與豪華郵輪（手遊第三期活動）。

　　樂團初期代表曲：「ゴーカ！ごーかい！？ファントムシーフ！」、「せかいのっびのびトレジャー！」

　　

　　樂團成員。（由於劇情只有講到名字，所以以下成員只稱呼名字）

　　

　　心。

　　樂團擔當：主唱。

　　成員個人特色：提倡「微笑」，思考邏輯與運動細胞異於常人，畫技像小朋友一般純真，有一群謎之黑衣人擁護，有錢人，不知道「米歇爾等於美咲」。

　　他團人際互動：香澄。（手遊內有「日菜」）

　　薰。

　　樂團擔當：吉他手。

　　成員個人特色：名言「儚い」（真是如夢似幻）與「つまり、そういうことさ」（總之，就是這麼一回事），與巴唯二BGD男性風格代表，很會演戲，演戲模式進入演戲角色時彷彿變了個人，稱呼粉絲為「小貓咪」，很喜歡引用莎士比亞的話，怕高，不知道「米歇爾等於美咲」。

　　他團人際互動：無。（手遊內有「緋瑪莉」、「麻彌」、「千聖」）

　　育美。

　　樂團擔當：貝斯手。

　　成員個人特色：運動細胞很好，家裡開豬肉店，花音的領路人，不知道「米歇爾等於美咲」。

　

　　額外人際互動：商店街組（第六話）。（手遊內有「香澄」）

　　花音。

　　樂團擔當：鼓手。

　　成員個人特色：名言「ふえぇ」（嗚……），容易迷路，不擅長拒絕他人的要求，在樂團容易被除了美咲的其餘三人影響，HHW唯二知道「米歇爾等於美咲」的人。

　　他團人際互動：彩（第七話。從第五話可以得知打工地點為速食店）、千聖（第五話、第七話。只是動畫沒有提到結識原因）、打工組（第七、八話）。

　　美咲。

　　樂團擔當：米歇爾代表人、HHW作曲作詞者。

　　成員個人特色：「米歇爾」的操偶人，HHW理智擔當，喜歡做羊毛氈，HHW唯二知道「米歇爾等於美咲」的人。

　　他團人際互動：無。（手遊內有「里美」、「有咲」）

　　米歇爾。

　　樂團擔當：吉祥物、DJ。

　　成員個人特色：美咲的裝備。只要美咲裝備米歇爾，便能增強身體機能，做出許多超出女高中生能力的事情。

　　他團人際互動：無。

　　第五話：新生代偶像美少女樂團「Pastel*Palettes」。（三話樂團介紹當中，個人私心最喜歡這話）

　　樂團組成原因：無。（詳見手遊第一章樂團劇情）

　　樂團重大事件：出道演唱會。

　　樂團初期代表曲：「パスパレボリューションず☆」、「ゆら・ゆらRing-Dong-Dance」。

　　樂團成員。

　　丸山彩。

　　樂團擔當：主唱。

　　成員個人特色：自我介紹名言「妝點圓山多風采」，一生懸命（我覺得用中文的「努力」還沒到達彩的境界），容易緊張，緊張時說話很容易吃螺絲（第八話），喜歡自搜（在意觀眾評價），情緒表達直率。

　　他團人際互動：花音（第七話）、打工組（第七、八話）。（手遊內有「香澄」）

　　冰川日菜。

　　樂團擔當：吉他手。

　　成員個人特色：名言「るんっ」（雖然官方動畫翻譯「嗯」，但是我覺得還是遊戲的直音的「嚕」比較好）與各式自創狀聲詞，天才，學生會會長（第一話），觀察他人行為與氣氛很仔細，姐控，超強行動力與執行力（第七話）。

　　他團人際互動：鶇（第一話）、紗夜（第七話）。（手遊內有「心」）

　　白鷺千聖。

　　樂團擔當：貝斯手。

　　成員個人特色：自律，不擅長搭電車，自我要求，他人背後努力型，表現沉著穩重，腹黑。

　　他團人際互動：多惠、花音、紗夜（第八話。動畫限定）。（手遊內有「薰」）

　　大和麻彌。

　　樂團擔當：鼓手。

　　成員個人特色：BGD唯一眼鏡屬性，對樂器非常了解，樂團背後的精神支柱。

　　（動畫沒有把「名字正著唸反著唸都一樣」的特色表現出來沒關係，只是名言「フヘヘ」（呼嘿嘿）沒有展現出來對於手遊觀眾來說就有些可惜。不過這部分我想可能是為了不破壞純動畫觀眾對於BGD的印象，畢竟觀眾可能會難以理解一個偶像的口頭禪竟然會是「フヘヘ」）

　　（這點官方在手遊將這個印象深刻於玩家，不斷地強調麻彌的偶像之路上困擾著這點。最後官方在六十六期活動「讓自己，成為理想」做了完美的收尾，麻彌不再因此而迷惘，能夠坦然地接受「フヘヘ」的偶像的存在。這次的活動我在看的時候感動得泛淚。除了劇情一直以來的鋪陳與本次的劇情爆發非常完美之外，還要算上我個人對於麻彌的情感──對於角色設定的喜愛與共鳴──就是了）

　　他團人際互動：無。（手遊內有「薰」）

　　

　　若宮伊芙。

　　樂團擔當：鍵盤手。

　　成員個人特色：前模特兒，名言「武士道」，參加社團「劍道部」，喜愛日本傳統文化。

　　他團人際互動：香澄。（手遊內有「鶇」）

　　

　　第六話：王道女孩搖滾樂團「Afterglow」。

　　樂團組成原因：為了五個人能聚在一起。

　　樂團重大事件：樂團組成。（動畫雖然沒有明說，不過AG成員的對話暗示連接手遊AG樂團第一章第八七、話劇情「鶇昏倒事件」）

　　樂團初期代表曲：「That Is How I Roll!」（只有最後樂器部分）、「Y.O.L.O!!!!!」。

　　

　　雖然動畫表現出來的初期代表曲只有這兩首，不過我們從巴的提案曲目可以得知前兩首也是有其意義。「Hey-day狂騷曲(カプリチオ)」是第十六期「第6人的Afterglow」的原創曲，此次的活動算是AG第一次真正的活動（第六期「夕陽，變得如此鮮明」算是回憶活動，用於補充樂團組成的過去）。至於「ツナグ、ソラモヨウ」則是AG第一首真正意義上的MV。

　　樂團成員。（同HHW。由於劇情只有講到名字，所以以下成員只稱呼名字）

　　

　　蘭。

　　樂團擔當：主唱兼副吉他手。

　　成員個人特色：名言「いつも通り」（跟往常一樣），挑染。

　　他團人際互動：友希那（第一話。捏他手遊第一季主線劇情）。（手遊內有「有咲」）

　　摩卡。

　　樂團擔當：主吉他手。

　　成員個人特色：說話慢悠悠，超級喜歡麵包，

　　他團人際互動：打工組（第七、八話）。（手遊內有「沙綾」、「莉莎」）

　　緋瑪莉。

　　樂團擔當：貝斯手。

　　成員個人特色：情緒表達直率，喜歡在團內加油時喊口號「えい！えい！おー！」卻總是沒人響應，AG吉祥物製作者（雖然動畫沒有明講，不過既然吉祥物都出來了，姑且還是提一下）。

　　他團人際互動：無。（手遊內有「里美」、「薰」）

　　巴。

　　樂團擔當：鼓手。

　　成員個人特色：喜歡慶典，很會打和太鼓，在熱情高漲的時候會吶喊「ソイヤ」或是「ソイレ」，與薰唯二BGD男性風格代表。

　　他團人際互動：商店街組。（手遊內有「亞子」）

　　鶇。

　　樂團擔當：鍵盤手。

　　成員個人特色：學生會副會長（雖然動畫沒有明講職位），做事情全力以赴（用AG的說法就是「鶇力全開」），AG中第一個找到最亮的星星。

　　他團人際互動：日菜、商店街組。（手遊內有「紗夜」）

　　被日菜吃死死的兩位，私底下怎麼可能沒有互動呢？

　　額外補充一下什麼是「打工組」。雖然動畫中被日菜名為「聯合文化季紀念樂團」，但是對於有進一步了解BGD企畫的觀眾來說，這其實是第二次官方線下舉辦投票活動的結果。詳細的內容可以點進超連結觀看，總之投票第一名的組合就是以動畫這五名團員所組成的「高校生バイト応援ソングを作ろう！バンド」（製作為高中生打工應援的歌曲吧！樂隊），BGDer共同簡稱「打工組」。

