如果真要把某部電影評論為藝術──就我看過的電影裡面，我想我會選擇這部《終極追殺令》。這不是因為運鏡、光影、配樂、畫面等技術的表現，而是它整體散發的氛圍。這部電影有著非常浪漫的基調。
「生活是否總如此艱苦？還是只有童年是如此？」
當故事開始約二十分鐘的時候，臉上帶著傷的瑪蒂達用徬徨平靜的口吻對里昂說出這句詢問當下，這個角色在我心中立刻被演活了。很難想像十二歲的娜塔莉波曼就有這種演技，讓人不得不相信某些領域真實存在天才，或許有人天生就該是演員。
而這這話也不單單呈現了她的家庭際遇，更也是對里昂以及很多螢幕前成年觀眾面對生活時內心某方面無奈的詮釋。里昂遲疑了一下，回答了：「總是如此。」，這一瞬間不只是鏡頭中的兩人，連螢幕前的我都對這句話感到百感交集。我想好的台詞設計、真實的情感表現並不需要配樂烘托就能夠打動人心，這也是我很欣賞這部電影的一個地方，因為不同於大多數電影會透過配樂煽動觀眾情緒，這部電影很多情節留給觀眾的總是一種寧靜、不經渲染的畫面呈現，讓我們自己去對一句話或一段情節思考內涵、決定情緒，我認為這真的需要相當大的自信和把握。
這部電影當然不是完全沒有配樂，但並非那種澎湃、強烈的，而是輕柔帶著一股淡淡的憂傷；電影中有很多地方都不經由對話或互動去呈現，僅透過畫面與這樣氛圍的配樂去表現角色們思緒與情感，就像母親在跌倒受傷的孩子破皮的膝蓋上輕柔吹氣，讓人感覺非常的溫柔且不刻意煽動情緒，我想這也是這部電影相當打動我的一個地方。
這部電影另一個打動我的地方是兩位主角的設計。這自然是本片的一大賣點，但比起大叔與蘿莉、比起殺手與家人全遭殺害的少女──這樣帶有噱頭成分的註解，我認為倒不如說是因為是里昂與瑪蒂達、正因為是這樣的兩人的存在與相互依賴，才使本片如此吸引人。
兩人之間本來只是一種萍水相逢，里昂對瑪蒂達本釋出的也本只是一種對於陌生人所釋出隨手且輕薄的善意，帶有著溫暖卻不存在任何責任，可當瑪蒂達全家遭滅門、僅僅只餘她一人存活，出於內心良善里昂救了她的剎那，他對她有了責任，他們之間也被綁在了一起。
里昂用自己比喻過盆栽，說他沒有根。
我想對瑪蒂達來說也是如此。不受父母和姐姐所關懷的她，或許也是在遇到里昂才第一次嘗到溫暖、感覺到有了依靠。
這是一部和殺手、毒品、邪惡警察有關的電影，但本質上講述的卻是兩個孤獨受過傷的靈魂相互慰藉、彼此依賴。
而即使本片結局並不圓滿，但當最後瑪蒂達把里昂的盆栽種在土壤裡，那也就好像象徵漂泊無依的兩人終於落地生根、找到了家。
創作內容
【心得】終極追殺令
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