「雖身處於闇暗之中，但仍舊嚮往著光明。」
by 魅影
說到這首名聲遠揚，或者也可以說是惡名昭彰的傳奇名曲《惡魔的顫音》（The Devil's Trill，或譯作《魔鬼的顫音》），應該沒多少人不知道吧。以松下容子的《闇之末裔》（或譯作《愛上壞壞的死神》）為例，這個題材在日本動漫界，或是奇幻小說裡，都已經被用到快要可以說是老梗的地步了，那各位有沒有興趣聽聽看，這首《惡魔的顫音》到底是怎麼樣的一首曲子呢？
《闇之末裔》同名章節裡的一幕
至於《魔鬼的獰笑》（The Devil's Chuckle，或譯作《惡魔的微笑》）跟《惡魔的顫音》可不一樣喔，雖然它們都是小提琴的樂曲，但《惡魔的顫音》屬於奏鳴曲，是塔蒂尼第四號小提琴奏鳴曲的別名，而《魔鬼的獰笑》則是隨想曲，出自帕格尼尼二十四首隨想曲中的第13首。
由於德國DG公司出版過一片帕格尼尼的小提琴曲選集，這片專輯由號稱帕格尼尼最佳詮釋者的阿卡多（Salvatore Accardo）錄製，原名為『Diabolus in Musica』，直翻的話應該是『音樂裡的魔鬼』，但譯成中文時，卻被譯為『魔鬼的顫音』，造成很多人把塔蒂尼的作品誤認為是帕格尼尼的作品。由於這段典故，因此在這次的專欄，就一起介紹這兩首常被搞混的名曲吧～
塔蒂尼G小調第四號小提琴奏鳴曲（Op.1 No.4）《惡魔的顫音》
居塞比‧塔蒂尼（Giuseppe Tartini，1692-1770），義大利小提琴家，同時也是作曲家和音樂理論家，一生寫了約140-150首小提琴協奏曲、20首大協奏曲、150首奏鳴曲和50首三重奏，同時寫了一本音樂理論作品《和聲論》。這首《惡魔的顫音》在塔蒂尼為數甚多的作品當中，堪稱是最戲劇性，也最為世人熟知的傳奇之作。
除了樂曲上的戲劇性之外，《惡魔的顫音》創作的背景，同樣也十分戲劇性。各位知不知道，寫出《惡魔的顫音》的塔蒂尼，本身是一位修道士，而這首《惡魔的顫音》更是在一所修道院裡寫成的喔。
幽影註：燈台下果然是最漆黑的～
根據Wiki上的說法，在1710年左右，也就是19歲的塔蒂尼在帕圖亞大學唸法律與神學，同時還是個擊劍高手的時候，他愛上了一個名叫伊麗莎白（Elisabetta Premazone）的女同學，並論及了婚嫁。由於年齡的差距，再加上塔蒂尼當時缺乏社會地位，因此伊麗莎白的父親反對他們的結婚。
更不幸的是，伊麗莎白正好又受到當時義大利名門科爾納羅家，一位有力的貴族（一說是主教）所喜愛，因此那位貴族就用誘拐的罪名，下令逮埔塔蒂尼。
這真的很諷刺啊，一個唸法律的人，到頭來竟遭到貴族用法律來迫害。被迫逃亡的塔蒂尼，最後輾轉流落到了阿西西的聖法蘭西斯修道院，並成為一名修道士。經過這件事之後，從此塔蒂尼不再研讀法律，轉而開始認真鑽研作曲和小提琴演奏技法，而作品編號１之４的小提琴奏鳴曲《惡魔的顫音》，就是他在這間修道院裡寫的作品。
《惡魔的顫音》除了這個戲劇性的創作背景之外，關於它的誕生，還有個頗為詭異的故事，根據法國天文學家德拉朗德（1732-1807）在《一個法國人在義大利的旅行》一書中的轉述，塔蒂尼對他講的故事是這樣的：
「一天夜裡，我夢見我用自己的靈魂和魔鬼作交易。我的一切可以隨心所欲，我出色的奴僕預先按照我的意願安排好一切。我想把小提琴交給魔鬼，看他會演奏些什麼，小提琴就自動到了他手裡，他用爐火純青的技巧，演奏了一首奏鳴曲，任憑我馳騁著最大膽的想像力，也想像不到他竟演奏得如此煥美絕倫。我不禁為之心醉神馳，高興得透不過氣來，因此，我醒了。我連忙抓起琴來，但一切都是白費。我事後寫出來的《惡魔的顫音》，雖然盡了最大的努力，但比起我在夢中聽到的音樂來，簡直是天差地遠！」
這個故事還有另一個版本，說塔蒂尼在夢中為樂隊招聘小提琴手，魔鬼來應聘，並要求用他的靈魂當作報酬，塔蒂尼要考他，於是魔鬼就給塔蒂尼拉了這首曲子。
不管是哪個版本，這個故事都帶給了本曲傳奇性的色彩，也解釋了《惡魔的顫音》這個名字的由來。至於它到底是真是假，現已無從考證。各位或許有疑問，塔蒂尼到底有沒有和魔鬼作交易，有沒有出色的奴僕，預先按照他的意願安排好一切呢？這個在下也不知道～