　　在第六話，我看到官方介紹「商店街組」──第六話「商店街青年社」介紹的前四位。更詳細的內容則在手遊的第六十九期活動「休假就是要到商店街去」──我的心裡就有「照這個行銷勢頭來看，官方會介紹打工組」的猜想。結果看到第七話，還真的是！看到官方把打工組放進動畫，我有無比說不出來的驚訝與感動。再看到下一話，竟然有LIVE！而且製作非常用心，很多小細節有畫出來！讓我看完LIVE的當下重新回放了數十次LIVE片段，甚至激動地直接開遊戲用自由LIVE打這首歌──當然這也是私心喜歡這個組合，加上當時剛好在職場上受挫才會有如此情緒就是了。

　　還記得第七話PPP一行人到Galaxy預約主辦LIVE，只有多惠沒有坐在位置討論，反而到舞台上看鼓組的那幕嗎？多惠看到的鼓組是麥絲琴（RAS的團員MASKING）在Galaxy練習的鼓。麥絲琴不但練習的時間很長──第七話提到練習一次就是兩小時──本身打鼓的風格又是「狂犬」（這部分會在之後的RAS小節提到），耗損一定會比休閒型的花音還要嚴重。因此這邊花音的鼓組耗損有畫出來是細節，但是「耗損的差別」就是細節中的細節。

　　（當然這只是從劇情面上來推敲，實際上無法比較。畢竟就連手遊也沒提到花音個人的練習時間是多少）

　　

　　對比兩旁享受LIVE的緋瑪莉與巴，蘭鼓起腮幫子吃醋的樣子很可愛。

　　鶇與摩卡的對望。

　　彩和莉莎一瞬間的眨眼。

　　莉莎與台下的亞子互動。

　　花音看到薰「儚い」的動作皺眉微笑。

　　彩不但是身體動作表現最多的主唱，而且動作還會搭配歌詞，令歌詞顯得活潑動人。

　　（三）劇情上的意義。

　　看完以上三組樂團的介紹，相信觀眾對她們已經有初步的理解。不過武士道用於這三組樂團介紹的話數可不只是單純介紹樂團，還有另外一個重要的層面，那就是「讓PPP看見其他樂團的主辦LIVE，進而造成劇情上的推動」。

　　第一話的最後，友希那發表R團即將主辦LIVE的消息。香澄看向左右兩旁的PPP團員，趁著勢頭表示PPP也要主辦LIVE。觀眾如果有看第一季或是玩過手遊，會提早知道香澄是個嘴巴比頭腦快，想都沒想就直接說把想法說出來的人。不過就算沒有看過或玩過的觀眾也沒關係，第二話很快就提到這點。觀眾可以看到紗夜向有咲鉅細靡遺地說明「主辦演唱會該做些什麼」，為後續的被友希那迎頭棒喝埋下伏筆。

　　「妳們缺少主辦LIVE的覺悟。」

　　被友希那這麼一說，PPP才開始有了「思考主辦LIVE」的想法。只是我們從第三話可以得知，PPP不但對於主辦LIVE毫無頭緒，面對六花的疑問，香澄更是給予「還不知道就是了，想說大家再認真想想看」這般不確定的回覆。即便後面因為六花確定了主辦LIVE的決心，PPP依然還是毫無頭緒。因此就劇情面上，接下來的話數勢必是劇情的轉折。只是要用多少話來描述轉折？又要如何描述呢？

　　第四話，胡亂提出點子的PPP眾人被心撞見。以此做為開頭，HHW邀請PPP參加了她們的LIVE。搭乘豪華郵輪，先是在郵輪上以實境互動舞台劇的方式做為LIVE的開場，接著真的在天空中舉辦LIVE。

　　第五話，PPP透過海報與伊芙得知P&P在World idol festival（世界偶像慶典。英文簡稱WIF）活動舉辦演唱會。

　　第六話，AG邀請PPP在戶外搭建的舞台一同舉辦LIVE。最後PPP在LIVE結束時宣佈於Galaxy主辦LIVE。

　　「我們已經主辦屬於我們的LIVE給妳們看了，那麼妳們呢？妳們想要怎麼表現妳們的主辦LIVE給我們看呢？」

　　這三話雖然沒有直接性地提及PPP對於主辦LIVE的劇情，但是第六話可以得知有咲經過前兩話的洗禮，有在思考主辦會場的事情，第七話香澄更是直接提到「很有PPP風格的演唱會。看了像是HHW各種演唱會，我覺得應該是這樣」。在螢幕前的我，彷彿看見心、彩與蘭做為樂團的代表，紛紛給予PPP鼓勵和祝福。

　　二、PPP的成長。

　　如果說第一季是PPP的萌芽期（組樂團的過程），那麼第二季就是PPP的成長期（深刻觀眾對於角色與樂團印象）。至於成長了什麼，我們可以從「角色」與「歌曲」兩個面向深入分析。

　　（一）角色。

　　角色的性格表現大多與第一季相同，在此只提及角色在第二季的改變。

　　首先讓觀眾看到改變的是有咲。升上二年級的友咲不但每天都去學校，還參加了學生會擔任書記一職──雖然有咲嘴上說是為了「加分」，不過我想有咲的心裡其實是想要過著更加充實的校園生活──這讓原先不怎麼與他人互動的有咲開始與他人互動。臉上不再總是板著臉，表情變得相當豐富。

　　其次是沙綾。沙綾的性格其實與第一季一樣，只不過第二季多了大量對於PPP的感情與歸屬感。對比第一季猶豫不決，最後在媽媽的鼓勵與香澄等人的等待才加入PPP，第二季的沙綾想要珍惜這個得來不易的樂團。在PPP所有人以支持的態度支持多惠去RAS支援，只有沙綾自己悶悶不樂。之後幾乎整整四話，只要講到PPP的事就會緊皺眉頭。

　　倒是劇組在第八話，沙綾與好朋友夏希倒垃圾的橋段，特別給夏希一個意義深遠的鏡頭。那是「深怕沙綾重蹈覆轍，再次被傷害」，不言而喻的神情。以及在十二話直接以台詞補充「已經不用擔心了對吧」，這兩個細節我覺得很細心。

　　然後是里美。前段劇情比較沒有講述里美的改變，直到第七話里美跟著香澄與多惠去車站前街唱才開始看見第一個改變。第一季的里美在做一個勇氣的決定容易舉步艱難，但是從里美的說法來看，里美並非被強迫或是半推半就，而是主動答應多惠唱歌的邀請。再來是第九話，里美面對多惠的遲到導致LIVE的推延，說出「就算只有三人，也得舉辦演唱會才行」的決定。被有咲反駁還說著「可是……」，足以見證里美的決意。

　　「那個個性內向懦弱的里美竟然會說這種如此強勢的話？」

　　當時我看到這邊直接被里美Shock到。不過我繼續往後看，才發現當時在第九話會有這樣的表現真的不意外。後面多惠去RAS當支援吉他手，乃至PPP分崩離析的劇情，里美一直都是最沉穩的那個。到後來里美才表明「因為我知道小多惠最喜歡PPP了啊」。透過這句話觀眾可以明白，里美不但是打從心底信任多惠，更是信任整個PPP。因此第九話的行為便能得到解釋：除了里美個性上的成熟轉變，認為不能直接缺席壓軸LIVE，心底還是希望PPP即使是缺人的狀態也要出席一週年紀念LIVE。

　　接著……這裡我在想先寫香澄還是多惠（這節的順序是我個人認為改變多寡的排序）。掙扎了許久，還是先寫多惠。

　　以我的角度來看，從第一季沙綾正式加入，PPP正式成軍通過試鏡，甚至到了第二季開始，多惠都沒有真正認真投入PPP。多惠會加入PPP，純粹只是因為沒有朋友，沒有參加過樂團，一直以來都是自己一個人，所以在香澄邀請她參加樂團，讓她感受到團練與LIVE的開心，才會順手推舟地加入。現在會繼續參加PPP只是沒有外力因素的刺激，因此第七話多惠看見耗損嚴重的鼓回想起「自己實力不夠」的初衷，進而在車站前街唱遇到幼馴染蕾，第八話聽完RAS的音樂受到震撼，向PPP提出「為了提升實力，想去當支援吉他手」的想法是很自然的事。

