最近覺得看預告片常常會讓我有錯誤的期待，簡單的讀過文字介紹、演出陣容，才決定看這《夕霧花園》。
可能是因為阿部寬的原故，題材雖然沉重，但平日的午後仍有不少女性觀眾購票入場。
對李心潔的印象還停留在歌曲《裙擺搖搖》，一整個青春、活潑、又俏皮。
這部電影裡面，她所飾演的雲林，是個苦過來的女性，見識過各種大場面，傳達出一種令人難以親近的感覺，即便在戲中面帶微笑，也能感受出她沒忘記戰爭的傷痛，笑容中帶著疲倦，很難把她跟當年唱《裙擺搖搖》時可愛、親和的形象連貫再一起。
阿部寬飾演的有朋其實沒給我太大的驚喜，工作時候的神情、陷入情網的神情、創作的神情……等等，都沒有太大的落差。
雖然說這角色出場時帶著神秘的色彩，性格沉穩，思慮周到，且神秘，也明白亞洲人從不把『愛』掛嘴邊，但還是覺得這麼經驗老到的演員沒有什麼讓人眼睛為之一亮的表現。
反觀張艾嘉雖然戲分不多，但演技真好的沒話說，影片尾聲的喜極而泣，各種情緒的爆發，真的能讓觀眾感受到撥雲見日後的喜悅、愛與恨的矛盾。不會讓觀眾覺得因為時間切換，演員由年輕進入老年而有出戲的突兀感。
雖然本片有日本演員阿部寬參與，但日式園藝的部分我相信台灣導演有用心琢磨。在『夕霧花園』完工前，片中演員朝窗外看去，鏡頭帶到花園後的景色，能感受出導演並非隨便找片山地拍攝，而是精心挑選過的。
說說對劇情的心得，《夕霧花園》不是一般浪漫、畫面唯美、賺人熱淚的愛情故事，也不會玄到讓觀眾看不懂。
自己看到有朋表示想替雲林刺青時，我是希望雲林拒絕的。認為這麼堅毅的角色，應該跟剛開始一樣只想接觸一門藝術，不會被輕易動搖。但雲林懷著對妹妹的愧疚，毫不猶豫的接受了。
到片尾知道刺青裡面藏有秘密後，還是希望她當年拒絕刺青，來看看有朋會不會利用紙鶴，或是其他方式來傳達自己想表達的訊息（看看正經八百的有朋傷腦筋的模樣）。
電影結束不會讓人對結尾感到遺憾、哀傷，裡面每個細節，都透露出結局的走向，令人佩服導演的功力，走出電影院仍會回想劇情，尾聲的陽光讓觀眾在寒冬裡也能感到溫暖。
創作內容
夕霧花園 — 『打從我們相遇，妳已經是我的責任。』
有空就會寫一下的日記~ (188)