在下只知道根據歷史記載，塔蒂尼日後的事業非常成功，擔任了帕多瓦聖安東尼大教堂管絃樂團的首席小提琴手，並於日後創辦了一所音樂學校，教授小提琴和作曲，造育歐洲無數的英才。據說連當初沒娶到的伊麗莎白，也在日後嫁給了塔蒂尼。如果要用『幸運』來解釋的話，塔蒂尼還真是太幸運了吧～
此外在塔蒂尼的時代，知名的音樂家通常多少會寫幾首宗教音樂，像跟他差不多同時代的巴哈（1685-1750）就寫了很多宗教音樂。塔蒂尼自己是修道士，而且還在教堂跟修道院裡任職，可是他卻連一首宗教音樂也沒寫過，這點真的很詭異啊…
關於樂曲的解說，在此引用一點網路上一位不知名的前輩所寫的文章：
由於曲中使用了大量高難度的顫音，讓《惡魔的顫音》具備極高的技巧性。此處的『顫音』是指修飾音的一種，而它的拉法是運弓時同時把一指按在琴弦上，而相鄰的兩指則有彈性的一起一落，產生一種連續交替出現的特殊音響效果，聽起來就像聲音在顫抖一樣。
《惡魔的顫音》可以獨奏，也可以用鋼琴或是樂隊協奏。鋼琴協奏較側重炫技，而樂隊協奏則顯得感情較為豐富。獨奏、鋼琴拹奏和樂隊協奏的版本，在下後面都有附，各位不妨都聽聽看。本曲共有三樂章，速度為慢－快－慢，樂章特色如下所述：
第一樂章是慢板，演奏速度很慢。小提琴的旋律充滿哀傷，有點幽怨，幾個較強較長的音甚至有點哭訴的味道。如果是有樂隊或鋼琴協奏的場合，就會用相近的旋律在背後『煽風點火』，增添哀傷的氣息，這個樂章基本上沒出現顫音。
第二樂章是快板。一開始便是幾個強音，頗有氣勢，接著旋律便川流不息的進行下去，表現出勇往直前的毅力和銳氣。同時開始了大膽的動機跳躍，獨奏小提琴時而如舞者般急速地跳躍，時而強奏，時而悠揚婉轉，顯得千姿百態。這一樂章裡，顫音不時出現。
快板結束，進入第三樂章一開始的慢板。抒情的旋律好像是狂歡後的感歎，又稍微帶點頹廢。之後便是慢板段落和快板段落多次交替進行。慢板莊嚴雄渾，快板生動活躍，小提琴演奏的難度較大，經常演奏雙音。在三個快板段落中還各有一段顫音，先後用D弦、A弦和E弦奏出。
誇張的顫音和詭異的旋律，在協奏樂隊陰暗旋律的襯托下，真的有點魔鬼的感覺。樂章最後是小提琴華彩段，從雙音發展到三個音的和弦和四個音的和弦。在雙音部分，有時上面是顫音有時下面是顫音，充分顯示出華麗的演奏技巧。在抒情上，最後的華彩段給人一種悲壯的感覺，小提琴的頓弓造出哭喊的效果，使人內心為之震動。
也有人是這麼形容它的：
「小提琴拼命的掙扎，渴求鋼琴的來臨，有時以為下一步就盼到，可是郤是虛像，為小提琴難過了，想勸著停止，它郤沒理會，繼續掙扎，這個狀態維持了很久，終於鋼琴來了，可是這時候，奏鳴曲已經到了結尾。」
以上這兩段評語的作者，聽的都是有樂隊或是鋼琴協奏的版本。由於這是專欄，所以在下就在這裡，說說自己的看法好了～
在下聽《惡魔的顫音》的感覺，第一樂章除了哀傷之外，還有種異樣的華麗感，憂愁與悽美當中，隱約傳達著一種濃濃的渴望。時而強烈時而悠揚的第二樂章與其說是活潑，在下倒覺得像是在渴求，彷彿手指已經即將觸及渴望的事物，但卻又一直差那麼一點的感覺。
到了最後，從落寞的感覺開始，快慢猶如掙扎般不停交替，而最後那悲壯的旋律，彷彿因為想追求的事物，最後終究無法得到而發出的痛哭，這股直達內心的震動，就猶如名為惡魔的墮天者，渴求著再也無法企及的天國所發出的哭喊一般…
看到這裡，各位明白在下為何引用《歌劇魅影》裡，魅影那句話的原因了嗎？對居住於黑暗之中的魅影來說，克莉絲汀猶於出現在他面前的一線光明，是他所渴求的存在。雖然曾經靠的那麼近，但是到最後，他卻還是得不到那一縷燦爛的陽光…
除了《歌劇魅影》之外，在下最近翻譯了久彌的同人《赤月祕聞》，並因此接觸到原作《赤月》的一些內容之後，感覺《赤月》和《惡魔的顫音》之間，似乎也有些許的共通之處。