　　一邊是小時候與幼馴染約好將來要一起玩樂團，現在不但實現了，而且還是號稱「讓女子樂團時代劃下句點」的實力派樂團；一邊是與香澄等人相遇，一起經歷許多第一次，累積一年友情的樂團。多惠無法抉擇，想要兩邊的LIVE都去，然而兩邊都要的結果理所當然地只能顧及一邊。歷經一番波折，PPP的眾人將心中的想法坦誠地說出來。多惠與樂團初始的香澄一起回顧第一季，發現自己對於PPP的感情，最後將自己的心意濃縮在動畫原創曲「Returns」。

　　會想要去RAS當支援吉他手，是因為有隨時能夠回去的PPP。暫時離開了PPP，才知道自己喜歡PPP。天空暗示RAS，星星暗示PPP。多惠用石頭完成歌詞的當下，自己打從心底真正地認同了PPP，並且將自己視為PPP不可或缺的一員。在我看來，雖然在第二季多惠整體的改變只有這一點，但是其意義卻無比重大。

　　

　　最後，就是香澄了。其實我個人認為香澄在第二季的性格表現是五人當中最沒有改變，最始終如一的角色，不過我會放在最後一個講，就代表我個人認為香澄在除了性格之外的地方，五人之中改變最多的角色。

　　1.平易近人的香澄學姐。

　　雖然在第一話香澄與有咲走回家的路上，有咲吐槽香澄「妳這種人能當學姐嗎」，但是以我們觀眾的角度來看，香澄無庸置疑地是個徹頭徹尾的學姐。主動地向木訥的學妹六花招呼，在六花陷入瓶頸的時候用自己的方式──舉辦LIVE──鼓舞對方。對於學妹的關心，自己沒有刻意迴避，坦然地接受。彼此之間比起學姐學妹或是朋友的關係，反倒更像是姐妹。

　　2.PPP團長香澄。

　　第一點如果要嚴格說起來，其實不能算是種改變。畢竟香澄這樣的表現，我認為是香澄本身的性格特色，第二季只是加入了「六花學妹」的身分用以凸顯性格，並非是種改變。不過第二點就是真正的改變了。

　　前面我有提到，香澄在第一季與第二季開頭都是「想到什麼就說什麼」。第一話說要主辦LIVE只是一時興起，沒有思考，沒有與團員討論。第二話有咲提到「真正思考主辦LIVE的相關事物也是只有自己與沙綾」。對於有咲來說，香澄不會參與思考是很正常的事。而且對於觀眾來說，香澄說「好想寫新歌」也只是「停留在好想」，實際上根本沒有行動。然而等到第八話，香澄看見多惠的努力，自己又再次提到寫新歌一事，並且在同一話表現出自己想要寫歌的行動──這裡的橋段不只是單純搞笑與順便介紹其他樂團，這個部分在劇情面上呈現的意思是「香澄依照自己的方式努力」。

　　香澄寫歌的進度大概是這樣的。

　　►第二話：好想寫新歌啊。此處還是和多惠坐在一起時的自言自語，沒有向團員公開寫新歌。

　　►第七話：前面討論要做樂團的新歌曲。中間被有咲質問新歌曲的事情，香澄表示「我有在寫就是了」。後面先是表示彙整不出來，而後經由與團員的聊天得到新歌曲「キズナミュージック♪」（十三話揭示）的印象。

　　►第八話：香澄因為多惠的關係，決定要試著寫新歌曲，並且讓有咲知道自己努力的過程。

　　這裡有些觀眾與讀者可能在看動畫的時候會誤會，特別說明一下。這邊的香澄提到「試著寫歌曲與歌詞」是指香澄自己「私下想要再寫一首新曲」，與前面提到新歌曲印象的那首歌無關。因此後續十二話才會引來除了有咲與香澄，其餘三名團員的驚訝與疑問。

　　►第十二話：揭示香澄寫的新歌為「Dreamers Go!」，並且於十三話進行LIVE。

　　香澄私下的努力除了寫歌之外，還有為樂團做很多事情。舉凡親手繪製Galaxy地圖，邀請友希那登台主辦LIVE，調查會場與學校路線，去Galaxy與六花討論主辦LIVE細節，拿傳單到樂器行，寄舞台器材清單給麻彌等等。對比第一季與第二季開頭那個總是動嘴比動腦快的香澄，最後的香澄真的是成長許多。

　　3.為他人著想的香澄。

　　只不過比起第二點，我覺得第三點是我最主要覺得香澄改變最多的地方。

　　在第一季，觀眾可以看到香澄被老婆婆評論「妳根本什麼也沒在看，不管是周遭的人還是自己」。第二季一開始也是如此，想也沒想，趁著勢頭就說PPP也要主辦LIVE。然而香澄在後面的表現，除了我剛剛才提到的「香澄私下的努力」，尤其是多惠在PPP與RAS中間抉擇的橋段，更是讓觀眾明顯地看到香澄的成長。

　　

　　「我明白了。準備和練習我都會全力以赴的，小多惠也要歇盡全力修練哦！」

　　「一起思考能（兩邊一起）出場的方法吧！」

　　「我也試著寫歌曲吧！畢竟總是拜託小多惠，我也會努力想歌詞的！」

　　「……我從來沒看過那樣的小多惠，有點嚇了一跳。所以，我在想應該也會有那樣的未來吧。」（暗指多惠憧憬實力更強的樂團而跳槽）

　　

　　在多惠向眾人表明自己想要去別的樂團，香澄微微震驚，卻表示支持；在多惠向眾人表明兩邊的演唱會撞期，香澄沒有拒絕，只是向多惠詢問「演唱會到幾點」；在多惠沮喪自己想不到新歌曲的歌詞，香澄思考自己能為多惠做些什麼；在多惠糾結PPP與RAS，香澄沒有選擇慰留，而是願意放手。香澄清楚PPP就是她們這五個人，但是香澄願意讓多惠去別的樂團發展，將PPP定位成「同好」層級的樂團。從原本「沒有多想」到後來「想得如此之多」，這樣的改變在最後的收束真的會讓人感動得泛淚。

　　（二）歌曲。

　　在動畫的劇情中有三首動畫原創曲，分別是「キズナミュージック♪」、「Returns」與「Dreamers Go!」。這三首歌曲可以說是第二季PPP成長三個階段各別的代表曲。

　　1.初始和樂的PPP。

　　「キズナミュージック♪」在前面用於動畫片頭曲，在最後一話用於動畫片尾曲，同時做為整部作品的完結。這首歌是PPP平常的作曲模式：由香澄想出印象，再由多惠想歌曲與歌詞。曲調採用PPP一貫和樂的氣氛，歌詞的主軸圍繞著「羈絆」，強調PPP五人的連結──不論是開始還是結束，不論中途遭遇了什麼困難，PPP的五人還是PPP。

　　2.變調與回歸的PPP。

　　從文化季開始加入了RAS的元素，導致此時的PPP氣氛不再那麼和樂。團員間產生了不安感，害怕PPP就此分裂。「Returns」是多惠與香澄單獨對話而靈機一動創作出來的歌曲。歌曲難得違背PPP一派和樂的風格，曲風前奏較為低沉，歌詞較為抑鬱。等到副歌前的主唱高音結束，爵士鼓一敲，氣氛又變回原先的輕快。歌詞變得明亮，抑鬱的感覺一掃而空。

　　這裡不得不提到劇組的雙關細心之處。第八話「ひとりじゃないんだから」除了是話末打工組演奏歌曲的名稱，劇組將這話的標題打在多惠靠在香澄肩膀上睡著，香澄將小星星對向前方舉起的時候，彷彿香澄告訴睡著的多惠「即使妳身在其他樂團，妳並不是孤單一人」。

