【十首歌】EP.1｜DJ，來幾首歌獻給在寫手筆下掙扎的小人物們！（下）

前言：

　　大家好，這裡是……呃，以為自己期中考會考很高，但是其實並沒有的老周。（幹）由於我深深感受到，從小到大在「音樂」這個話題上，特別地跟同儕沒有任何共識，一直都在懷疑「欸幹，我的口味真的有那麼獨特嗎？」，所以就決定寫了這系列文章了——「十首歌」。

　　繼上次的內容，讓我們繼續來聽聽，我這一年寫長篇連載時，常聽的另外五首歌曲。

 

正文：

 

6.The little thing gives you away

適合劇情：苛政猛於虎。

　　乍聽之下，這首歌的歌詞在控訴的，是一段感情中冷漠的那一方。但是真的是這樣嗎？

 

　　在探討這首歌的意義之前，必須注意到他的背景：2005年，颶風卡崔娜重創美國。之後，聯合公園主唱Chester在訪談中提到：

 

"For my whole life, I was spoon-fed what a great country this is. I didn’t understandhow we could spend $120 billion a year on killing people in other countries,but we only allocated $1 billion to rebuilding lives here. It really botheredme. … I felt sick about it. So I wrote the lyrics. Mike and I had a discussion,and he said, ’Why don’t you go write about Katrina?’ So I did … and I put it tothe melody we had been working on, and it just fit perfectly."

（http://www.mtv.com/news/1558873/linkin-parks-minutes-to-midnight-preview-nu-metallers-grow-up/）

 

（「我這一生曾在這『強大』的國家下，養尊處優。我不了解為什麼我們一年花了一千兩百億在殺戮上，但我們僅僅願意分出十億，（在災難後）重建我們人民的家園。這樣的想法困擾著我……讓我感到反感。所以我寫下這些歌詞。Mike和我討論了一番，他說，『為什麼你不寫下這次颶風的事情呢？』所以我這麼做了……並且把歌詞放進我們一直在創作的旋律裡，發現非常地合適。」）

 

　　在這邊放上demo版本：〈Drum Song〉

 

兩相比較，從原本的鋼琴，改成吉他和弦，乍聽之下更能令人放鬆，但仔細聽來倒像是雨水淅瀝的聲音。

　　我認為，正式版之所以優秀，在於「層次」：第二次副歌之前是一層、第二次副歌到最後一次副歌前是第二層、最後一次副歌則是整首歌最情感豐沛的一層。

 

　　第一層：第二次副歌之前，主旋律是吉他與Chester，吉他代表雨水，Chester代表遇難者的亡靈，亡靈在這裡的語氣是無奈的、相對平靜的，聲音的調性是比較輕柔的。

 

　　第二層：第二次副歌到最後一次副歌之前。當電吉他加了進來，Chester的情感更加地深入，象徵著亡靈更加嚴厲的控訴——儘管此時周遭已無人傾聽。中間的電吉他solo，音調不斷地上升，在我聽來就像在災難中，水面不斷地上升，亡靈的吶喊（對政府冷漠的憤慨與無力）卻衝破了水面。

 

　　第三層：這段三部和聲，真的很美——Chester純粹的吶喊、Chester語氣平靜的副歌歌詞、以及Mike不停重複的「The little thing gives youaway」。

　　雖然這段不若上一篇我提到的那些歌一樣，「和聲」的使用，通常意味著不同思想之間的對話，畢竟在這裡，Chester跟Mike應該都象徵著亡靈。

　　不過我喜歡，情感表達出來的方式很美，明明是亡靈哭訴，卻不會讓人在聽的當下，跟著感到憤怒，或是覺得很恐怖。相反地，當你靜下心來，去體會他要傳達的情感，細細咀嚼，才會體會到——暴政真的他媽會吃人。

 

　　而這種表達方式，在主題如此嚴肅的歌曲中，又是多麼難能可見。

 

7.Sharp Edge

適合劇情：獻給每個走過一段又一段，更加堅強的角色。

　　現在為您獻上的是，在美國行時，陪我度過漫長的空中旅程，在我睡不著、拿出筆電開始針對2-7以前所有劇情校稿時，一首BGM。

　　……其實我知道這首歌比較沒什麼好講的，不重要la，我超愛這首，不行嗎。

　　然後沒錯，在第二章結束以前，最可怕的一場撕逼戲，就是我邊聽這首BGM邊打的喔。（笑）

 

　　總而言之，這是一首壞小孩之歌（Ｘ）。

 

　　每個勇者，肯定都是他們媽媽眼裡的「壞小孩」吧——不「安分守己」，整天只想著如何「打破規則」。可是沒有那些勇者的前仆後繼，又由誰來開創未來呢？

　　（這一段好不像我平常會講的話喔，但我絕對沒有被盜）

　　雖然，我總覺得這不是勇者的故事，而是被現實蹂躪得殘破不堪的人，回顧一生的獨白。大概是因為這首歌是由（當時）即將離世的Chester，帶著那樣的心情唱出來的吧。

 