除了掌握故事關鍵的銀髮少年，他就自稱為『惡魔』之外，在《赤月》的DEMO裡，『苦痛』這個字眼彷彿絕望般的蜂擁而來，不可抗拒的越來越多、越來越大。陰鬱的背景，無數的苦痛中又混雜著許多灰暗的圖片與情慾一閃而過，產生強大的感染力以及直達內心的震撼感。
郁未、晴香和由依前往FARGO的原因，以及《赤月祕聞》中，葉子渴求的那段記憶，都和她們的親人有關。《赤月》在陰暗的劇情之中，卻又有著家族愛的主題，無愧於『直達你心的AVG』這個系列名。
故事開始時的郁未，分別了六年的母親突然回來了，然而短暫的重聚後等著少女的，卻是母親詭異的死亡。渴求著親情溫暖的晴香與由依，也重複著相同的悲劇。少女們哭泣著、叫喚著、吶喊著，明明已經和她們的親人靠的那麼近了，但她們心中的希望，到最後卻終究還是落空了…
《赤月》既陰暗又動人的劇情，猶如在黑暗中遙望著光明，更有如在絕望的深淵中苦苦掙扎著，只為了抓住那一絲絲的希望，和Key製作群日後的作品相比，氣氛明顯嚴肅了許多。
跟同樣以家族愛為主題的《CLANNAD》相比，如果大家一起努力，把失去的東西全都找回來，是《CLANNAD》的主旨的話，那《赤月》與《赤月祕聞》的主旨應該就是，雖然少女們失去了很多很多，但靠著彼此的互相扶持，還是可以繼續走下去的。
不多說了，各位就一起來欣賞這首動人的傳奇樂曲，《惡魔的顫音》吧～（文／幽影）
相關文章：
【翻譯】赤月祕聞
《赤月》人物介紹＆相關影片
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Violin Sonata No.4 in g minor, Op.1-4 "The Devil's Trill"
by 塔斯欽納（Gerhard Taschner） / year 1949
by Kostecki, Adam（漢諾威音樂學院的小提琴教授）
出處：
http://public-domain-archive.com/classic/download.php?lang=eng&album_no=399
http://www.adamkostecki.de/kostecke.html
幽影註：塔斯欽納（Gerhard Taschner，1922-1976），德國天才小提琴家，18歲就當上柏林愛樂首席，戰後以小提琴獨奏家身分活躍樂壇。
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with Violin and Piano
by David Oistrakh
David Oistrakh Giuseppe Tartini Devil's Trill Part 1of2
David Oistrakh Giuseppe Tartini Devil's Trill Part 2of2
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with Violin and Orchestra
Violin: Can Guckan Dokuz Eylul Senfony Orchestra Izmir/Turkey(Turquie)
Tartini devil's trill sonata Chapter 1
Tartini devil's trill sonata Chapter 2
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舒伯特：「我在帕格尼尼的慢板中，聽到了天使的歌唱。」
舒曼：「帕格尼尼是音樂家技藝高度展現的代表者。」
蕭邦：「帕格尼尼是幾乎找不出一點瑕疵般地完美。」
白遼士：「帕格尼尼是數百年才出現一次的超人。」
李斯特：「這是一個什麼樣的人！什麼樣的小提琴家！什麼樣的藝術家啊！」
羅西尼：「我這輩子只掉過三次眼淚，一次是聽帕格尼尼演奏，一次是…（忘了）…，一次是我在船上烤的一隻雞掉進河裡去。」
帕格尼尼二十四首隨想曲（Op.1）