　　3.放眼未來的PPP。

　　當多惠正式拒絕啾啾的吉他手邀請，美國著名編劇作家「席德菲爾德」的三幕劇結構「觸發、衝突、解決」正式結束，動畫迎來收束的尾聲。PPP向其他樂團拿演奏曲目，如火如荼地籌備主辦LIVE。一天PPP為了準備主辦LIVE一事，一行人到香澄家住宿。突然討論到一半提到新歌曲的事情，香澄才向眾人展示自己寫到一半的「Dreamers Go!」。雖然這首歌如同「キズナミュージック♪」一樣採用PPP的風格，不過歌詞傳遞的核心精神層面在它之上──樂團已經不再是單純的友情羈絆，而是建立於友情羈絆的前提，五個女子朝向未來追求夢想（登上武道館）所組成的團體。

　　我想劇組會安排香澄做這首歌曲，是因為香澄是「PPP的初始」，「PPP的支柱」，「PPP的化身」以及「PPP的團長」。在我看來，安排香澄是再適合不過，也是唯一可以做為代表的人選。

　　綜合以上，我認為武士道在這季想要呈現PPP的核心在於「深刻觀眾對於角色與樂團印象」，同時讓每位團員與整體樂團「保有Poppin'Party的風格成長與改變」。也許過程有些波折，也許有些事情的結果不盡人意，至少這些事件使得PPP有了成長與改變的動機，在第三季成為了「真正」的學姐。

　　所以很有PPP風格的演唱會是什麼？那當然只能是「所有人都能在演唱會『キラキラドキドキ』」這個答案啦！

　　三、R團的崛起。

　　

　　當PPP透過第二季讓樂團更加成熟凝聚；當其他三團透過第二季宣傳自己；當RAS透過第二季為第三季的組合做鋪陳，有個樂團明明也是沒有在第一季動畫正式登場，卻一邊默默地為第二季做劇情推動的副手，一邊在襯托PPP成長的美麗的前提沒有搶奪主角的風采，綻放屬於自己「完美」的音樂──這個樂團正是「Roselia」。

　　R團做為承先啟後的第二個真人樂團，在動畫自然是備受禮遇。除了正式的團員介紹，LIVE（前奏到副歌結束）次數與PPP相同，擁有自己的OP與ED，還給予點綴劇情，讓動畫最後綻放的煙花更加燦爛，不可或缺的重要擔當定位。不過劇組要如何在不奪取前輩PPP主角團的光環，又不影響後輩RAS給觀眾的觀感的前提表現這些禮遇，就是令我感到讚嘆，也是我在此要講的點。

　　（一）設定上的學姐。

　　雖然我在前面提到PPP於企劃中是初始，對R團而言是企劃上的學姐，不過武士道在設定R團的角色設定，扣除亞子的其他團員皆為二年級學姐，因此不難想像R團在動畫中會被劇組定位成「一旁扶持學妹PPP成長」的學姐。先不說R團在PPP背後的關心，不論是第二話主辦演唱會的教學，還是第九話默不作聲地上台救場，又或是第十話在知悉原因的前提沒有嚴厲地責備PPP，都是直接性，非常成熟的學姐表現。

　　第二話最後友希那把香澄嘴了一頓。第三話在學校剛好看到六花向前搭話。後續即使沒有明講友希那「在那之後」的話，身為青梅竹馬的莉莎（動畫沒有表明這段關係）一眼就看得出來友希那在擔心PPP。

　　第九話「Determination Symphony」LIVE，我必須說這裡劇組把細節做得非常到位。在曲末，五個人都有各自不同的細節表現，完美地詮釋了「無聲勝有聲」。亞子沉浸於LIVE；紗夜專心於LIVE；燐子擔憂地望向門口（由友希那視角推測）；莉莎漠然地看向觀眾；友希那維持嚴肅的神情輕眨了眼，畫面帶向門口。

　　「希望能撐到PPP到齊。」

　　「不知道我們能不能撐到PPP到齊，但是現在只能上了。」

　　「我已經幫妳們到這個份上了，妳們可以嗎？」

　　彷彿說著這樣的話，演奏著這首決心交響曲。

　　（二）實力派的魅力。

　　R團的角色設定除了是高PPP一個年級的學姐，在一開始的樂團定位還是「技巧本格派女子樂團」，五團當中實力最強，最要求自我，也是最追求巔峰的樂團。即使撇除二次元的設定，單就現實層面來看，相比PPP陸續招募聲優加入樂團，R團是先招募完樂團成員，經過訓練才出道。一亮相即為完整的樂團，一出場就是亮眼的LIVE，說是實力派樂團完全不為過。

　　正所謂「台上一分鐘，台下十年功」。擁有堅強實力的R團背負的壓力遠比其他四個的樂團大，樂團組成的動機也比其他四個樂團來得沉重。對此劇組不像其他三團那樣利用整整一話去做介紹，而是巧妙地利用六花與莉莎的對話簡單帶出R團的過去。

　　「R團是為了夢想而組成的樂團，在FUTURE WORLD FES取得頂尖成績。一開始只是友希那的夢想，不過現在是我們五個人的夢想。」

　　從友希那對於主辦LIVE的嚴謹，演出LIVE的要求或是學妹PPP的教誨，不難理解莉莎所說「友希那個性很認真*1」。然而如此設定上嚴肅的樂團能夠獲得五團當中最高的人氣，除了鐵打的硬實力與劇情上的揪心，角色的設定也是一大討喜之處。

　　

　　*1：雖然官方翻譯「認真」，但是我個人認為用「嚴肅」一詞更為貼切。因為「認真」這個用詞是形容「做事風格」，一個人做事情很踏實，從不敷衍了事。比起嚴肅一詞，無法更深入地表達友希那「在個性上」那般一絲不苟的層面。

　　如此認真的友希那喜歡貓咪，不喜歡苦咖啡。在作詞的時候會躺在床上祈禱。

　　劇組在這裡的表現手法很細膩。不是直接表達友希那喜歡貓，而是露出害臊的神情表達「此貓咪咖啡廳非彼貓咪咖啡廳」；不是直接表達友希那不喜歡喝苦咖啡，而是透過六花喝莉莎給的咖啡露出噁心的神情評價咖啡「好甜啊……」，莉莎才表示「畢竟是給友希那的」。至於躺床的部分則是採用第一季的構圖，利用不同的劇情、不同的風格重新表現角色特色。不像某部第二季動畫，直接將第一季動畫作踐。

　　與友希那一同講究實力，威風凜凜的風紀委員紗夜總是拿妹妹日菜沒轍。在手遊還有像是「愛吃薯條」以及「會玩遊戲」的反差設定。

　　莉莎是R團最具親和力的「學姐」、「辣妹」與「媽媽」。不過不要看第二季的莉莎個性很溫柔，其實莉莎在一開始的手遊劇情是R團當中最沒有實力（莉莎自認），最沒有自信，最感到膽怯，最認為自己不是R團團員的角色。直至手遊第八十一期活動「崇高的薔薇 -與花同行-」才正式認同自己為R團的一份子，夠格成為R團的一員。

　　對於團員敞開心胸，變得信賴自己與被團員信賴的莉莎，劇組在不同的LIVE場合表現出「團員的組合」。即使不說友希那與莉莎本來就是關係很好的幼馴染，高冷的紗夜與熱情的莉莎這般兩極的氣氛卻是毫無違和地搭在一起，這在莉莎成長之前根本難以想像。

　　

　　亞子不但是R團當中年紀最小的團員，還是在RAS加入BGD企劃之前，BGD企劃當中最小的團員。不過亞子的樂器實力卻不遜於比她大的所有學姐，是個在樂器領域上如同類天才的存在。

　　年齡差異衍生的個性是亞子的特色。性格天真爛漫，時而表現中二。劇組將這兩點表現得淋漓盡致，只是就我個人認為，亞子最大的魅力非「姐妹的互動」莫屬──動畫中姐妹的元素僅此一幕，我想劇組可能是因為礙於篇幅的關係，沒辦法給巴與亞子這對姐妹太多的互動。亞子平時依賴著姐姐，認為姐姐是世界上最帥氣的姐姐。因為姐姐打鼓而跟著打鼓，將姐姐當作憧憬的對象努力。姐姐方面則是非常疼愛亞子，希望自己在亞子心目中是最為帥氣的存在。

