一弦我很久就想要寫了，但是看第一季收尾來看，應該是把一部拆成兩季的形式，考量到天泣，太早寫未必會比較好。
這部引起我的注意和漫畫無關，而是因為題材的箏曲，雖然用的是日本箏，而非我們比較熟悉的古箏，但無論是哪一種，哪怕是以音樂作品的角度來說都算是比較少見的主題。
我自己並沒有實際接觸過，古箏也是，東方傳統樂器我有接觸的是曲笛(類似梆笛，但本身比較長，屬於北管)。
但之前在學長笛時，補習班中有在教古箏，算是有間接接觸過，對這類題材的作品興趣自然比較高一些。
就讓我們來聊聊這部作品吧。
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《一弦定音！》，是アミュー於2012年開始在集英社的《Jump Square》上連載的長篇漫畫。
※Jump Square是月刊漫畫雜誌，比較有名的現正連載漫畫包含《青之驅魔師》、《終結的熾天使》、《雙星之陰陽師》等。
故事講述時瀨高中箏曲社在學姊們畢業後就剩下倉田武藏一人，因箏曲在時瀨高中並不算有名，小小的社團發生了招生困難的情況，社辦也被不良學生佔據了。
此時一名看似不良的一年級生久遠愛申請入社，而接著第三名社員，鳳月里和也申請入社，但二位入社的動機各有不同，各懷著不同的心思。
故事就這樣開始了。
作者アミュー從三歲時就接觸箏曲，母親和姐姐都是箏曲演奏者，也有在高中擔任指導老師，可以說是在箏曲的環境中長大的小孩。
本作漫畫雖然精彩，但アミュー當初光是要爭取連載就是一條漫長的道路，也不算平步青雲或因為主題熟悉就駕輕就熟。
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【箏音‧情感豐富的音樂漫畫】
我覺得開始時，我們先來說說這部作品本身吧。
《一弦定音》並不是一部以催淚來當做導向的作品，但其在最後的天泣，無論是動畫或漫畫都有賺人熱淚的感覺出現。
要我用一句話來說的話，這部可以說是一部「情感豐沛」的作品，千情萬緒互相參雜，這才有了預賽中的各種表現，不單單是時瀨，還有姬坂、珀音等，甚至更前面音樂祭時就有那種味道在了。
以預賽為例，且不論動畫版刪掉的柊高中，其它兩所神奈川的學校姬坂和珀音又何嘗只是過場呢，這兩所學校也充分的展現了他們的風格。
動畫甚至用了各一集的篇幅在這三所學校上面，柊高中的部分則毫無意外被犧牲掉了。
以時瀨的角度來說，所有人都有自己的想法與心情，並試著去挑戰與突破，而身為主要角色的三人組，一路25集下來，他們的所思所想才在演奏天泣時綻放開來。
「天泣」是《一弦定音》的重要篇章，可以說漫畫前面近50集都是為了帶出這個天泣，換言之，動畫最重要的課題與大方向就是天泣的表現了。
這並不是一個簡單的事，實際上前面的龍星群與久遠都是為這個天泣的出現做的一個重要鋪陳，而一弦自身身為月刊漫畫，實際上動畫25集算是消化了週刊漫畫大約70~80集的分量。
前面說千情萬緒，這類的作品也是最難改邊與調整的，26集的篇幅要做出這樣的篇幅，刪減是必要性的。
所以動畫將各種旁支的部分做了重點性的刪減，柊高中只是其中一個。
我一直說的柊高中是哪些人，他們就是觀眾席中左下角的三人組，在漫畫中只談了較為基礎的曲子，且在表演方面發生了比久遠篇的時瀨還慘的事。
在原作中以我自己的感覺，一來起到緩和的作用，二來他們就是預賽時的時瀨的其它種可能。
當然動畫中這些都被刪掉了，我覺得比較微妙的點是，製作組將火力都全力投到天泣上，雖然節奏變快了但沒有太大的不適。
而其它時瀨的一些發展上也有做了調整，最明顯的應該是來栖妃呂的洗白有些太硬了，且不論後面集數的妃呂與這個部分像是斷開的感覺，這個角色的型塑就差了一截，帶來的感受就略少了些。
先說，我自己並不認為節奏算是很大的問題，以整體來說劇情的節奏是一定會快過於漫畫的，原因也很普通，就是以篇幅等部分來說很難全然的搬過來。
而動畫必須在節奏可能快過於漫畫的前提下，讓各集有推進外，還必須讓這所謂的推進不能有太大的閹割，這是很難把控的。
就劇情內容的分配上並沒有過大的問題，劇情的刪減的量並沒有大到足以影響整個劇情的大結構，這就已經很好了。
而且動畫在一些關鍵的重要篇章上面也沒有打馬虎，如後面預賽的部分。