尼科羅‧帕格尼尼（Niccolo Paganini，1782-1840），19世紀的『小提琴之王』，義大利傳奇式的偉大小提琴家與作曲家，古典吉它藝術的忠實探索者，同時也是古典樂史上最傑出的小提琴演奏家之一。在1801-1807年間，他還未滿20歲就創作的《二十四首隨想曲》中，展現出驚人的技巧與才華，為日後的小提琴演奏技術，留下不可磨滅的巨大貢獻。
傳說中帕格尼尼的母親夢見天使，便祈求天使賜給她一個小提琴家兒子，這就是他。不過很諷刺的是，成名後伴隨在帕格尼尼身邊的，卻一直都是跟魔鬼有關的謠言。其中流傳最廣的，就是他把靈魂賣給魔鬼，以換取超凡的演奏技術，有人並因此稱他為『小提琴魔鬼』或『琴魔』，更有人說他的雙手和靈魂，已經被撒旦掌握了。本文開頭提及的那片專輯為何要取名為『Diabolus in Musica』，原因正是在此。
那這位技巧超凡的小提琴鬼才，到底是天使還是魔鬼呢？在下也不知道，只知道小提琴所有的演奏技巧，在這二十四首隨想曲當中，被表現的淋漓盡致。然而他除了是炫技能手之外，華麗的技巧同樣也影響了浪漫派音樂的風格，以及現代電吉他音樂裡，一個叫『巴洛克重金屬』的流派。
這二十四首隨想曲由於豐富的音樂形象，因此其中有不少被後人冠上了標題，《魔鬼的獰笑》便是其中之一。而其中的主題更激發了許多知名音樂家的靈感，像布拉姆斯的《帕格尼尼主題變奏曲》（Op.35）、李斯特的六首帕格尼尼大練習曲（S-141），還有近代知名音樂家拉赫瑪尼諾夫的《帕格尼尼主題狂想曲》（Op.43）都稱的上是箇中翹楚。
除了本人與音樂的傳奇之外，帕格尼尼他那把愛琴，也堪稱是古典樂史上最傳奇的一把小提琴。帕格尼尼當年首度離鄉時，一位不知名的法國商人送了他一把1742年製的『耶穌‧瓜奈里』小提琴，帕格尼尼將它暱稱為『加農砲』（The Cannon），是他一生蒐集的二十二把小提琴中，最受他珍愛的一把。帕格尼尼對女人用情不專，但這把『加農砲』卻是他40多年來的最愛。有個叫做『REQUIEM』的18禁遊戲裡，出現的那把惡魔小提琴，指的就是這把『加農砲』。
帕格尼尼與『加農砲』
『加農砲』和普通小提琴最大的不同，在於一般小提琴的琴弦排列為拱弧形，以避免演奏時誤拉到其他琴弦，而『加農砲』的琴弦卻幾乎都在同一個平面上，讓帕格尼尼可以同時拉奏三、四條弦，釋放出爆發性的共鳴。
在年少輕狂的時候，帕格尼尼曾經在賭桌上將『加農砲』作為賭注，並因此輸掉了這把愛琴。『加農砲』日後流落到一個叫Rhone的商人手裡，這個商人在1802年找上了帕格尼尼，要求他在演奏會上，使用這把『加農砲』。
帕格尼尼同意他的要求，在演奏會上使用了『加農砲』，並且獲得了超乎原來想像的巨大成功！在感激之餘，帕格尼尼想把琴買回來，據說對方並沒有要錢，而是提出了一個條件，要他『終生使用這把琴』。從此以後，這把『加農砲』成為帕格尼尼一生的摯愛，陪伴他走過歐洲各地，為他贏得巨大的財富與名聲。
帕格尼尼1834年因病引退後，在過逝前三年將這把『加農砲』送給他出生的熱內亞永久保存，並立下遺言，不讓別人來使用他的摯愛。於是這把深鎖於展示廳玻璃琴盒中的『加農砲』，又被世人稱作『帕格尼尼的寡婦』或『寡婦加農砲』，多年來無人敢用它來演奏，像是害怕會遭到詛咒般的敬畏著。
然而在許多年後，由於通風不良以及溼度等種種問題，造成這把傳奇名琴嚴重受損，所幸在製琴師坎第（Candi）的細心修護，才讓小提琴魔鬼心愛的『加農砲』得以起死回生。經過這個事件後，熱內亞決定無視帕格尼尼的遺言，讓『加農砲』重新獻身音樂，不再深鎖於玻璃盒中。
在1937年，『加農砲』沉默百年後，終於再現江湖，由小提琴家Bignami拉奏給全世界兩千萬人聆聽，繼續在音樂史上留下新的傳奇。日後阿卡多錄『Diabolus in Musica』這片專輯時，用的也正是這把『加農砲』喔！
以上是帕格尼尼身亡後，心愛名琴的遭遇，那他自己呢？這又是另一個傳奇故事了。帕格尼尼除了將『加農砲』送給熱內亞之外，遺囑還有說，希望自己也可以葬在那裡教會的墓地。然而經過了種種波折，直到他死後36年，他才得以下葬，而且不是葬在熱內亞，而是葬在帕瑪（Parma，或譯作帕爾瑪）。