8.Too Late

適合劇情：字面上的意思，就是一切真的太遲了。

　　接下來這首，由絕對不是聯合公園帶來的——

 

　　嗯？你問我為什麼還是Chester的聲音？哎呀，因為這個樂團，是主唱仍然是Chester的Dead by Sunrise啊。

　　稍微簡單講一下為什麼會有Dead by Sunrise。根據我們聯合公園主唱Chester，在他為第三張錄音室專輯《末日警鐘（Minutes to Midnight）》寫歌時：

 

"Icame up with a few songs that felt and sounded really good, but I knew theyweren’t right stylistically for Linkin Park. They were darker and moodier thananything I’d come up with for the band. So I decided to work on them on my ownrather than turn them over and have them transformed into Linkin Parktracks."

 

　　簡單翻譯，這是個我們主唱大大想寫一些黑暗的、聽起來情緒很起伏不定的歌曲，可是發現那些歌不適合聯合公園，所以決定另起爐灶的故事。Dead by Sunrise也才出那麼一張專輯《Out of Ashes》，所以其實我很不好評價兩者的差別，更何況我覺得以專輯來說，比《Out of Ashes》還黑暗的大有人在，比如我真心覺得《Meteora》絕大多數的歌都比《Out of Ashes》還厭世，真的。

　　但這一首〈Too Late〉的確又黑暗又美。他的情感不那麼外放，應該是這十首歌中最內斂的，卻不失層次感——跟隨著旋律與歌詞，你能夠感受到Chester陷入陰暗的情緒，越陷越深。當最後一次間奏的電吉他solo時，你能夠聽到歌詞中「我」無聲的自我內心鬥爭，只用到單一樂器，卻達到了「對話」的效果。

　　畢竟歌詞，就是一次又一次的自我詰問啊。

 

 

　　值得一提的是，這一段的「going insane」跟「screaming your name」剛好符合三個特點：其一，Chester是有意識地在這兩個地方的第一音節，加重咬字力量的；其二，這兩個地方的第一音節，跟吉他強弱交替形成的節點重合了；其三，這兩個單詞都是很有情緒、很有畫面感的。

 

 

　　那句「It’s too loud to hear thesound」真是堪稱一絕。有學過點英文，也知道「too...to...（太……以至於不能……）」的用法，而此處這句話按照字面翻譯，就是「聲音太大聲了，以至於不能聽見」——是不是聽起來很矛盾？

　　我認為這裡的聲音，是「內心鬥爭的聲音」。

　　我很久以前曾在IG上做過統計，問大家「是否有跟自己對話的經驗」，回答「有」跟「沒有」的比例佔半，「沒有」的多了些。而內心鬥爭卻沒有一個解答的體驗，是很痛苦的。在入夜時分，腦海裡總有震耳欲聾的聲音，讓你輾轉難眠。

　　——內心的聲音太大聲了，反而什麼都聽不見了，連自己最真實的渴望都聽不見了。這就是為什麼「I'm so lost, I can't befound」吧。

 

9.City

適合劇情：適用於任何反政府場景。

　　終於來到這首啦，3-6（上）插入曲——〈City〉。

　　這首歌還真是……聽完會讓人想發一些，危險到會被警察叫去泡茶的廢文。

 

　　一句話總結歌詞：官逼民反。

　　Hollywood Undead創團始祖之一J-Dog出身非常卑微，剛好當時的主唱Deuce、J3T，都是跟著J-Dog長大的。粉絲推斷這首歌影射的是1992年洛杉磯暴動，畢竟他們喜歡以自己生長的地方——加州，作為歌曲裡的故事。

 

　　把3-6（上）出現的歌詞貼過來：

 

 

　　看到了沒有？他們的不滿，不只要燒掉整個城市，而是要讓世界對他們卑躬屈膝啊。

　　所以我才說這首聽完，真的會……讓人想發一些，危險到會被警察叫去泡茶的廢文。（你別）

 

10.The Messenger

適合劇情：訴求著愛能帶來和平的橋段。

　　讓我們回到聯合公園的歌曲啦。驚不驚喜、意不意外。

　　〈The Messenger〉是《A Thousand Suns》的最後一首。首先，我們要知道，《A Thousand Suns》是我認為聯合公園整體性最高、最具哲學性的一張專輯——雖然很多自稱是「老聯合公園迷」的都超不喜歡這張。

　　專輯整體靈感來自於原子彈之父歐本海默，詳細故事可以複習上一篇的〈Burning in the Sky〉。

　　我現在都還不敢說，我完全理解了這張大作每一首歌想表達的意涵，不過要知道，這張專輯充滿了暴亂（〈When They Come for Me〉）、反政府（〈Wretches and Kings〉）以及核爆末日景象（〈Burning in the Sky〉）。

　　所以，在這樣一張專輯的最後，聯合公園想告訴我們什麼呢？