　　然而這樣的親暱關係在手遊第五十一期活動「Growing Up Sisters!」迎來第一次──沒意外的話也是最後一次──姐妹間正式的衝突與對話。這一期活動從「依賴與被依賴」的依附關係轉為如同父母看著長大的孩子「自身的成長與無法被依賴的遺憾」的感嘆。最後兩人坦誠彼此的想法，了解到彼此是「相輔相成」，自此姐妹間的感情更為融洽，不再是誰依賴誰，兩人都是平等的存在。

　　燐子在第一話表明了學生會長的身分，然後補充擔任學生會長原因「受人拜託也是部份原因，可是我很討厭維持現狀」。討厭維持現狀的現狀是指什麼，在第七話燐子與亞子在通訊軟體提到「是為了克服怯場」。而動畫的時間線是在手遊第一季之後，換言之燐子在之前其實是一個很內向、很怕人群的人。因此如果是先了解手遊時間線的觀眾，看到第二季的燐子以學生會長的身分努力著，會為燐子一路以來的勇氣、毅力與成長而感動──也許有些笨拙，至少燐子已經跨出第一步，跨越心中的那道檻。

　　

　　（三）對應劇情的歌曲。

　　觀眾可以發現OP與ED除了PPP的「キズナミュージック♪」與「Jumpin'」之外，在其中某幾話會替換成R團的歌曲。這些OP與ED有一個共通的特色，那就是「PPP陷入了低潮」。不過替換歌曲這樣的行為其實不只是OP與ED，當劇中PPP遇到了重大的事件，也會依劇情安插R團的歌曲，用以呼應PPP的心境。而且隨著劇情的不同，同樣歌曲表達的意境又會跟著不同。

　　第二話：OP「BRAVE JEWEL」、ED「Safe and Sound」。

　　這話的OP我個人認為偏向「表現主場」用意，利用MV將R團強盛氣場的磅礡感彰顯出來，等到ED開始才有「呼應」之意。第二話最後友希那對香澄直說狠話之後接了「Safe and Sound」，這首歌的A段表達了PPP有夢想，現階段卻是過於遙遠而無法達成。

　　第九話：插入曲「Determination Symphony」、ED「Safe and Sound」。

　　PPP無法順利等到多惠，六花上台救場讓原本拒絕莉莎登場演出文化祭的友希那決定上台。這時劇組選擇了「Determination Symphony」，我的解讀是這樣的：我認為友希那會想要上台，除了六花還有心底對於拒絕莉莎有些過意不去，更重要的是友希那知道多惠的支援吉他手演出。友希那心底欣賞多惠的支援吉他手出演，然而因為撞期而且還要兩地跑的關係趕不上文化祭，友希那才想要上台救場。

　　選擇「Determination Symphony」不外乎因為這首歌的核心精神表達的是「決心」。A段表露多惠在兩者間抉擇的痛苦心境。香澄的出現象徵「帶著微笑遞出雨傘」（五人當中只有香澄全力支持多惠）。的確，多惠在明知有可能會趕不上的前提還是決定支援吉他手出演不是很好，但是在多惠的內心，她想要為PPP提升自己的經驗與實力，勇於把握機會，沒有因為友情而限制自己前進的腳步。要做出這樣的決定必定得承受相當沉重的壓力（下定決心的音調），以及相當大的勇氣（勇氣的祈禱承載著音色）。至少在我個人看來，這樣的決心非常難得可貴，並且值得鼓勵。

　　至於ED則是接著必定失敗（兩人趕不上LIVE）的劇情，當大家沉浸於慶祝聯合文化祭成功的歡樂氣氛，PPP在空無一人、已經收拾得差不多的禮堂充斥各自不同的情緒。悔恨？氣憤？沒有趕上的LIVE，失去一週年紀念意義的LIVE，換來的是什麼？沒有人知道，唯有緊咬嘴唇向前邁進，才能知曉答案。然而現在的我們能夠知道，這個答案的組成必定包含著被團員拯救的心靈，以及由那些沒有顏色與形體的日常所幻化而成，萬物難以取代的羈絆。

　　第十話：OP「BRAVE JEWEL」、ED「Safe and Sound」。

　　雖然第二話與第十話都是採用一樣的OP與ED，但是要表達的精神涵義卻是大相逕庭。前者利用MV，後者利用歌曲本身的意義。這一話的OP一反上一話的ED氣氛，強調「JEWEL」，中文翻譯為「寶石」。「BRAVE JEWEL」這首歌將人形容為寶石，講述一個人要做到哪些要點才能被打磨成一顆晶瑩剔透的寶石。

　　►盡力而為，不要過於苛責自我。

　　►知曉強悍的程度。（這裡的歌詞，官方中文翻譯與民間中文翻譯有些出入。我看民間的翻譯都是「知曉自身脆弱之人，將寄強大於身」。如果是這個翻譯，那麼說法就要改成知曉自己的不足）

　　►不要受到誘惑。

　　►如果是個團體，不要輕視夥伴存在的重要性。

　　►理解「以夢想為目標，必定有重重障礙」。

　　►敞開心胸。

　　►不要過於保護自我。在追逐夢想的過程中，受傷是必然的。

　　►不要安於現狀。

　　►每天盡己所能。

　　►不要有雜念。

　　►過程中必定會有淚水和汗水，但是不要放棄。

　　►彷彿向他人吶喊自己的夢想，堅定的意志決不動搖。

　　我認為這一話OP的寶石指的是多惠。多惠在友情的PPP與追求實力的RAS間打轉，必定會有所得失。由於這些得失是多惠為了PPP而做，同時也是PPP眾人同意多惠去支援，只要多惠想要待在PPP的意志沒有動搖，這些得失便是夢想必定會有的淚水與汗水。因此多惠不用如此自責，向團員敞開心胸，把自己的想法向團員分享，並且正式拒絕對方即可。

　　至於這一話的「Safe and Sound」，很明顯地呼應最後啾啾直接找上PPP，讓PPP好不容易平息的情緒產生了危機感。透過低沉的曲調表達分崩離析的PPP，再次強調「羈絆」的重要性。

　　

　　第十一話：OP「BRAVE JEWEL」。

　　剛剛說到上一話OP是針對多惠，那麼這一話我認為是針對PPP其餘團員──主要是沙綾與有咲。因為多惠在上一話已經堅定留在PPP的意志，也已經向啾啾提出結束支援吉他手一事，更已經在主辦演唱會公開自己結束RAS支援，然而其餘團員被啾啾直接面談，反倒是自己在胡思亂想著「多惠是不是去RAS真的比較好」，後來更甚打斷多惠「我不會回到RAS」的回覆給予「不用急著決定」、「妳再好好思考」這般否定的回答。

　　其實團員們只要說出「我們不想要妳走」這般任性的話，被說的對象就會共鳴到情緒，變得一定會留下來，然後Happy End。然而我必須說這一話的細節，劇組處理得很到位。身為觀眾的我們其實都知道，到最後劇組必定是會讓PPP和好如初，但是怎麼和好，角色們又是說了什麼話就是重點。這一話劇組故意再次產生不安感，讓PPP暫時分開，然後製造香澄與多惠獨處的機會來個首尾呼應──這裡的「首」可不是本季，而是上一季。在此不得再次感嘆，不像某部第二季動畫，直接將第一季動畫作踐──最後在凝重的氣氛下用一首歌曲讓團員們共鳴，各自講出自己內心的話才算正式結束。

　　承著前一話的鋪陳，這一話整體劇情運營的氣氛高潮迭起。具備邏輯的二度轉折一方面讓觀眾無法直接性地猜到劇情的走向，一方面將原有羈絆的提升數值直接上升了一個層次。做為本季核心事件收尾的話數，各方面實在是完美得無可挑剔。

　　第十三話：插入曲「FIRE BIRD」。

　　這一首的意義不必我多說，就是R團從開頭看著不成熟的PPP，中間歷經重重考驗，最後成功舉辦自己主辦LIVE的PPP，用這首歌慶祝PPP。祝福獲得重生的PPP能夠乘由音色的風，宛如火鳥般朝著夢想展翅翱翔。最後PPP用「Dreamers Go!」畫下句點，彷彿回應學姐們的祝福，零距離地緊緊擁抱夥伴，謝謝羈絆帶來的命運，帶著閃耀綻放的樂團創造夢想的歌曲，投身至美好的未來。