最明顯的應該是堅香子，姬坂的風格很難有直觀上的差異性，珀音的堅香子就多少聽得出來前面兩段時的變化。
簡單來說，就我自己覺得(雖然也有可能是我腦補)，原作的順序上其實是有一定的作用的，姬坂的演奏緊接著古代曲的珀音，珀音的古典曲自然會被姬坂在感受上壓下去，但這也反向讓澪後面的表現更加突出。
動畫的表現直觀上比漫畫更為明顯，相比於過往的「正確答案」，澪所展現出的是更甚於此的答案。
漫畫將珀音二人組的劇情鑲嵌其中，更讓這前後的表現有了個抒發口，畢竟漫畫是沒有聲音的，而要說動畫哪邊做的不好，不如說這時的澪還原的太標準了，漫畫是定格的所以沒感覺，這樣看起來澪的動作真的很突兀。
可以說相比於之前的幾個表現，預選賽上的動畫組可以說是竭盡全力，表現上也遠高過於之前，如雙重人格處(如果你是看動畫瘋的，他們翻成兩種個性)，動畫的表現手法就遠好過於動畫。
這邊動畫組並沒有進行換人或重點交給某位人，所以只能說是動畫組將重心都移往這邊了。
《一弦定音》的劇本，雖說也同樣是削，但不同的點應該是它依然保留了肉，且保留了整體上的重點，將漫畫的劇情安排以動畫的優勢做了一個再製作。
這樣並非沒有缺點，在情感表現上以本作來說多少和原作有差別，要百分之百還原幾乎是不可能，除非大幅調整劇情，不過且不論負責劇本的久尾步的功力，歷史上做這麼大幅度調整的作品還沒聽說哪個成功過的。
但優點也並不是沒有，在真正情感的抒發時，所帶來的感覺依然會存在，所帶來的感受依然有那震撼人心的力量。
當然這也代表《一弦定音》這部漫畫作品的厲害之處，在動畫的編排與調整之下還能有這樣的效果也實屬不易了。
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【天泣‧破雲為晴 且願此情能傳達汝心】
天氣無論是動畫或是漫畫，都是很重要的篇章，為鳳月里和鋪展了這麼久就是為了這個天泣。
天泣也可以說是主角三人組一個很重要的情感抒發，也可以這麼說，里和為主，武藏和愛的情也參雜在其中了。
武藏可以說是七人中的協調者，對箏曲社也是最為看重的一人，從獨自守著這個社團，到在預賽上與大家一同彈奏著箏曲，一路走來他為了箏曲社可以說是煞費苦心。
這七人中，武藏並不是扮演引導者，他所扮演的角色更像是協調者，無論是妃呂或是涼香，乃至於社團中人員等各大事情，武藏都會盡自己所能的幫助。
他的角色並不是不重要，實際上要是整個箏曲社都如愛或三笨蛋那樣，先不論里和撐不撐得住，在很多關鍵場合也少了能居中銜接的人了。
所以他看似影薄，但他不會缺席，「好想要和大家一起彈奏下去」，看似平凡的一句話，背後蘊含的深意卻是如此之深。
愛是個很特別的角色，他在前期所追求的就是一個「資格」，如果說武藏看重的是箏曲社，那愛就是追求著箏本身了。
而天泣時他早已跨過那個檻了，在久遠時就將爺爺的箏亮相了，那他就沒有其它的了嗎？
事實上久遠愛這個角色，單以「與眾人一起彈箏曲」這件事情上也並非全然的無，他和武藏所想的方向有點不同。
過去的他誤入歧途，對他而言人生一點意義也沒有，而因為爺爺的關係，經歷了這一切總算走上了箏曲這條道路的他，這個箏曲只有他一人在彈，和大家一同彈奏這個箏曲，感觸自然是有的。
可以這麼說，這一步步走過來，包含他所說的「取得這個資格」，彈奏由爺爺費盡心思所做的箏，能與眾人一同彈奏著這曲「天泣」自然內心也有許多感受在。
里和是天泣中著墨最多的一位，細聽之前的雛形(也就是原本應該彈奏八重衣那段)，再到最後聽的天泣，會發現在情感的抒發上有多大的不同。
與箏曲社的大家一路相處下來，逐漸磨合成了溫柔清澈的樂音，不再是那種尖銳刺骨的凶器。
天泣是里和希望和母親對話的一曲，最初的天泣就像是在哭嚎一般，而在預賽時的天泣與眾人一同彈奏時，比起「看著我！」，不如說更像是在說「這就是我。」，時瀨箏曲社就是我現在的棲身之地，這裡就是我的歸宿。
但無論是哪一種，想要將自己的心情傳遞給母親的心，依然是不會變的。
「我這次傳對了嗎？」
「我這次，沒有用錯方式吧？」
結合天泣，我這邊光是漫畫就逼出淚來了，這一路走來的艱辛感像是被鑿子深深刻在心上般，要完全沒感覺真的太難了。
《一弦定音》很強調一件事，那就是音樂會反映一個人，這點在很多地方都有表現出來，例如前期害怕犯錯的武藏彈出來的聲音就很綁手綁腳。
