前陣子在FB上看到K大推薦的一本書「名畫的構造(絵を見る技術 名画の構造を読み解く)」(秋田麻早子著，蔡昭儀譯)，覺得很感興趣，就買了一本回家研究。
這本書教導讀者，用特定的方法和原則去欣賞名畫，可以從中發現許多一般人只能看到的表面以外的東西。一般人看一幅畫，可能只能說出「很美」、「顏色很鮮艷」、「很壯觀」、「不吸引我」、「很陰暗」之類很淺層的感想，卻說不出這個作品好或不好在哪裡。雖然藝術的好惡相當主觀，但絕不是沒有法則可遵循的。
作者從焦點、視覺導引、畫面平衡、色彩等數個層面出發，透過引用實際的大師作品，向讀者介紹大師為什麼那樣畫。
這本書是面向一般大眾，並非只針對繪畫學習者，所以說，主旨其實並不是告訴讀者怎樣「畫」畫，更多是教怎樣「看」畫。但終究是大師的作品，學畫的人透過這些分析，了解到那些理論之後，是可以應用到實戰中的。
我想，沒有受過科班教育、自學上來的人，在畫了數年之後，可能會意識到自己越來越擅長畫面配置，對於怎麼讓作品更好看產生了自己的心得。其實這都是自己在練習的過程中，無意識地掌握到了這些構圖的方法。
雖然如此，但我們還是在一片迷霧中摸索前進，有天份的人較快找到方向，像我這種資質平庸的人就多花一些時間。透過本書的知識，可以讓我們更快尋得出路，省去許多嘗試錯誤的冤枉路。
突然想到昨天看到了一篇報導列出了歷年總統就職的紀念郵票，我很慶幸最近這兩屆終於找了專業的設計師操刀。我的意思並非之前的設計師就不專業，但我相信他們肯定受到了許多「指導」，又或者，他們認為客人開心最重要，於是配合著客戶的喜好行事，省得多花時間改稿。
有點扯遠了，我想說的是，我們國民整體的美感真的是有待提升的，但當你批評一個人的品味不好時，對方往往會辯解什麼「藝術是很主觀的」、「每個人喜好不同」等說法。但所謂的「喜好不同」、「主觀」我認為應該是風格上的好惡，但很多人卻把它誤認為只要我「喜歡」，這作品就是「好作品」。當然，這想法在商業市場上也許是成立的。
看了這本書之後，也許可以讓更多人了解到，「美」其實也是有原理、有好壞之分的，審美的眼光可以培養，並非完全靠直覺，並且美感是一條慢慢累積提升的道路，而不是當你越過了某條「線」之後突然就成了高手。
理解了這些原理之後，相信一般人更能分辨生活中看到的一些畫作、設計的好壞，而學畫的人若是能把這些理論內化，對於成長肯定大有助益。
當然，書中有些地方我也並非就完全同意，少數對名畫的分析我認為有點穿鑿附會，也就是說，並非畫作遵循理論，而是本書作者讓那些理論去配合畫作使論點成立，有點過度解讀的味道在裡面。我不能說這是錯的，就好像我們看電影看小說，經常也會有一些個人的理解，這些理解不見得是小說家或編劇導演的本意，還有另一種可能就是他們刻意留下來一些讓每個人各自解讀的空間。
我希望即使不是繪畫愛好者也能試著讀一下這本書，以後在欣賞作品時能得到更多樂趣。當然還是特別推薦給有在學畫但卻沒有受過正式教育的人，我真的認為可以省去不少自行摸索的時間。
上色、透視、造型、線條這些功夫，就好像是下棋時的「局部」，而構圖呢，就像是這些技巧的整合，可說是下棋時的「大局觀」了，局部最好的下法，不一定對整體情勢有利，沒有好的大局觀，不見得能把棋局引導向勝利。
所以我們經常可以看到，比如說上色很強，但是畫面看起來卻雜亂、沒有整體感的作品；細節越刻越用力，卻沒發現自己越畫越歪，在沒必要細刻的地方投入過多努力浪費時間；或是造型正確，透視精準，上色也很優秀的作品，但看起來就是少了那麼點氣勢，就是有那麼點死板不吸引人，很有可能，問題就是出在構圖不夠理想。
我其實在目前正在畫的作品中，已經試著把書中的理論融會進去，剛開始嘗試，肯定不是那麼順利，甚至會覺得當我用了理論A後，卻發現好像和理論B衝突，明明兩者應該並不互斥，但偏偏就是結合不上。這種大局觀，要怎麼精湅畫面、要加入什麼、要捨棄什麼、該怎麼配置更理想，我想這就有待從更多練習當中體會了吧！
本書的心得就寫到這裡，謝謝大家收看。
話說這幾週來我暈眩的問題讓我很困擾，更頻繁發作，發作時的症狀也經常較為嚴重。問題出在左耳，以前有說過我有梅尼爾氏症，聽力越來越差，但卻又很怕躁音，聽起來有點矛盾，明明聽不太到聲音，但如果是大一點的音量卻又特別不舒服。至於我左耳聽力有多差嘛，具體的比喻就是正常的電話聽筒的音量我是聽不到的，如果用力把話筒壓著，會聽到微弱且走音的音調。
我很慶幸我並不是音樂創作的愛好者，否則耳朵這樣應該會很絕望吧。喜歡畫畫的話接下來得更小心保養眼睛了。
