由五人訴說「Anfang」的一切～後篇～
覺得捨去自身奇怪的執著真是太好了
－－合宿期間和彩排時，有沒有覺得「這首完全沒辦法！」般的強敵曲呢？
櫻川 我的話是「LOUDER」。在當時是Roselia最快的曲子，是很麻煩的一首。那時候光是要演奏完一首歌就得消耗120%的體力了，演奏完「LOUDER」的時候已經……彷彿要融化似地累人。也是其他人在要結束前會為我擔心的一首歌。1st Live時演奏過一次，儘管在安可時又演奏了一次，但其實就體力來說真的是下了決心的選曲。演奏安可曲之前工作人員甚至問了「真的沒問題嗎！？」。不過，「LOUDER」是出道單曲「BLACK SHOUT」的c/w曲，對Roselia而言也是代表曲之一，最後自己還是決定這麼做了。堅持到最後真是太好了。現在的話已經十分輕鬆了。還請透過收錄在BD的2nd Live影片確認這份游刃有餘（笑）。這三個月來調整步調、學會打鼓，並且變得能夠享受演唱會，想必這些也能透過影像傳達出去。
遠藤 打鼓的方式愈來愈穩定了呢。
明坂 在打的時候身體的搖晃方式跟姿勢也不同。
相羽 還有擊出音色的方式跟魄力，對吧。
工藤 而且之前演奏完曲子時總會低著頭呢。看起來像是會默默地站起來走掉似的。
明坂 沒錯沒錯。肩膀起伏很大地喘著氣，看起來就是燃燒殆盡的感覺（笑）。
櫻川 是啊……。不過現在已經能普通地露出笑容了（笑）。
－－貝斯有指彈、Slap、以及使用彈片的演奏，充滿複雜的技巧呢。
遠藤 是的。我有碰過吉他的經驗。用了指彈技巧的「陽だまりロードナイト」之類的曲子比較辛苦。雖然因為節奏較慢，所以容易維持一定的節拍，但不管怎麼說，演唱會前兩週才決定演出那首歌……真的很辛苦（笑）。還有，雖然沒收錄在專輯內，翻唱曲「ETERNAL BLAZE」實在很難。
工藤 我懂～！只要看演唱會影片，就會發現大家都低著頭演奏（笑）。
遠藤 轉調非常多，和弦的編排也讓人眼花撩亂，不看著手指動作的話就會不知道彈到哪裡對吧。就這點來說，鍵盤的部分難度也很高吧？
明坂 嗯，我也覺得「ETERNAL BLAZE」是最難的。Roselia的曲子用鋼琴鍵盤的FA-08彈的比較多，「ETERNAL BLAZE」則是較常使用合成器（JUNO-DS）中大鍵琴的音色，只要彈錯一個音就會全部響起來。而且，因為是時常雙手並用的曲子，用合成器彈完一小節後下一個音又要移到鋼琴鍵盤，讓我陷入苦戰，直到演唱會要開始之前都還煩惱著自己不要彈是不是比較好。
遠藤 啊，的確。那時候也有過「合成器的部分就播放音源，現場演奏集中在鋼琴就好」這樣的提案呢。但還是決定兩邊同時進行。
櫻川 嗯。因為あけしゃん（明坂）的決定，大家的精神也振奮了起來。
明坂 嗯。所以，演唱會當天也把鍵盤拿到後台練習了。
－－以鋼琴的音色為主體的原創曲，基本上也是旋律十分明顯的編曲呢，也就是說，沒辦法鬆懈。
明坂 是的。而且速度快的曲子也漸漸增加了，手指要跟不上啦。但我不想削減演唱會用的樂句，所以拚了命地練習。
－－正因為是每當曲子增加，演奏的難度也變高，就會感到開心的五人對吧？
櫻川 完全沒有這種事！（笑）
遠藤 每次要挑戰新曲的時候大家都說「已經不行了」（笑）。不過，總之還是不斷地練習再練習。有吉他solo的曲子也漸漸增加了呢。くどはる（工藤）覺得難的曲子是？
工藤 我跟めぐちぃ（櫻川）一樣是「LOUDER」吧。在快節拍之中進行bridge mute（註：應該是一種悶音技巧？不太確定），還要一直down picking（向下撥弦）。「BLACK SHOUT」對初學者還算簡單，但到「LOUDER」就覺得「才第二首就變這樣！？」（笑）。
櫻川 說起來，為了不造成腱鞘炎，妳在練習後總是會貼貼布呢。
工藤 嗯。但是，現在已經沒那個必要了，應該是克服了吧。
明坂 あいあい（相羽）呢？
相羽 ……全曲（笑）。錄音時先試著整首唱一遍，接著決定歌曲的方向性，再開始錄開頭的部分……像這樣，即使是細微的差異也有所堅持。然後錄音時最常被工作人員說的話就是「副歌唱得再熱情一點」了。
櫻川 新曲「Legendary」是從副歌開始的，非常令人印象深刻呢。簡直是集大成。我認為凌駕了目前為止的歌曲。
－－而且就算Key再怎麼高，也不會用假音來逃避對吧？
相羽 不會逃避，絕對不會。我會對自己說「這裡就憑著氣勢唱下去。熱情地唱」。常常給自己壓力呢。看來今後會很可怕（笑）。
