過去我在創作的時候，時常會問自己一個問題：
「你的創意，真的沒有其他人想過嗎？」
有一段時間，甚至會有一種妄想：
「寫完後不應該隨意發表，不然被別人偷走就得不償失了。」
現在的我真心覺得這是一個很蠢，很蠢，蠢到不行的自以為是。
創意這種東西，來源是來自哪裡？
大多是來自於生活的體驗，你的生活經驗，你經歷過的東西。
很少有能夠憑空想像出來的創意，大多時候，都是將你在現實生活中的認知拆碎重組的結果。不管有沒有意識到，多數人的生活經驗都會成為自己靈光一閃的創意來源。
如果是過去，沒有網路的時候，每個人的生活經驗不會有太多交集，我們接受到的資訊差異度比較大。這就像從不同袋子裡去摸彈珠一樣，每個人摸出來的彈珠肯定都不同。
但現在，在網路與全球化的影響下，人跟人之間的生活經驗開始重複了。尤其是網路世代，接受到的網路迷因大多相似，自然創意來源就變得很單一。
袋子變成一個，你摸到的彈珠，說不定以前就有人摸過了，只是他沒用又放了回去而已。
到我這世代還好，我們是處於網路世界出現前就出生，童年還沒被網路跟行動裝置荼毒的一代。但兩千年後誕生的，這些世代的共同回憶，大概都跟網路有關。
不能說不好，共同的回憶可以極大地淡化彼此差異，更利於溝通。
但相對地，對創意的來源就比較單一，差異性就很小。
也可以說，有在接觸網路的人，很難接受到其他人無法接受的生活經驗。包含社群，那些迷因，這類東西使得創意變得不再是某人獨有的東西。
所以我遇到的兩個問題，現在已經無意義了。因為就在我想到的同時，很可能更早之前就有其他人想過，只是別人沒講出來或自己沒聽到而已。
再來就是，網路世代正在帶來大量的資訊爆炸，這間接導致了，創意的大爆炸。各種次文化跟非主流的領域從原本的封閉走向開放，能夠探索的未知領域越來越少。
在2000年極為稀有的偽娘屬性，現在已經搞到變成到處都有的常態，甚至連現實世界都開始有偽娘的足跡時，關於偽娘的創作也是越來越多。
想要寫出別人從沒想過的東西是越來越難了，至少對生活經驗與其他網路世代差別不大的人來說，大多自以為沒人想過的點子，其實只是自己孤陋寡聞，沒有注意到。而看得越多的人越明白，找到無人探索過的領域，有多珍貴。
現在創作的主流已經從挖掘發現變成資源回收，把現有的創意重組後，用自己的方式寫出來。
過去那種鬼才，真正憑點子取勝的作者，只會越來越稀有。
對於商業化的創作來說，也已經不是找出能想出新東西的作者，而是找出能夠把舊東西重新幫裝組合的作者。
這又牽涉到，未知的領域能產生共鳴的人太少，與其為了創新而失去市場，不如找出能夠挖掘發覺現有的東西的新價值，然後重新回收再利用的可能性。
當然，細部可能會有些不同，但大方向，差別不會大到哪。
比方說異世界穿越，2000年前沒人玩過嗎？當然有。
外星人題材，沒人玩過嗎？當然有
時光旅行呢？多的囉。
看多了就覺得，是不是一定要寫出別人沒寫過的東西，已經沒必要了。更重要的是寫出自己的風格。
同樣的題材，你要寫出讀者一看就辨識得出是你寫的你就贏了。
至於創意，那是其次，因為你無法保證你寫的東西真的沒人想過。
有志於成為全職的創作者，更應該明白這個道理。比起創新，端出品質達標能被市場接受的產品更重要。
做不到這點，多有創意也沒用。很多梗其實你仔細想就能明白，早就被玩爛的。但老梗也能玩出新把戲，重組再造的能力比從無到有還來得有用。
對商業公司，對那些出版社來說更是如此。
舉三本柱為例，海賊題材以前沒有嗎？已故作者宇野比呂士就畫過海盜王子。
火影？忍者題材wwww
死神？幽遊白書啊
(說到這不得不說冨樫真他媽鬼才，我服，但這世間能有幾個冨樫？至少我覺得我做不到。)
當然，不能說完全沒創意。只是說很多題材其實前人就做過了，只是我們忘了。然後在新世代成長後，這些再利用的題材多出了新的受眾。
我想吃掉你的胰臟講述的是一個有病女孩的故事，第一次親密接觸也是啊！
很多東西其實就是如此相似，只是時代變遷了，年輕人只看年輕人的東西。
先前我寫過關於主流市場的侷限，那是因為人口結構問題，但實際上，本來每個世代就是比較願意去看同世代的人寫的東西。
問題就在於年輕人少了，所以主流市場無法正常的演變成年輕人為主。
而對商業來說，主流市場才是他們的主要考量。
因此，才有了情懷這東西的誕生，賣的就是我們這些還沒忘記青春的中老年人。
不得不說還是很多人吃這套的，所以可以看到老片翻拍，可以看到老遊戲重製，可以看到老的機器人動畫模型一直出。
情懷不是不行，但沒辦法開拓出新市場，那麼萎縮也就成了必然。
別忘了我們終究會老會死，等我們死了，誰來買這些情懷？
但現在沒辦法，情懷市場就是大，大到甚至連暴雪這種公司都可以做個爛得要死的魔獸重製板來騙錢。
結論，我覺得創作這回事，不一定需要創意。沒有創意的人，就算拿市面上的創作來重新組合再造，依然可以弄出有市場價值的東西。
對某些很講究創作價值的人來說，或許這樣做很不道德。但對於那些商業出版社來說，能賺錢最重要。
於是創意不再是作者被考量的第一要素，抄襲跟模仿的界線就變得很模糊了。
這就讓我不禁想起食神的有名橋段：
看到這就感到唏噓不已啊…
補充：
我覺得創意很難走在尖端這件事，其實不代表是壞事。
至少你在創作的時候，不用先想這個點子有沒有人用過，總之有好點子就先做出成品
再慢慢去添加自己的想法進去，讓他變得獨特，甚至從中延伸出別人無法模仿的東西。
那麼，這樣的創作品，就不能說是模仿或抄襲，而是一個原創的東西了。
所以樂觀點想，就因為是這樣的時代，才能更肆無忌憚地去創造，畢竟欲加之罪何患無辭，與其擔心這擔心那，不如先把東西做出來再說。
東西做出來就贏一半，剩下的就看你怎麼去推廣自己的作品而已。
創作內容
關於創意與情懷與創作
邊境領主日記 (109)