這可不是帕瑪的大主教比較好心，而是因為寡廉鮮恥的大主教，覬覦帕格尼尼傳奇般的巨大財產。在1845年收了帕格尼尼他兒子，阿奇勒‧帕格尼尼一大筆錢後，同意讓帕格尼尼葬到卡約納別墅的私人花園中。
可是帕格尼尼並未依約下葬，因為帕瑪大主教花言巧語的，讓信基督教的阿奇勒相信，如果要讓他老爸的靈魂得到救贖，在私人土地上舉行沒有儀式的葬禮，並不是正確的方法。大主教說目前現有的教會墓地已經額滿，如果阿奇勒能夠捐塊土地給教會，讓他們規劃新的墓園，那他爸就可以躺在教會的土地裡了。
於是阿奇勒無償捐贈一塊土地，讓教會規劃他們的新墓園，還自掏腰包付了修建墓園的費用，據說前後花了整整八年的時間。然而卑劣的大主教還是沒有讓帕格尼尼下葬，而是將棺木丟在一個地下土牢裡，那個土牢並不在贈與教區的墓園部分，也就是說帕格尼尼仍未如他所願，葬在教會之地上。
直到1876年，帕格尼尼死後的36年，教會赤裸裸的勒索了阿奇勒一票，要是用今天的幣值來算，教會至少敲了他150萬馬克，折合新台幣約3600萬的超大竹槓，而且這還不包括『無償捐贈』的部分，作為教會所謂的『死者坦白悔罪的清楚證據』後，帕格尼尼才得以在夜裡悄悄葬進帕瑪的教會墓園裡。
劉興華翻譯的《帕格尼尼》一書的結尾說到，20年之後，也就是阿奇勒死後的一年，他父親的棺槨重新起出，移葬到帕瑪新墓園的紀念碑下，這才是今天的帕格尼尼之墓。
帕格尼尼之墓
帕格尼尼，遲到三十六年的葬禮
用靈魂交換音樂
關於這段往事，詳情各位請看上面那兩篇文章。在下只覺得，如果說帕格尼尼是魔鬼，那麼散播謠言、操縱輿論、從中詐財…等，作出這種種阻撓，讓帕格尼尼死後不得安寧的元兇，這些自稱是『聖職者』的傢伙，豈不是比所謂的魔鬼還要更惡劣的貨色嗎…？
最後向各位提一下，文末的錄音是知名的小提琴大師黎奇（Ruggiero Ricci）在1950年錄製的版本。黎奇1918年出生於舊金山，並以天才神童的身份崛起於樂壇，1928年在舊金山首度登台，1929年在紐約首演，愛因斯坦聽完他的演奏之後稱其為『天才』。
在下對這位大師印象最深刻的地方，就是他曾在訪談裡說過，你要是有時間需要熱身的話，那就把帕格尼尼二十四首隨想曲從頭到尾走一遍就好了…還真不愧是能被愛因斯坦說是『天才』的大師級人物啊…（文／幽影）
相關文章：
布拉姆斯《帕格尼尼主題變奏曲》（Op.35）
李斯特六首帕格尼尼大練習曲（S-141）
拉赫瑪尼諾夫《帕格尼尼主題狂想曲》（Op.43）
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24 Caprice, Op.1, MS-25
VIOLIN : Ruggiero Ricci / year 1950
No.01 in E大調：行板《琶音》
（E major: Andante "The Arpeggio"）
No.02 in b小調：中板
（B minor: Moderato）
No.03 in e小調：如歌的行板；急板
（E minor: Sostenuto; Presto）
No.04 in c小調：莊嚴肅穆地
（C minor: Maestoso）
No.05 in a小調：激動地
（A minor: Agitato）
No.06 in g小調：慢板《顫音》∕《神秘》
（G minor: Adagio "The Trill" / "Mystical"）
No.07 in a小調：莊嚴地
（A minor: Posato）
No.08 in 降e大調：莊嚴肅穆地
（E-flat major: Maestoso）
No.09 in E大調：小快板《狩獵》
（E major: Allegretto "The Hunt"）
No.10 in g小調：活潑地
（G minor: Vivace）
No.11 in C大調：行板；急板《浪漫曲及塔蘭台拉舞曲》