　　總體而言，R團的樂團設定偏向嚴肅高冷。服裝設定為哥德風，專輯封面走唯美風，這樣較為西方藝術的設定本身就具備一定的魅力。歌曲風格偏向低沉，在詞上很有涵義，在曲上引人入勝。透過本季劇情的點輟，讓本來就很出色的樂團、角色與歌曲更顯得璀璨。

　　四、RAS的加入。

　　雖然上面三個要點洋洋灑灑地說了那麼多，但是我認為武士道在第二季動畫最主要的核心主軸還是在「引進RAS」這個新樂團進入BGD企劃。

　　在開始介紹第二季動畫的RAS之前，我必須要先來講講現實RAS的背景。

　　RAS原本並不是RAS，而是一個無名的支援樂團。這個支援樂團於二零一七年十月組成，為了因應二零一八年一月十三日的總體BGD LIVE，用於支援G*G、AG、P&P與HHW四團純聲優樂團的演唱會演出。由於這個無名的支援樂團成員只有找到具備樂團經驗的貝斯手、鼓手以及本身實力高強的鍵盤手，少了一個吉他手，因此武士道在組成支援樂團的時候選擇了大塚紗英，也就是我們熟知的PPP多惠做為支援支援樂團的吉他手。

　　（為何要找紗英？我個人猜想是這樣的。一來，紗英在BGD企劃是前輩，已經有了兩年以上的企劃經驗。有了紗英的加入，這個新樂團更能快速融入企劃的氛圍；二來，紗英與Raychell──動畫的和奏蕾──不但是同個事務所，還是平時感情很好的前後輩關係；三來，紗英本身就很有實力。比起模特兒與歌手出身的同事務所工藤晴香──R團的冰川紗夜──紗英更容易且更快速地融入這個實力堅強的新樂團）

　　在二零一八年一月十三日的總體BGD LIVE，武士道宣布這個支援樂團將會成為BGD企劃的一個樂團。同年的三月二十五日，支援樂團被賦予了暫時的名字，叫做「THE THIRD(仮)」。在這天，武士道宣布小原莉子，也就是第二季動畫的開場角色「朝日六花」取代支援的紗英，成為樂團真正意義上的吉他手。最後武士道於同年的七月十七日，宣布紡木吏佐，也就是動畫的啾啾加入，同時公佈樂團的正式名稱「RAISE A SUILEN」。

　　

　　為什麼我會說第二季是「漸入佳境」？因為經過了第二季，所有的樂團與所有的角色都上升了一個層次：原本不認識的三個樂團讓新來的觀眾得以有了初步的認識；原本嘻笑打鬧的三五好友變得更為成熟、羈絆更為緊密的樂團；原本只是孤芳自賞、注意自己的樂團能夠與學妹互動，成為學妹依靠、信賴的學姐。至於RAS的漸入佳境，則是指「第二季為第三季的鋪路」，也就是觀眾在第二季能夠對於RAS有一定的認識，一定程度上被RAS的魅力所吸引──說得具體一點，第二季像是讓路人注意到路上一間新開餐廳的存在，被門口擺放的菜單所吸引。第三季則是讓路人願意走進餐廳，實際感受餐廳的裝潢、擺盤與食物等等與餐廳有關的一切。

　　如果第二季RAS的表現不好，觀眾基本上就不會對第三季的RAS有所期待。但是既然我用了「漸入佳境」這一詞，就代表第二季RAS的表現可圈可點，也因此才能造就第三季的「登峰造極」。那麼RAS究竟是如何漸入佳境，又是在哪些地方的表現可圈可點，以下便讓我娓娓道來。

　　

　　（一）角色設定。

　　不知道讀者剛剛看完我所介紹的精簡版RAS背景有沒有聯想到什麼。礙於篇幅直接公布答案，那就是「PPP」。RAS與PPP都不像R團是直接找好團員，角色設定套一套就直接成團。這兩團的團員都是陸陸續續地加入，角色設定都是一定程度對照聲優本人。然而武士道有了前兩個真人樂團的經驗，讓RAS不但跳過PPP跌跌撞撞將近一年的摸索期，角色設定的目標與塑造方向還比PPP要來得明顯與成熟。

　　以下名字翻譯與設定介紹皆以第二季台版官方為主。第三季官方才釋出的角色設定或是漫畫所透露的設定，在此暫且不提。

　　蕾。

　　樂團擔當：主唱兼任貝斯。

　　成員個人特色：大姐，成熟，溫柔，帥氣。

　　他團人際互動：多惠。

　　六花。

　　樂團擔當：無。

　　成員個人特色：BGD企劃第二個戴眼鏡的角色。害羞內向，努力家。脫下眼鏡與髮帶彷彿變了一個人。

　　他團人際互動：PPP、香澄妹妹明日香、R團亞子、商店街組新人。

　　增姬。

　　樂團擔當：鼓手。

　　成員個人特色：與蕾一樣含有「大姐，成熟，溫柔，帥氣」成分。不過與蕾不同的帥氣，增姬的帥氣更為偏向「冷酷」，並且有著「內心少女」的反差。喜歡可愛的東西與做蛋糕，聽到朋友的故事還會感到難過。由於打鼓風格非常狂野，因此被人賦予「狂犬」一稱。

　　他團人際互動：無。

　　帕蕾歐。

　　樂團擔當：鍵盤手。

　　成員個人特色：秋秋的御用隨從與吐槽役，多元與多變的髮色。開朗外向，行為舉止非常成熟。對於氣氛的觀察敏銳，完全不是該年齡有的表現。

　　他團人際互動：無。

　　秋秋。（個人比較喜歡「啾啾」就是了）

　　樂團擔當：DJ。

　　成員個人特色：頭戴貓咪耳機，交涉能力強。因為是歸國女子的關係，講話容易夾雜英文。BGD企劃中真正的DJ。喜歡牛肉乾與草莓蛋糕。類天才的音樂製作人，小小年紀就有自己的野望並且實際為之行動。只不過因為年紀的關係偶有不成熟的言行舉止，並且因為自身擁有無比強大的專業，導致自己擁有十足的信心而自傲，對於他人的反對感到不屑。

　　他團人際互動：無。

　　

　　（二）角色塑造。

　　以劇情的事件與推進讓觀眾得知角色的特色、關係與成長是創作中再基本不過的技巧。RAS在第二季主要有三個事件：多惠的加入、多惠提出「退出RAS」的請求以及多惠的離開。以下便以這三個事件為核心，分別說明這四個角色是如何被劇組一步一步塑造。

　　（雖然在這之前的其中幾話有幾幕特別給RAS成員鏡頭，不過與核心事件的角色塑造沒有太大的關係，就不多提了）

　　（第二季六花尚未正式加入RAS，因此沒有六花的篇幅）

　　蕾：與幼馴染的羈絆，溫柔與成熟的大姐形象。

　　多惠透過蕾建立起與RAS的橋樑。劇情面不但道出蕾與多惠為幼馴染的關係，從作畫可以看出蕾相隔六年重逢能夠與多惠在同一個樂團一起演奏，顏面的笑容難以掩飾。

　　但是蕾還是決定用微笑送走多惠。

　　縱使最後還是有些猶豫，心態上明顯還沒接受「小花不可能再與自己組團」這個事實（這個畫面定格將近五秒），在增姬的驚訝助攻之下，還是真正地露出微笑──在我看來，這是看見自己的好友找尋到「真正的歸屬」的欣慰。

　　增姬：外表冷酷與內心溫柔的反差，表裡如一的狂犬鼓手。

　　增姬初見多惠並不以為意。對於增姬而言，不論是誰，只要是有實力的團員加入，能夠演奏出有水準的LIVE就可以了。外表的形象與打鼓的氣勢，給了初見的觀眾「冷酷」的第一印象。

　　

　　經過一段日子的練習，冷酷的增姬稱讚了多惠。這意味著最後尚未認可的增姬也認同了多惠。

　　當多惠提退團，蕾把多惠帶離現場，秋秋自逕地抱怨多惠，增姬只是默默地說一句「原本就說好只是來支援的吧」。沒有難過、遺憾與責難，單純冷靜地提醒秋秋「多惠只是來支援的」這個事實，是五人當中最明事理的人。