－－不愧是有女子摔角經驗的道地選手。
相羽 咦？有選手的感覺嗎！？那真是太好了（笑）。不過真的都是不好應付的曲子。相信不是只有我，其他成員也這麼覺得。
工藤 甚至沒有能讓五個人都說出「這首好簡單」的曲子。
櫻川 的確沒有。就像是把強敵一個個打倒的感覺。
明坂 結束樂團練習後，總是會被周圍的工作人員說「多和這首曲子好好相處吧，曲子可不是敵人哦」（笑）。不過對我們來說，要展現出和曲子變成好朋友的情景的日子可是已經決定好了啊……。
工藤 在那天到來之前不管怎樣都得和曲子變成好朋友。但漸漸地就會變成真正的好朋友。
遠藤 一旦會彈之後，難度高的曲子就比較有趣了呢。
工藤 除了變得會彈的喜悅以外，相對地當初還彈不好時的回憶也會浮上心頭呢。
相羽 在那同時增加新的表演，或是跟成員們討論「在live上這樣做吧」之類的，就會變得更加開心。
「Anfang」是Roselia這個樂團成形後「起始」的一年的象徵
－－最初是作為BanGDream!Girls Band Party中Roselia這個樂團的聲優來活動，那麼現在角色就像是自己的分身一樣嗎？
相羽 由於是因為角色才成立的樂團，有種自己站上舞台的話，角色也存在於舞台上的感覺。
櫻川 因為想作為角色站在舞台上，所以想透過演奏去傳達宇田川亞子所抱持的「能夠加入超～帥氣的Roselia好開心。最喜歡大家了。來看看帥氣的Roselia吧」這樣的想法。但要說下了舞台回到櫻川めぐ的身分後不這麼想的話，那倒也不是。我自己也覺得Roselia是超帥氣的樂團，也最喜歡大家了。這究竟是角色的心情比較多，還是自己的情感比較多呢？我想是兩邊混在一起了吧。
工藤 雖然說血緣上沒有關係，但五人一路同甘共苦，已經像是家人般的存在了。
明坂 對，五姊妹的感覺。合宿洗澡的時候也看過彼此的裸體了，已經沒什麼好隱藏的了（笑）。真的是常常和大家聊各種話題。
工藤 赤裸裸地，說出真心話。心想對這些成員們不說出真心話的話會後悔吧，所以總是用真心去相處。
遠藤 因為是以作品為基礎的樂團，live時總是角色第一。各自研究要如何呈現出角色，時常有著對角色的意識。不過彩排之類的時候，也有種私下真的在玩樂團的感覺。在彼此需要的時候互相合作。真的就像家人一樣呢。有時悄悄的在一旁守望著，有時則是可靠地陪在身旁。因為知道大家都最喜歡彼此了，所以讓人感到很自在呢。
相羽 就像這樣，在五人都尊重各自角色的基礎上去進行樂團活動，所以其實Roselia是十個人組成的樂團哦。
－－專輯標題帶有「起始」的意味呢。
明坂 如同訪談前半部分提過的，因為這是從等同Roselia開端的「Blcak Shout」起，集結了至今我們走過的路，這樣的作品。由於連最初的單獨live影像也收錄了，所以更能理解「我們跟一般樂團的起始點不同」這一點。對接下來想接觸Roselia的人來說也是很好的入門方式。
工藤 專輯就是回憶呢。所以這個作品，既是至今的我們的集大成，也有「還會繼續走下去哦」這樣「起始」的意義在。
遠藤 我認為是能讓人感受到一年來走過的軌跡的作品。雖然由我來說很奇怪，但五年後、十年後，Roselia一定會變得讓人想說出「有不得了的樂團在啊」這種話。到時候，在幾年後才遇見Roselia的人們聽了這張專輯，大概會有種「傳說要開始了」的感覺吧。
櫻川 我懂我懂。用X JAPAN來比喻的話就像是「VANISHING VISION」的感覺。
工藤 咦？突然就開始了X JAPAN的話題？（笑）不過，變成粉絲的話一定會買第一張專輯對吧。因為收錄了至今為止所有的曲子，有種精選專輯的感覺……不過的確是1st album啊。（笑）
相羽 畢竟這次發行樂譜的「Neo-Aspect」副歌中讓人最情緒高漲的便是「嶄新的姿態（新たな姿を）」啊。至今為止有過不少次的「起始」，之後也會展開新的故事。真的是很重要的一張作品。
工藤 在這一年中環境有所改變了，也有這種心情哦。儘管現在也抱持著初學者的心情，但在他人的眼中看來，也有人覺得「已經演奏了一年以上，所以不算初學者了」。不過對我們來說，「Anfang」是Roselia這個樂團成形後「起始」的一年的象徵吧。
櫻川 過去、現在、未來，涵蓋那一切的「起始」。那就是「Anfang」。
創作內容
【翻譯】GiGS 2018 6月號 Roselia訪談部分 後篇【Bang Dream！】
Tokyo 7th Sisters (0)