比較明顯的應該是永大附屬高中雙人組中的宮千太朗和春日井晴，還有漫畫較近期進度中一英高中的早乙女美蘭。
還記得龍星群嗎？
龍星群時帶給我最多觸動的地方並不是合奏，而是愛的獨奏的地方，真的會有種眼眶泛紅的感覺在。
這邊雖然有人說回憶的部分影響到音樂帶給自身的感覺，我承認的確有一些，直到這一張才是我的哭點，這也歸功到前面所說的回憶。
看似不良的他，也能用他的雙手彈出如此清澈的音色，如果說樂音能反映一個人的個性，如果說愛依然還是以前的不良，是無法彈出如此音色的。
所以天泣才觸動人心，它並不是一首簡單的曲子，它的開場給我的感覺並不像原版的那般壓迫似的緊觸人心，而是一層層鋪展開來。
在中段聲音慢慢轉為緩和，等再次轉為獨奏時又有一種孤寂的感覺，此時一段有點像是撥雲為開的聲音奏起，樂音再度轉為合奏。
我有點難用文字來表達全部，不單是獨奏，十七弦、一二聲部的各種配合與搭配，時而點綴，時而互相參雜創造出富有層次的樂聲。
並不是全體一致的表現，也非一人引領全部，而是一首難以用一個詞或一句話總結，含有太多太多難以言名的要素與情緒的曲子。
動畫真的在這邊不如漫畫嗎，我反而覺得不要用漫畫來做類比。
我也有看到用漫畫結合天泣的影片，但漫畫有個很大的劣勢，它本身是沒有聲音的，所以它一定要靠畫面與旁白來支撐住這一段。
這邊我沒說漫畫表現不好，相反，表現的很好，作為一部具有音樂要素的漫畫，它完美的解決了沒有聲音這個極大的劣勢。
表現的不好就會很尬，一堆人喊著我好感動音樂好棒棒，但情緒難以傳達到看的人心中。
只有畫面也不夠，而旁白也不能沒有意義的穿插，效果有限，所以漫畫可以說是用了50集的篇幅，來成就這1集，如果天泣這邊表現的不好，後面里和與母親這一段也會大打折扣，可見其重要性之大。
動畫的難處在於要結合音樂，整體的節奏與畫面必須與背景音相契合，這個爆難，真正處理好的作品近年罕見。
平心而論，動畫在處理上雖然處於被動的位置，但依然將天泣的整體感處理的很好，分鏡自然不會全部沿用漫畫，漫畫為了前面所說的課題，那個分鏡很難還原出來。
對，動畫是被動，畢竟旋律已經在那邊了，總不能要求大幅度改曲吧，而天泣和堅香子不同，拿掉哪怕只有一小段，感受也會有很大的差別。
用簡單的話來說：漫畫沒有聲音，換言之它的畫面表現震撼度以及表現力要夠高，以此來代替所沒有的部分。
動畫有聲音，而以製作上來看，聲音與畫面的相結合才是動畫的重中之重，所以動畫也刪除了部分旁白，並在少數的部分加入了自己的畫面。
兩邊的表現目的與手法不同，兩邊都很優秀的達成各自的課題，要真的說誰好誰壞，真的只能流於主觀了。
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【結語‧互有優點 無論是漫畫或動畫都表現的很好】
我在看這部動畫時，很常看到有人說這部可惜，較嚴厲的還有看到說動畫毀了這部作品。
要我說的話，動畫要到漫畫的那種情感真的太難，除非集數更多，不然幾乎是不可能的任務，做為半年番有26集已經算特別的了。
製作上畫面有時有點小崩，Platinum Vision並不算是一個大公司，將其和京阿尼比上低音號想當然是不可能，一個二三線的公司是很難和一線中頂尖的京阿尼比製作的。
以二三線的小廠來說，算是做的很好了，該有的都有，需要展現細節時不會太過馬虎。
我個人的感覺是製作公司已經盡力了，說實話近年來這種作品毀很大的作品多的是，爆砍劇情砍成四不像的作品列出來給一張A4紙都不夠。
《一弦定音》是以樂音傳遞情感的作品，所以絕對不能崩的就是這部分，除非崩的天崩地裂，不然其它畫面省東省西都還在可以接受範圍，就我自己來說，樂音帶給我的感受與劇中人物想要傳達的相契合，那這部就成功了。
想當然我自己是覺得成功的，天泣時我甚至莫名的想要流淚，龍星群與久遠也不是沒有感觸，雖然我沒說太多有關久遠的部分，但那段做個並不算差，大愛光太啊。
當然說是這麼說啦，我也沒反對漫畫與動畫有差的部分，只是沒那麼誇張而已，都看過將關鍵且緊張的棋局，改到沒幾秒的過場棋局的動畫，一弦真的好很多很多了。
老話一句，個人有不同的感受，尤其是這麼主觀的地方，如果覺得這部作品不好，也歡迎說一說自己覺得哪邊不好。
也歡迎在下面說說這部作品給你的感受與想法喔。
創作內容
閒聊系列 (42)