（C major: Andante; Presto "Romance and Tarantella"）
No.12 in 降a大調：快板
（A-flat major: Allegro）
No.13 in 降B大調：快板《魔鬼的獰笑》∕《惡魔的微笑》
（B-flat major: Allegro "The Devil's Chuckle" / "Devil's Laughter"）
No.14 in 降E大調：中板《進行曲》
（E-flat major: Moderato "March"）
No.15 in e小調：莊嚴地
（E minor: Posato）
No.16 in g小調：急板
（G minor: Presto）
No.17 in 降E大調：如歌的行板；行板
（E-flat major: Sostenuto-andante）
No.18 in C大調：庫郎舞曲；快板
（C major: Corrente; Allegro）
No.19 in 降E大調：慢板；很快的快板
（E-flat major: Lento; Allegro Assai）
No.20 in D大調：小快板《牧歌》
（D major: Allegretto "Pastoralle"）
No.21 in A大調：溫柔地；急板《小夜曲》
（A major: Amoroso Presto "Serenade"）
No.22 in F大調：清晰明朗地
（F major: Marcato）
No.23 in 降E大調：莊嚴地《軍隊》
（E-flat major: Posato "Military"）
No.24 in a小調：近乎急板《主題與變奏》
（A minor: Quasi Presto, Variazioni I-XI, Finale "Tema con variazioni"）
出處：
http://public-domain-archive.com/classic/download.php?lang=eng&album_no=415
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以下引用一點網路上對本曲的描述：
帕格尼尼二十四首隨想曲論釋演奏技巧畫面，色彩斑斕，爆豆般的急速跳弓。高超的跨弦技巧，極強的控弓技術。龍捲風似的琶音片刻席捲了小提琴的所有把位。瘋狂的分弓跳弓要求雙手保持高度協調。變幻莫測的三度六度八度雙音。咄咄逼人的頓弓、百米衝刺的跑句中插入了顫音和高難度的雙音演奏。極強的伸張擴指達十二度，有如迷宮般的旋律，追求圓滑流暢的效果。怪異突出的三度音程主旋律像一個魔鬼在獰笑。急速頓弓琶音展現高超的炫技色彩。超高難度的快速八度堪稱絕技奏法，激情璀璨光芒四射。帕格尼尼發明的左手撥弦極具魅力。
小提琴所有演奏技巧在這24曲目中展現得淋漓盡致，手指輕盈的閃轉騰挪，像四位短跑健將，帶著風聲沿著琴弦風掣電馳的飛跑，色彩斑斕，充滿了美麗幻想和富麗堂皇的色彩。（本段內容節錄自
這裡）
No.24主題有12小節，共11個變奏。第一變奏為8分音符斷奏的變奏，第二變奏為16分音符圓滑奏變奏，第三變奏為八度音程雙弦變奏，第四變奏為第二次圓滑奏，第五變奏為在寬音域來回演奏的變奏，第六變奏為雙弦變奏，第七變奏為16分三連音符型變奏，第八變奏為三弦變奏，第九變奏為撥奏，第十變奏為高音域圓滑奏，最後的第十一變奏為大幅度跳躍的雙弦變奏。（本段內容節錄自
這裡）
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參考資料：
魔鬼的顫音－塔蒂尼
《惡魔的顫音》
居塞比‧塔蒂尼
尼科羅‧帕格尼尼
帕格尼尼，Wiki
帕格尼尼小傳
帕格尼尼神話的背後—帕格尼尼和他的二十四首隨想曲
小提琴和帕格尼尼的命運
名琴與名家的故事
帕格尼尼：如歌的樂曲—Cantabile
黎奇最近的訪談
小提琴大師黎奇的演奏藝術 
創作內容
MOON+ONE (187)