其實說主要是我想去嘗試左右聲道調整，不然每次聲音都擠在一起：
還有嘗試FL那個製作MV的功能。
聲音通通還是MuseScore來的，主要是沒有把握找齊一個能代替的音色庫，
就是輸出分軌檔，鋼琴左右手也分開，爵士鼓全部分開，為了做立體效果。
比較麻煩的是分軌檔沒有原本的音量，我不知道MuseScore輸出wav檔的原則是什麼，
應該是看最大音量去做防破音處理，音量變化大的會比較小聲，
還有可能就是原本的音量就不同，但是原本全部一起輸出的時候被調整的程度不同，不清楚。
所以音量比例還要重新調整。
有點調整的不是很理想的感覺，其實怕的點主要是在調著調著會疲勞，吉他好像太小聲了，
鼓不知道會不會太大聲，大提琴再大聲還是會被砍掉，而且那段主旋律還蠻重要的。
鋼琴跟爵士鼓應該都是按照實際位置去排，
不過說鋼琴是演奏者的左右，我觀察爵士鼓好像不一定，好像會反過來，但還是按演奏者視角
吉他根據聽過的歌的經驗通常那種撥和弦都會無懸念的幾乎完全丟去左邊，好像是，
基本上這三個就是比較確定的東西。
大提琴小提琴考慮到前後定位不同，從都是主旋律變成主旋律和聲和次旋律，
所以說最後還是決定小提琴稍微偏左，大提琴稍微偏右，
這應該是有原因的，雖然我不確定這種想法對不對，首先是前半段換樂器的位置變化效果，
還有鋼琴低音在左邊，考慮到相近音域會互吸，所以才把他們排開來。
之後就不知道怎麼排了，不過B段A的主旋律是電吉他，就放中間，
B段B應該是先和聲後分解和弦，我不確定他的定位，但是左邊有吉他了右邊有點空就丟過去
不過沒有到完全右邊，至少前半和聲有被主旋律吸一點點，後半分解和弦就直接跑走了，
可能應該會有點慢慢往右的效果，或者是我自己的腦補。
但是聲音分開之後感覺沒有原本渾厚的效果，可能是小提琴和聲被偏離了，不確定。
薩克斯風應該是為了接原本電吉他主旋律的位置，所以放中間，
不確定，可是一直覺得薩克斯風明明力氣沒有電吉他那麼強，通常一般情況都是電吉他當壓軸
那種類似配樂作品的電吉他用法有時候常常這樣，
原本全部都混在一起的時候薩克斯風還可以從其他樂器偷力氣。
雙簧管穿透力實在是太強了，所以盡量調小聲一點，
然後放小提琴的位置去嘗試讓他把它吸收掉，最後一個音再讓他出來。
電貝斯不知道怎麼處理，不知道為什麼比起原本更聽不清楚了，
應該照理說相近音域的會搶，但是也找不到具體原因。
長號原則上就是疊大提琴的次旋律，就放同個位置，
應該是既然都弄到可能跟沒處理或者比沒處理還亂了，已經不想想太多事情了。
不知道整體來說怎麼樣，剛弄完的時候有一種徒勞的感覺，
封面是我用小畫家畫的，原本這首腦袋裡的顏色應該比較偏咖啡色陰沉，
可是小畫家有一個偽裝成咖啡色的紫色，害我亂掉了，連原本的顏色長怎樣都忘了，
噴出來之後好像有點可怕，不過能夠無形之間達成效果可能也不錯，可惜只有好像有點。
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