　　增姬看到蕾在與多惠相遇的公園，投了兩罐飲料向蕾搭話。沒想到增姬不但稱呼多惠為「花」，在得知蕾與多惠的過去，聽到蕾不打算慰留，代替蕾哭了起來，還用微微的哭腔否認「自己在哭」。

　　我相信眼尖的觀眾會發現這裡的兩罐飲料就是第八話莉莎買的兩罐咖啡。只是增姬遞的咖啡種類用意我不是很確定，只有以下幾種猜想。如果讀者對這部分有想法，還是有看到其他網站或評論者對此部分的評論，歡迎在底下留言。

　　►增姬喜歡甜的，所以把黑咖啡遞給對方。

　　►對比「蕾與增姬」的關係不是如同「友希那與莉莎」那樣親切的幼馴染關係，因此增姬不清楚蕾其實不喜歡喝黑咖啡。

　　►黑咖啡的苦澀象徵蕾的心情。（個人認為這點比較符合）

　　►增姬沒有多想，只是隨手拿起，順手遞出而已。（最安全也是最無趣的解讀）

　　看到秋秋為了歡迎多惠回來準備得大費周章唸了一下。不過從蕾那邊得知多惠不會回來，隨即換了心態，想要為屆時難過的秋秋準備草莓蛋糕，順口也問蕾要吃什麼（甜點）。

　　這裡劇組的三連鏡頭細節處理得很道位。第一幕盯著蕾；第二幕低下頭，彷彿思考著什麼；第三幕回頭看著偌大的布置物，默默地說著「幫秋秋烤她喜歡的草莓蛋糕」這般安慰的話。

　　

　　帕蕾歐：既活潑又得體，頭髮還會不斷變色的神秘女子。

　　帕蕾歐對於初次見面的多惠行了如此正式的禮，可見帕蕾歐非常注重禮節。

　　

　　蕾帶著多惠離開現場，帕蕾歐第一個想法是想到的不是自己，也不是樂團是否能夠繼續下去，而是蕾因為多惠的加入而感到開心。現在多惠要離開了，不知道蕾會不會受打擊。比起自己與樂團，帕蕾歐更關心團員。

　　後續秋秋與帕蕾歐去有咲家談判。帕蕾歐不但帶著伴手禮，還提醒秋秋要先向他人問好。再次表現帕蕾歐非常注重禮節。

　　帕蕾歐幫秋秋搭腔之餘，打出了溫柔的感情牌。不同於秋秋威脅性的感情牌，帕蕾歐的感情牌在我看來只是單純地為兩人難得的重逢感到可惜，為氣氛和諧的新興樂團卻很快地面臨團員的離開感到遺憾。

　　秋秋：小小年紀便具備強大的野心與執行力，一鳴驚人的新興樂團製作人。

　　被友希那拒絕勸誘，決定自己組一個樂團與之對抗。相繼找來蕾、增姬與帕蕾歐做為固定班底，然後因為蕾的介紹找到多惠。透過蕾的說法，測試後的評價為「演奏得威風凜凜」，代表秋秋已經認可了多惠。之後在一次的練習結束公開了樂團的正式名稱，介紹了簡稱、名字的由來與期許，並且表示首次演唱會的時間。此時秋秋已經不再只是認可多惠，而是把多惠當成是自己的吉他手，將多惠視為RAS的一份子。

　　雖然這點在之前那篇飽受爭議的文章已經講過了，不過這邊還是再提一次。秋秋在動畫提到RAS的期許，呼應武士道當初對於BGD企劃的口號「角色和現實中的Live相連！次世代的Girls Band企劃」。動畫是終結「女子樂團時代」──以我的解讀是秋秋要用自己特有的「電子音樂」終結「女子輕音部」那種「輕飄飄」的音樂風格──武士道則是終結當時很熱門的「女子偶像企劃」風潮。

　　

　　對於多惠的離開，秋秋一開始非常氣憤，認為多惠太自私，自己只把RAS當練功的地方，沒有打算要認真參與RAS。但是當秋秋的情緒一發洩完，她的語氣變得柔軟。大腦的理性回歸，明白「對事不對人」，將氣憤的對象轉移到事情的本質「好不容易成立的樂團卻很快地面臨人事上的困難」。

　　不得不說這一段秋秋的聲優紡木吏佐表現得很棒。從一開始質疑的聲音平緩，到捶桌子開始怒罵的台詞，聲音轉為強烈的怒氣情感，再到最後一句「既然要做的話，就給我所有事情都認真去做啊」，吸一口氣直接狂飆台詞，有些字眼的發音甚至到了「尖銳」、「嘶啞」的等級。聲音的情感表達逼真且激烈，我想當初在錄音室的多惠聲優紗英會不會就是動畫的這個表情。

　　由於第一次主辦演唱會的成功，秋秋即使答應多惠離開，心底還是不想放棄多惠，因此秋秋帶著帕蕾歐找上PPP等人交涉。從交涉的過程可以看見秋秋的交涉技巧很強，一方面利用「多惠會替朋友著想」的點攻擊PPP等人的心，一方面以成果向PPP表示「自己肯定多惠」，增強說服PPP等人的理由。

　　

　　（三）主辦演唱會。

　　提完整體角色的設定與塑造，接著就要來講這季的鋪路重點「主辦演唱會」。

　　主辦演唱會塑造的不只是團員們在LIVE的表現，還是代表這個樂團在BGD企劃是個怎麼樣的定位。RAS的定位正如秋秋所言「終結女子樂團時代」，不同於一般「女子輕音部」那種「輕飄飄」的音樂風格，以強烈的搖滾風格電子音樂刷新大眾對於女子樂團的印象。至於LIVE的表現，如果是已經習慣二次元「女子輕音部」或是「女子偶像企劃」的觀眾，我相信看了RAS的LIVE，必定會有耳目一新的感覺。

　　在一開始介紹RAS時我有提到，角色設定都是一定程度對照聲優本人。這點對於動畫LIVE也是一樣，除了服裝必須忠於二次元的設定，包括燈光、動作甚至表情，大多數都是建立於現實版的LIVE。因此在作畫穩定的前提，動畫的LIVE表現肯定是有水準的保證。

　　

　　蕾的聲線很成熟，放在高中生的設定也許會有觀眾聽得不習慣。然而從事實面來看，不得不承認這是另外一種魅力──誰說高中生只能可愛，不能成熟呢？

　　由於增姬打鼓時會即興加入許多鼓點，因此被他人稱為「狂犬」。劇組親切地藉麻彌之口向觀眾解釋這樣的行為叫做「過門」，過門一多就會使樂團成員跟不上，只剩下鼓手在打鼓。

　　我個人瀏覽了些許資料，說是「過門」為「音樂轉折的空隙」。一個好的鼓手必須將過門保持在剛好的數量。少了，會顯得音樂雜亂無章；多了，音樂便彷彿像是疾駛的車子突然急煞一瞬間打斷，讓觀眾與演奏者無法繼續保持上一個段落的音樂韻律感。

　　做為一名好的DJ，將原來冷靜的現場的氣氛炒熱，讓現場的氣氛維持最高點是再基本不過的基本功。不過在動畫的LIVE，觀眾只能看到秋秋簡短有力的開場團員介紹，然後操控機器與揮手，沒辦法看到太多秋秋的表現──沒辦法。畢竟LIVE不過短短兩分鐘左右的時間，根本沒時間讓秋秋太多表現的空間。

　　當初在追巴哈動畫瘋，有一堆巴友在這段留下類似「為什麼帕蕾歐要這樣跳上跳下？意義不明」的彈幕。這邊為疑問的巴友解答，這裡正是致敬現實版的LIVE。不過現實版的LIVE為「屈膝上下」，動畫是以「跳躍」表示。我想可能是劇組故意把動作表現得動感一些，讓觀眾比較能夠感受到帕蕾歐的動作。

　　因為曲風為搖滾電音，所以不難看到團員們隨著音樂擺動，頭髮不斷飄逸的畫面。其中以帕蕾歐最為代表，幾乎可以看見每個帕蕾歐的畫面頭髮都在飄搖。

　　當然還是有和現實版LIVE不同的地方。現實版的多惠雖然是以RAS的前身「THE THIRD(仮)」團員的身分參加第一次主辦LIVE，但是多惠沒有一同演奏「R．I．O．T」。動畫基於劇情，讓動畫的多惠演奏了「R．I．O．T」，並且為了呼應兩人的關係，在間奏的時候兩人背向著背。

　　最後，讀者不妨聽聽RAS團員在現實版的LIVE，直接感受現場搖滾電音的氣氛。說不定讀者更能理解RAS的魅力，更能喜歡RAS，更歡迎RAS進入BGD這個大家庭。

　　這是「THE THIRD(仮)」第一場的主辦LIVE。當時不但是六花的聲優「小原莉子」的初登場，還是唯一沒有秋秋的聲優「紡木吏佐」的LIVE。

　　這是「THE THIRD(仮)」第二場的主辦LIVE。這場LIVE中正式發表「RAS」的成立，並且加入了第五人秋秋的聲優「紡木吏佐」。紡木吏佐做為初登場的DJ，一個人開了將近三分鐘的場，把氣氛炒熱直接無縫接軌演奏「R．I．O．T」。這般精湛的實力讓人嘆為觀止。

　　

　　既然講到第二場主辦LIVE，那麼來提一個彩蛋。動畫中RAS的第一場演唱會，帕蕾歐表示「演奏三首安可」，這個「三首」可不是隨便說的，而是對應到以上「THE THIRD(仮)」第二場的主辦LIVE（對於RAS而言為初登場LIVE），不偏不倚正是安可了三首。

　　（四）劇情細節。

　　一部好的作品劇情要達到登峰造極，在劇情方面勢必得在前面埋下大量伏筆，隨著時間與事件的演進再一個一個揭示。至於哪些伏筆，我相信有先行了解BGD企劃的觀眾很快就能發現。如果不知道也沒關係，以下我將點出我自己發現到的伏筆（非第三季未來視視角描述）。如果讀者認為我有疏漏，還麻煩在下方留言幫忙補充。

　　1.六花在文化祭的吉他SOLO彈奏。

　　這個伏筆我相信只要了解現實RAS樂團的讀者就能明白。由於太過淺顯易懂，就不特別說明了。

　　2.秋秋勸誘蕾與增姬的過程。

　　劇情對於秋秋勸誘蕾與增姬的過程皆未透露，只是台詞與劇情上走個形式。因此在第二季主角團PPP練功劇情結束，明顯用來介紹RAS的第三季勢必會回頭補充勸誘的過程。

　　3.蕾與增姬的關係。

　　觀眾從劇情得知蕾與增姬在加入RAS之前都是做著演唱會支援的工作。這部分也是一樣，有了解現實RAS樂團的觀眾就能理解這樣的設定其實是暗喻蕾與增姬「THE THIRD(仮)」時期做為背後樂團支援BGD非真人樂團演奏。因此第二季兩人在公園單獨相遇談心，我不認為是種巧合。我相信在第三季劇組會特別為兩人加上除了「同為RAS樂團團員」之外的新關係。

　　4.帕蕾歐的背景。

　　帕蕾歐對於秋秋總是以「主人」稱呼，反過來秋秋做事或出糗的第一時間也是先呼喊「帕蕾歐」，觀眾不難猜測「這兩人的關係不單純」。然而這樣的不單純並不只是「官方CP」這麼單純，而是建立於帕蕾歐的神秘。帕蕾歐不但加入RAS連劇情與台詞的形式都沒有交代，彷彿就是不用勸誘，自然地存在RAS，帕蕾歐的背景觀眾也一無所知。加上帕蕾歐在第十一話提到「秋秋在一片黑暗中找到名為帕蕾歐的我」，更是增加這位神秘的角色在第三季佔有劇情一定份量與重量的機率。

　　5.最後加入RAS的團員。

　　這點是我個人最感到震驚的伏筆。第二季最後一話五團LIVE結束，秋秋在ED的後面留下一句「我會毀掉妳們的，給我做好覺悟吧」，可想而知第三季就是要正式開始RAS的篇章。基本上這時的觀眾猜想第三季RAS的第一件事件，就是六花加入RAS。

　　然而打從這篇文章的開頭，我已經多次提到「角色會與現實相連」，也在RAS章節開頭提到「角色設定的目標與塑造方向還比PPP要來得明顯與成熟」。如果六花加入RAS，那麼順序便不對現實。因此第三季的劇情，劇組一定會讓秋秋成為最後加入RAS的團員，只是第二季的觀眾還無從得知劇組接下來在第三季要如何操作──以未來視來說，這一點，正是我認為第三季能夠「登峰造極」最大最大的原因。

　　

　　（五）總評。

　　「等到團員湊齊才開始設定二次元形象，讓整團團員與角色幾乎達到『人角一體』的同步。並且為了與舊有BGD企劃樂團連接，角色設定十分細膩與嚴謹。」

　　這是我對於武士道設定RAS樂團與角色的簡短評價。雖然武士道直接找現成的樂手成立新的樂團加入BGD企劃，不再像是當初花費大量的時間與金錢去訓練現有的聲優學習樂器，讓「聲優」的本質不再是「聲優」，但是就初衷「角色和現實中的LIVE相連」來說，我認為RAS是非常成功的樂團。武士道不但成功打造BGD二次元形象融入BGD企劃，為BGD企劃添增「電子音樂」新元素，還兼具「短時間速成」與「金錢成本低」這兩大極具價值的商業要素──真人樂團RAS成立兩百二十天，二次元形象公開八十天就踏上日本現實中真正的武道館。

　　不過除了武士道的培養，說到底還是要說到RAS團員們自己的素質與努力。不論是樂團團員本身的樂器能力，還是聲優對於自身角色的經營，放眼到現在都是有目共睹的──先不說能踏上武道館的人絕對不是什麼三流人物，光是這麼快速的時間就踏上武道館，這中間的過程是要付出多少的心血與努力。以我自己而言，從原先看電影版還沒接觸RAS，不知道拿到的卡片是什麼角色，一開始還不怎麼想要，到現在不但對她們有所認識，還被她們的人物、角色、樂團與音樂深深地吸引。

　　當然，這是在看完第三季才有這樣的心得。畢竟第二季的RAS劇情很明顯是為了第三季鋪路，樂團組成的辛酸與透過種種事件凝結而成的羈絆都還沒開始。如果觀眾只看第二季，只憑依第二季就斷定對於RAS的印象，例如說「秋秋很幼稚」、「最討厭的角色沒有之一」之類的評論，後續卻沒有繼續看第三季補完RAS的全部，那麼我只能感到惋惜。

　　總體而言，BGD第二季整體的水平比起第一季好上太多太多。觀眾能夠一邊了解當時所有參與BGD企劃的角色；一邊看著角色們的衝突、成長與羈絆；一邊享受不同風格的音樂。觀眾不但同時滿足視覺與聽覺雙重的饗宴，更是以動畫為媒介，吸引觀眾主動了解BGD企劃，甚至加入BGD手遊的行列，比起網路資料更為直接深入地認識角色。做為「介紹現有樂團」、「描述主角樂團」與「鋪陳新樂團」這般兼具功能的第二季，已經表現得可圈可點。

　　後記。

　　這篇預計在七月中旬完成，然而上一篇提到的五個理由之一「額外花時間維持現實人際關係互動」，這點的頻率在七月與八月大幅提升。三分之一個休假與朋友一同到外縣市一日遊；三分之一個休假與朋友吃飯逛街；三分之一個休假中的三分之二得陪伴家人，或是處理許多雜事，導致我撰寫文章的速度由緩慢變得更為緩慢。如果有在等我更新的讀者，只能向你們說聲「我來晚了」。

　　那麼，一如往常。謝謝你閱讀完這篇文章。有任何疑問、想法或是我在文中有所撰述錯誤的地方，歡迎你在下方留言告訴我。如果你能因為我的文章對《BanG Dream!》有更多的了解，喜歡上《BanG Dream!》，或是更喜歡《BanG Dream!》，那麼謝謝你對於我這篇文章的支持與肯定。